浅析舞蹈教学中学生的美感培养

舞蹈关感是人们对客观存在的舞蹈的美的一种主观的反应，它也是舞蹈关作用于社会生活和影响人们的情感与思想的中介。舞蹈美感是进行舞蹈审美活动和舞蹈创作的基础，如果一个舞蹈作品不能使人们感到美，那么这个作品就不会被人们所喜爱。因此在舞蹈教学中关感的培养具有十分重要的意义，现就如何强化舞蹈美感训练做一些探讨。     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。     

浅谈从兴趣入手的儿童舞蹈创作

儿童舞蹈从创作规律和技法上与成人舞蹈创作有相通之处，但它有一个根本特征，即儿童舞蹈创作主体虽然是成人，而接受主体却是儿童，而儿童创作的因素必会受儿童生理、心理特点等各种因素所制约。儿童舞蹈创作必须从“童心”出发，了解儿童心理、喜乐。     

舞蹈教学方法应用艺术探讨

舞蹈是一项艺术性极高的项目,舞蹈教学并不是教授形体动作与音乐的简单叠加,如果教师在教学手段与方法的处理上缺乏艺术性,不能将学生对舞蹈的直接兴趣转化为对知识和技能学习的积极性,那么舞蹈项目的艺术性就无法体现.     

如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力

舞蹈是表演艺术，从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最终要体现在舞台上，体现在舞蹈演员的表演中。文艺团体是深入到群众中去的，它们直接与群众有着密切联系，提高舞蹈演员专业能力是文艺团体舞蹈事业发展的必要条件和重要基础，结合艺术类高校舞蹈专业的教学优势，改进文艺团体舞者专业能力，提出科学性的具体措施和有效方法，其结果会使舞蹈演员进一步增强舞蹈表现力和专业综合素质，能够充分在舞台上塑造出优美的、生动的舞蹈形象，并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。     

童心、童趣——浅谈少儿舞蹈与儿童心理发展的关系

舞蹈是艺术的灵魂，正因为是灵魂，少儿就更应该去触摸它、研究它、喜欢它，舞蹈是美育的重要内容之一。随着人们对物质文化需求的不断提高以及对精神文明建设重要性认识的加深，国家和教育部都要求学生德、智、体、美全面发展，但这个发展更应该从少儿抓起，可是偏偏有些小孩对这门艺术就是不感兴趣。这就要求教师在创编少儿舞蹈时一定要从儿童心理出发，才能调动孩子们的积极性，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

浅谈舞台美术设计的创造性

戏剧是综合艺术，它包含了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。是舞台上的人（编、导、演）与舞台下的人（观众）共同完成的关于描绘人的世界的艺术。这些艺术成分在戏剧中不是简单的组合，而是完成了戏剧的一度创作、二度创作、三度创作之后的相互融合。通过舞台和演员在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变．从而形成一个新的戏剧实体，展现在观众面前。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。     

浅谈建筑体型与立面设计

建筑体型和立面设计贯穿于整个建筑设计始终，它既不是内部空间被动地直接反映，也不是简单地在形式上进行表面加工，更不是建筑设计完成后的外形处理。建筑体型和立面设计侧重研究建筑物酌体量大小、组合方式、立面及细部比例及关系处理等。在满足使用功能和经济合理的前提下，运用不同的材料、结构形式、装饰细部、构图手法等进行创造。     

浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用

本文以音乐与舞蹈的关系为出发点，具体分析音乐的整体表现手段与基本表现手段在舞蹈作品创作过程中的重要作用。文章通过运用音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法，阐述舞蹈作品创作与音乐作品之间的必然联系，探究音乐表现手段的重要作用。     

朝鲜民族新舞蹈的产生对中国朝鲜族舞蹈发展的影响

朝鲜民族是有着悠久的历史和灿烂文化的民族，能歌善舞的朝鲜族人民在漫长的历史岁月中创造出了各种不同形态的舞蹈文化。新舞蹈运动对中国朝鲜族舞蹈的传承和发展，并对整个朝鲜民族舞蹈起到了推动及带动的作用，使他们更加正规化，科学化，系统化，对中国朝鲜族舞蹈发展做出来重大的贡献。     

论数字化舞蹈影像技术在舞蹈展示中的创新运用

先进的科学技术在提升人们的生活质量的同时,也给艺术作品提供了更好的创作平台。在新时代下的艺术发展中,编导们愈加注重体现舞蹈的主观色彩。利用新颖的科学技术,在艺术表现形式方面不断创新,将传统的编舞手法与现代化元素相结合,发挥充分的想象力,从而创作出新的艺术作品,而这也是新媒体艺术的探索过程。     

浅析纪录片创作中的导演思维

在纪录片创作中抵达其最终效果的过程中，最重要的事情就是发现一种想法，并在整体制作过程中彻底贯彻它。肯·丹席格尔将这种想法定名为“导演思维”。这不是只能在创作者脑中演绎的抽象概念，而是可以联系创意与实践的指导准则。今天我们就从一部片子、几个亮点浅析下纪录片创作中的导演思维。     

试论笛福的现实主义手法中的资本主义乌托邦因素--以《鲁滨逊漂流记》为例

笛福被誉为英国或西方伟大的现实主义小说开创者，其代表作《鲁滨逊漂流记》更是家喻户晓，他是最早用写实的手法描述普通人物真实生活的小说家，这是文学史上公认的评价。但通过对其写作手法和社会历史事实的分析和挖掘，却可以发现其小说创作中包裹在资本主义精神的外衣下的幻想因素，结合对资本主义本质的分析，读者可以一窥其资本主义乌托邦的意识形态。     

广告创作与文学艺术手法

广告是一种瞬间传达艺术。以电视广告为例，一则广告电视片的长度通常是15秒或30秒，而一条15秒的广告，大约只有5—10个镜头。要在有限的时空里充分展现广告的内涵，增强广告的审美效果，更好地为广告的实用功利服务，在广告文案创作中，人们越来越注重各种艺术手法的运用。在诸多艺术手法中，人们越来越垂青于文学艺术手法。     

留守孩子的思念

“妈妈……”孩子手举电话．高声呼唤。台下观众顿时心里一阵酸楚．眼眶湿润。9月12日晚．湖南省邵阳市隆回县“欢乐潇湘．幸福隆回”文艺会演舞台上．一群孩子正在表演舞蹈《接电话》。该节目由隆回县美神舞蹈学校创作．通过肢体语言及舞台音乐表达了留守孩子对远方父母的思念，呼吁社会关注留守孩子。     

维吾尔族舞蹈《丽影舞歌》创作有感

通过创作维族舞蹈《丽影舞歌》,使得笔者对维族赛乃姆舞蹈有了较深的认识。首先从定义上认识赛乃姆舞蹈;其次从赛乃姆的节奏和音乐特点加以概述;第三主要讲的是赛乃姆舞的表演形式和动作特点。     

浅谈舞台美术设计的创造性

戏剧是综合艺术,它包含了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分.是舞台上的人(编、导、演)与舞台下的人(观众)共同完成的关于描绘人的世界的艺术.这些艺术成分在戏剧中不是简单的组合,而是完成了戏剧的一度创作、二度创作、三度创作之后的相互融合.通过舞台和演员在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变,从而形成一个新的戏剧实体,展现在观众面前.     

洗牌 利益分割的玩法

洗牌是从根本上解决问题，不是枝叶。一把手就是根子和命脉，换了他，就把整个风气都变了，他的一朝臣都散了。洗得好，彻底，到位，见效；洗不好，洗得不够彻底，后果就很严重。     

论舞蹈作品创新性的把握

近年来，为了丰富人们的精神文化需求，舞蹈的创作过程面临着极大的挑战，因此，我国的各个大学都设置了舞蹈编导的课程，以便培养出更多高级的舞蹈编导人才。这种改革一定会促进舞蹈编导事业的发展，同时也会产生很多的好的舞蹈作品。本文通过研究舞蹈的编导过程找出舞蹈编导的创新性的把握。