谈绘画创作中象征物及暗示手法对主题的表现——以西方画家丢勒、克里姆特、毕加索、达利作品为例

绘画艺术受宗教思想、神话传说及民间风俗习惯的影响,常带有某些象征意义。而这些象征意义又因其信仰和社会风俗的不同,发挥着不同程度的作用。这些象征物主要由抽象符号、动物、植物、人工制品、大地和天空、人体和服饰等部分组成一个有机的象征系统。这种象征意义世代相传,画家用它来表现人生,传达对自然与超自然的理解。为了更生动的表现主题,画家常利用含有特殊意义的象征物来表现绘画创作的主题,这种象征物迎合了人类情感和精神的需要,其力量是理性的语言永远都无法比拟的。本文以西方画家丢勒、克里姆特、毕加索、达利作品为例,详细描述了画家作品中象征物及暗示手法对主题的具体表现。     

浅议欧洲三大画派色彩语言的特点

笔者对19世纪后欧洲近现代美术史上三大画派:印象派、维也纳分离派、野兽派的色彩语言特色进行考察研究,力求分析它们之间对色彩追求的差异以及色彩语言的特点。一、追求色彩感觉真实性的印象派19世纪后半叶,以莫奈为代表的一批年轻的法国画家的作品追求的是光线和色彩的变化,色调明亮灿烂,造型松散,笔法不求严谨,所以被称之为"印象派"。印象派画家在描绘自然风景     

"气韵生动"之我见

谢赫的《古画品录》是中国绘画史上第一部完整的绘画理论著作。《古画品录》的大部分内容是谢赫评论曹不兴及同时代二十七位画家的作品。他在评论中把画家分成六品,即六个等级,对人的评论以精神气质、风度为标准。其放在首位的“气韵生动”较难理解,后世的众多画家、评论家对此众说纷纭。可以说“气韵生动”是顾恺之的“形、神”之说,是一幅作品的总标准,是“六法”论的总纲。     

浅谈南宋画家萧照山水画风格

萧照是南宋时期重要的画院画家,因其经历,偶遇李唐并得其亲炙,加之萧照早年生活的不同地域,从北方山川到南方烟雨,其作品清晰地表现出受山川地域、社会文化以及时代审美所影响的变化轨迹。文章试图通过对萧照绘画风格进行再分析,以期对南宋早起绘画发展有更全面的了解。     

论绘画创造的因素

绘画是艺术家对现实生活进行审美认识及审美表达的结果。其创造性表现在两个方面，即客观现实是艺术表现的基础性和源泉，画家主观因素为创造提供了更为广阔的空间。在绘画中主观因素占主导地位，而绘画主体的主观因素中，画家对画面构成形式感的高低，及情感的表达、审美观念和差异、个人修养的高低、社会阅历的深浅等几个方面都成为创造的重要方面。而这几个方面的创造性最终形成艺术家独特的绘画风格，也是艺术家作品中最具有感染力创造结果。     

浅论艺术市场的现状及前景

在艺术市场兴起与发展过程中,众多艺术家认识到艺术市场已是检验画家艺术水平高低的重要标志之一。但由于商品经济大潮的冲击,经济利益的驱动、艺术品市场也存在一些误区,其主要表现为以下几个方面。1.艺术走向纯商品化的趋势。随着众多画家的积极参与和支持,经营国画、水彩、油画的画廊画店越来越多,其美术作品从各种渠道明里暗里涌入美术市场。为了获得高利润的回报,不少画家、画商把作品的销售目标对准了海外游客和大亨,奔走于外国人之间,唯洋唯外,唯钱是众。在这种经营销售方式经历了一段时间后,销售者发现这种散点式的经营出售,其成交率并不太高,也未获得最佳经济效益,于是出售者又将销售的视线扩大到其他行业,例如多数画廊兼营劣质珠宝、药品,工艺品等,以获得高额利润。     

画家使命与平民意识——郭银土的绘画艺术

本文从特定的视角切入郭银土的绘画艺术作品,多层面地剖析郭银土绘画作品所具有的"画家使命"和"平民意识",从而启示人们应如何使自己无愧于艺术家的称号.     

奏时代强音为英雄歌唱

本文论述了东北作家王忠喻作品人物塑造的风格特点和其作品的写作特色。作家运用多元的创作笔法,塑造了一群充满激情和斗志的时代英雄,充满了阳刚美。作者运用了大量的东北方言和农民语言,使他的作品的写作风格具有浓郁的东北地方特色。     

论声乐作品的的二度创作——以《帕米尔,我的家乡多么美》为例

民族声乐作品的二度创作,是指演唱者根据歌曲的思想内容、旋律和风格等特点对乐谱进行适当的创造,给作曲家创作的静止音符创造出实际的音响效果,通俗地讲,就是用歌声将作品表达出来。歌唱艺术的呈现实际上就是作曲家一度创作和演唱者二度创作的结合。作为一名演唱者,要以饱满的热情去演绎作品,要以用心、用脑、用情感为出发点去创造艺术,要对作品进行深入的理解,巧妙地运用各种演唱技巧,以真实、生动的情绪演唱出作品的内涵,使其完美地实现其创作价值。     

80后作家作品解析

80后作家作品在文学评论界一直存有争议。通过分析其特点、界定其性质，概述了80后作家作品的产生与发展历程，分析其创作趋势，探讨繁荣复杂的图书市场对80后作家作品的影响，提出了以80后作家作品所形成的图书市场应提高其文化服务质量的建议。     

试析归一型派生性著作权权属机制的构建

在著作权领域,派生性作品源于原始性作品,派生性著作权源于原始性著作权。派生作品产生了,而原始作品没有消灭,反而增强了其功能用途,获得了新的使用价值。使用派生性作品,既要经过新权利人同意,也要经过原权利人同意。显然,这种体制的设立导致作品利用效率低下,使用人的使用利益不能得到有效保护,权利人之间也会发生利益冲突。因此,针对派生性著作权,文章通过建立归一型权属机制来调整同一作品上存在的各种利益,而建立这种机制的理论基础便成为焦点。     

沈从文、孙犁文学世界的水之气质

水是沈从文和孙犁文学构建的共同意象,水不仅为作品提供了写作素材,还影响了整个作品的外在面貌和内在气质。以水为契机,探讨两位作家作品的人物形象和作品风格,能够更好地探究他们在文学创作上的共同气质,从而更加深入地解读两位作家的作品。     

劳伦斯作品中的女性统治主题

男权思想仅仅体现在劳伦斯的后期作品中,其前期作品并无男权意识,其前期作品的主题是强大女性对男性的压迫以及备受压抑的男性屈辱与恐惧.劳伦斯的前期作品可诠释其前期作品女性统治这一主题.     

池莉小说女性意识叩探

池莉的大多数作品以凝重写实的风格，表现了人的生存艰难和生命卑微。由此读者便忽略了池莉的女性观在其作品中自然的潜性的表现。笔者对这一观点提出了质疑，通过对池莉作品中女性形象的分析，论述了池莉作品涵隐的具有进步意义的女性意识和体现出的女性主体性的精神气质。     

试论舞蹈服装与道具在舞蹈创意中的作用

优秀舞蹈作品的诞生,必然少不了作品本身的创意,即所谓的＂亮点＂和＂独到＂之处。同时也取决于作品能用好的手法展现出来,才能体现＂创意＂的价值。在舞蹈作品中,舞蹈服装和舞蹈道具的运用,可以辅助舞蹈作品从创意出发,从而更好地表达作品感染力,同时也体现出舞蹈作品的高度统一性。     

文化资源开发及产业化发展模式探析——以莫言作品为例

在文学作品与经济社会相互渗透、日益融合的当今社会，莫言作为中国第一位诺贝尔文学奖获得者，其文学作品无疑具有巨大的市场化潜力。因此，研究和发掘莫言及其作品具有重要性，而通过产业化的方式开辟新的途径，更能实现其作品最大的商业效益。借助莫言作品的产业转化，是莫言作品商业化发展的重要途径。通过对莫言作品的产业化发展进行研究，探讨了其作品的产业化发展前景、类型及其策略，希冀对促进我国文学的产业化发展提供有益借鉴。     

墨意丹境瓦当情——柳在学先生书画篆刻联璧的审美特点

韩国著名书画篆刻艺术家柳在学教授艺术作品的审美特点和艺术意境,以及他的艺术理念和审美理想对中国书画界具有重要的启示意义,从审美欣赏角度看,他的作品体现出了追求审美要素的整体性发展特点,这使得他的作品具有独特的审美欣赏优越性;从审美欣赏的内容看,他的作品将传统性和现代性、欧洲艺术和东方艺术、中国艺术精神和韩国文化表现内容有机地结合在一起;从审美艺术表现载体看,他的艺术作品的另一个创新就在于艺术表现媒体的革故鼎新,这也是他的审美创造的艺术特点之一。同时,他的作品还传递了全球化时代的多元艺术价值观和文化人类观。     

工程量清单计价与招投标管理

文章介绍和分析了工程量清单招标的优越性,工程量清单计价与招标、工程量清单计价与投标、工程量清单计价与评标的关系,明确指出了工程量清单计价在招投标竞争中能适应市场经济规律的客观要求,通过市场的作用,优化各种相关资源的配置,提高经济效益。     

论曹植文学作品与其政治地位变化之关系

作家的文学作品是其感情的表露方式,是其生活经历(包括政治生活)的表达形式。纵观曹植一生都没有脱离政治,其政治地位多变化起伏,影响着其文学作品的创作。本文将曹植的文学作品的创作分为三个时期,在不同的时期,曹植政治地位的变化影响着其文学作品的创作内容。同时曹植文学作品内容的变化,也是其政治地位变化的一个信号,二者密切相关。