中国艺术市场中的油画拍卖与收藏

随着中国改革开放的大潮,中国油画创作呈现出前所未有的繁荣。写实、超写实,抽象、半抽象,古典、先锋、新表现,各种流派的油画作品多元并呈。同时油画艺术市场,悄然兴起。油画收藏群体也逐渐形成。在日益受到人们关注的艺术市场中,油画正扮演着愈来愈重要的角色。     

浅析油画写生与创作教学

西方油画发展成为绘画的独立创作形式,而今写生也成为艺术创作的重要基础,但是它不该是简单地描摹自然物象,更重要的应是描绘艺术家内心的真实。我们不应该以套用某种理智的经验模式作为创作,好的创作应是与世界始终的原初关系,有意识地加强写生在创作中的自身感受,运用油画技法表达身体与世界的感受,表达艺术,使之源于生活、超于生活。油画写生是高校油画教学的必备课程,经调查研究,高校在油画写生与油画创作中存在不少教学关系对接不洽问题。通过多年来对油画的学习和教学体会,深入探索其关系的重要意义,希望改变传统绘画旧观念、更新视角,对油画教学发挥积极的作用。     

写意与写实——浅谈中国油画中的艺术表现

写意与写实的探求成了中国人艺术审美和艺术鉴赏的显著特征。中国传统绘画造型上要运用"意象造型"。在中国油画创作中也产生很多写意和写实的表现手法。本文通过对写实油画和写意油画的介绍,浅析的它们在中国油画中的结合与发展。     

浅论装饰艺术对中国油画创作的影响

装饰艺术在油画创作中的运用体现了我国油画家们对油画和对中国本土艺术以及创新艺术的热爱。将油画创作与装饰艺术等结合,创造出了更多更好的具有中国特色的油画,这不仅仅是中国艺术的发展,更对全世界艺术的发展也是有相当大的影响,使得越来愈多的人开始渐渐的了解中国文化,了解中国油画。使得中国的油画在国际上也占有一席之地。因此本文就以装饰艺术和油画创作这两点作为出发点进行分析和整合。     

吴冠中绘画美学思想研究综述

辛亥革命前后,中国掀起了史无前例的留学大潮,在东方与西方、传统和现代激烈碰撞的巨大洪流中,成千上万的有志青年以振兴中华民族和挽救民族文化为己任,飘洋过海寻求真理。昊冠中是旧中国最后一批被选派去法国留学的画家,立足民族本位他学贯中西、贯通古今,呕心沥血、潜心绘画六十多年,致力于油画民族化和中国画现代化的探索和创新,成功的将西方现代艺术规律与中国传统绘画中的意境韵味有机地结合在一起,以油画的形式表现出东方的神韵,以水墨的方式展现西方观念。吴冠中先生是享誉海内外的中国当代画家,也是进入20世纪八十年代后中国绘画史上一位极具有争议性的画家,影响大是因为他在中西艺术融合的能动性探索上,所倡导的油画民族化与中国画现代化的绘画语言和勇于创新的科学艺术现在中国当代画坛上独树一帜且影响深远;争议大是因为他在中西结合绘画道路的探索期间发表了一系列具有开拓、创新意义的绘画艺术学说,如《风筝不断线》、《内容决定形式？》、《笔墨等于零》等文章,在当时的美术界引起了轩然大波。     

浅议中国油画中的传统文人画精神

自从油画传入中国,中国开始学习和借鉴西方艺术,同时中国传统文化不可避免的对西方的油画产生影响,因此具有了"中西结合"特色的油画。它在中国具有鲜明代表性,这也是我们所说的具有中国传统绘画精神融入的油画作品,只有这样的作品才是世界性的艺术,才不会随时间的流逝而被遗忘和淘汰。所以艺术家们开始了对油画民族化的激烈探讨和实践,开始了结合中国传统文化的一系列改造和转换,开始了探索从中国传统文化中找寻自己的绘画风格道路。随之产生了一类油画家,他们努力发现文人画和西方油画同构的产物。本文通过对中国油画的文人画精神研究,深化对中国油画的探索,挖掘一个最有活力的艺术表现领域。     

浅析民族文化审美与意象油画的关系

本文试图从意象油画与民族文化审美的角度剖析两者之间的关系。民族审美心理和地域特征对于异质艺术内核的“我化”与“转换”,它最大程度地渗入和包蕴了中华民族的人文气质与文化心理。油画自近代由西方传到中国来,得到了迅猛的发展,并与中华民族相互融合,异彩纷呈,意象化是其中最重要的表现形式之一。中国油画的本土化,而意象性是其中最重要的表征之一;“意象油画”是中国文化精神!     

浅析中国油画商品性与市场现状

油画作为艺术品同时具有其商业价值,透过新一轮中国当代油画拍卖的背后,我们可以冷静分析中国油画的商品性与艺术性的双重价值。随着艺术市场的飞速发展,人们越来越关心拍卖公司、画廊、艺术经纪与艺术基金等与商业有关的话题或信息。当下,艺术投资者、艺术爱好者,纷纷关注艺术品的市场价格与市场现状。中国当前市场经济条件下,在全球经济一体化的大格局下,中国油画的商品化正处在不可逆转的大趋势进程。     

论中国特色油画的审美探讨

油画是西方的艺术样式.传入中国后由于受到政治、文化、民族心理等多种因素的影响,显现出独特的艺术样貌。首先,中国的油画表现出了丰富的传统文化底蕴。由于画家重视融合中国的传统文化因素。加强对传统文化因素的表达,使得油画展现出独特的文化气质。第二,特殊的政治和社会背景深深影响了中国油画的发展。由于中国是一个非常注重政治意识形态的国家,所以政治对油画的影响,从开始到今天始终没有终止过。第三,当代画家对意象油画的挖掘和探索,拓宽了油画的道路,也打开了一条更具中国特色的油画之路。     

商业油画消费浅析

油画作为艺术品一旦进入市场,产生了买卖与交换关系便成为了商品,具有商业性。商业油画的魅力与价值何在?通过一轮轮的中国当代油画拍卖热潮与背后冷静的思考我们可以得出商业油画所具有的商品性与艺术性的双重价值正是其魅力所在。     

“沙龙——博物馆——美术馆”:油画大众消费与商业导向反思

中国油画的本土化需要从商业属性回归、商业主体回归来探讨我国油画艺术的商业机制和模式。"沙龙"与"消费"的商业导向是文化大众化的趋势决定的,当代对油画艺术的消费左右着大众对油画艺术的认识,因此,艺术家、社会、大众需要渐进的反思,需要"沙龙"——"博物馆"——"会展"的商业体系规范。     

油画：第三大投资市场中的新宠

王衍成先生及油画介绍 王衍成现任联合国教科文组织国际造型艺术家协会国际艺术中心的副主席，法国COMPARAISONS国家比较艺术沙龙副主席．中国美术家协会会员．最近又被选为法国文化部推荐的全球最具实力的十五位当代画家之一。也是迄今在国际艺术界担任最高职务的华人。     

油画教学中的基础研究

从油画进入中国的那一刻起,油画在中国已经存在了425年。1583年,意大利传教士利玛窦向明神宗朱翊钧敬献的天主像、圣母像等,就是油画第一次进入中国。 相对传统学科而言,在我国,油画专业还是一门较新的学科。1910年,留学日本和法国的周湘,在上海创办的教授西洋绘画技法的中西美术学校及布景画传习所是中国第一所私立美术学校,这也是中国学习西方美术教育的开端。刘海粟、徐悲鸿等人均曾在此学习过油画的技法。从那时到现在,以研究油画技法和绘画创作为主要教学内容的美术学（油画）专业已成为一个着重培养在油画技法和理论上具有全面的艺术素养,并具备坚实的造型基础和创造指向的艺术专门人才的重要学科。对于专业的课程设置而言,油画专业因其与社会实践日益深入的紧密联系及实践教学体系走向规范和课程内容的逐步深入,也在逐步建立与时代发展同步,适应于发展的实践教学体系。但在时代的发展和日新月异的调整中,油画教学中的基础研究一直作为一种坚守及必须代表着专业培养中的准则而未曾发生过根本性的改变。     

论中国油画的民族化之路

从四百多年前油画传进中国,经历过中国土壤的养育,油画已在中国进行民族化实践,中国油画已在世界艺术之林占有一席之地并焕发出璀璨夺目的光彩!     

杨化喜的作品

杨化喜中国美术家协会会员,贵州省美术家协会会员,1994年毕业于贵州大学艺术学院,2008年进修于广州美术学院油画系高研班,2014年进修于中国油画院,2015年进修于清华大学美术学院油画创作高研班,2017年于意大利学习欧洲古典油画。多次参加全国性油画大展并有部份获奖,多幅作品被国内专业美术馆收藏。     

吴冠中作品拍卖记录

吴冠中,现代中国绘画的代表画家之一,他终生致力于油画民族化及中国画现代化的探索．坚韧不拔地实践着“油画民族化”、“中国画现代化”的创作理念,形成了鲜明的艺术特色。     

油画艺术市场兴起的原因探析

当前中国油画艺术市场全线飘红,市场呈现持续火爆的势头。这体现了多种因素的集中与折射。本文从五个方面分析了促成油画市场繁荣的主要原因。     

综合材料在当代油画中的作用

随着时代的多元化发展,传统的艺术形式面临着巨大的考验。综合材料在绘画创作中的运用,通过其美感,把当代油画推向了新高潮。     

中国写实画派作品拍卖记录

写实油画是绘画艺术形成和发展的重要组成部分．它作为一种艺术形式．原本是对欧洲油画的传承，但在中国油画的百年历程中．写实油画也一直占据着主流．并且，具有举足轻重的地位。众多的中国当代艺术家，无不以”写实油画”为归宗．从而创造出大量的艺术精品。中国写实画派最初是在2004年由艾轩、杨飞云、王沂东等13人，发起并成立“北京写...     

试析现实主义油画创作教学中的人文精神

当前高师院校油画创作教学风格多样,而现实主义风格因为具备了以社会现实内容为题材和以具象写实手法为表现形式这两个基本特征,一直是师生学习的主要风格。人文精神是现实主义油画的载体和生命,是引起观众共鸣的重要艺术内涵,在当今以人为本的社会大背景下,油画创作中的人文精神更值得我们重视和探索。