“艾青体”诗歌及其诗史建构

艾青的诗充满了对于民族与时代的耶稣般的殉道和忧伤。这份苦难和忧伤于艾青来说是个人之伤民族之痛的融合,是一份民族之爱、人类之爱,是谓之大爱,它构成了艾青诗歌的基本色彩。童年的遭际、游子的苦涩、民族的苦难与象征主义的朦胧、隐晦、忧郁天然契合,并化为一种美学特质渗入他的诗行,从而酿就了独具风格的“艾青体”诗歌。并且,从艾青的漫长的创作过程及其作品,我们看到了一个时代的变迁,因而“史”的性质是明显的:历史发展的曲线与诗人创作的曲线达到了完美的契合。诗人就这样以自己的历经半个多世纪的诗歌创作及其独特的艺术风格真实记载了20世纪的中国,并由此完成了一部诗史的建构。     

清代诗人结社丛考——以李符“梅里诗课”等为中心

清代诗人结社众多，该文就直接或间接与嘉兴有关的李符“梅里诗课”、王相“九九诗会”与《白醉题襟集》、王襞之“乞巧吟社”与《乞巧吟社诗》从结社的年代、运行状态、人员组成及诗作等情况进行了考察，为清代诗人结社研究添砖加瓦。     

解读《没有选择的路》主题思想的多样性和用词的模糊性

《没有选择的路》是美国著名诗人罗伯特·弗罗斯特的一部作品,用词平实,却寓意深刻。诗中象征和暗示等手法的运用,给读者以丰富联想的空间。联系到诗人的生活经历、写作风格和该诗的创作背景等,人们对该诗主题思想的理解出现了很多不同的版本。这与诗作中多处字话含义的模糊性不无关系。本文通过比较例证论述了该诗主题思想的多样性和用词的多样性。     

试论沈德潜和王士稹诗学主张之异同——以《古诗源》和《古诗笺》为例

沈德潜和王士稹是清代两大诗学派别的代表人物，两人的诗学主张都注重诗的意境。不同的是：沈德潜侧重诗的雅正、温柔敦厚教化之功，追求一种至性至情之美；王士稹侧重于诗的神韵之美，他以“不著一字，尽得风流”作为对诗的最高追求。     

论何逊诗歌美学风格的价值和历史地位

南朝著名诗人何逊 ,其诗以“清”著称。这种美学风格不仅对当时文坛浮艳绮靡之风给予了阻遏 ,而且对唐代诗歌产生了很大影响 ,因此奠定了何逊诗歌美学风格在文学史上较为重要的地位。     

王国维《读史》《咏史》诗与辛亥革命

作者采用“诗史互证”的研究方法，对王国雏辛亥革命时期的两组诗．结合时事进行了分析，对诗中的用典出处及相关情境做了详细的诠释．阐述了这一时期王国雏对辛亥革命的同情与对袁世凯的洪宪的指斥，这是不同于以往的新见解，有其现实的史学意义。     

钱载诗歌研究综述

钱载是雍乾时期的著名诗人。乾嘉以来的近300年间,钱载诗歌研究大致经历了4个阶段:清代的繁荣、民国的新变、20世纪80年代之前的停滞和之后的逐渐再兴之势。钱载诗歌研究的重要成果或古今论者共同关注的问题领域,主要有诗集版本、诗评整理和诗歌渊源、诗坛地位、诗史影响,以及作品形式、风格特征等。     

当涂女诗人吴山考论

吴山入清后以遗民自居,诗宗宋调,擅写家国之思,且意新语奇,一反闺阁常态,在明清女性诗史占有重要的地位。现结合时代背景与女性诗歌演进历程,就存世文献钩稽梳理其生平、交游及创作成就。     

论二谢诗风之蹈袭与变革

谢灵运、谢胱都致力于山水诗的创作，大谢因始终不能消除与自然的隔膜，其诗也不能达到圃融的境界。他又以“游”作为观照山水的主要方式，其诗多幽峭，而“颇以繁富为累”。小谢与自然有一种亲和感，体悟山水多以“望”的方式，其诗多呈平秀清发之态。元嘉诗风之典重生涩与永明诗风之清新明丽更加深了二谢诗歌之间的这种区别。二谢虽诗风的总体风貌不同，却又有承袭与沿革：小谢在章法结构与风格、句法语汇及写景艺术上都明显得力于大谢，而在玄言的荡涤、婉关诗境的创造及对近体诗声律与体式的滋养等方面则取得了突过于大谢的成就。     

"Wild nights,Wild nights"两种译文的比较

“夜夜暴风雨,夜夜暴风雨”是迪金森的一首著名的爱情诗。文章从这首诗的风格特点入手分析两种译诗的差异及其形成的原因,并兼谈诗歌翻译中译者的透明度问题。     

当涂女诗人吴山考论

吴山入清后以遗民自居，诗宗宋调，擅写家国之思，且意新语奇，一反闺阁常态，在明清女性诗史占有重要的地位。现结合时代背景与女性诗歌演进历程，就存世文献钩稽梳理其生平、交游及创作成就。     

庾信诗“绮丽”“清”“新”略论

传统诗论于庾信诗歌多重晚期老成有骨之作,目前期之风格为“轻险”、“淫靡”。钱钟书氏则以文本细读为立论之基,以子山之本质性诗风只当以“清新绮丽”赅之,颇异众家。考之庾诗文本,钱氏之论出之有据。     

论《诗薮》对古诗创作原则和审美标准的确立

明代胡应麟的《诗薮》是中国一部经典性的诗论专著。本文对其确立的各种诗体的创作原则和审美标准,进行了较为详细的论述。并认为清代的有些诗论主张和审美观念,都曾从中吸取过有益的养料。文中并对胡应麟确立的这些原则和标准的原因与既成条件,以及对后世的利弊影响,也进行了较为客观的分析和评价。     

他们以狗自喻

狗在人们心目中形象似乎不佳,“狗腿子”、“狗眼看人”等均含贬损之意。然而不少名人却反其意,以狗自喻,于贬损平实中见精神。齐白石 齐白石平生推崇明代著名画家徐渭（号青藤道士）、清代杰出画家朱耷（号雪个）、近代大画家吴昌硕（号缶庐）。他在《老萍诗草》中写下一首广为传诵的咏志诗：“青藤雪个远凡胎,缶老衰年剐有才。我欲九原为走狗,三家门下转轮来。”诗中表明,齐白石对这三位画家绘画的技法,极力效法,甘愿为他们的“走狗”。     

《词综》成书及版本考

朱彝尊所编选的《词综》是词史上十分重要的一部词选,它的出现对清代词风演变意义重大。它集中体现了浙西词派"清空骚雅"的词学风格倾向,并成为浙派宣扬本派词学审美主张的阵地。考察《词综》的编纂缘起及版本刊刻情况,对梳理清代词风的演变有重要参考价值。     

“诗界革命”理论之变异及其原因

“诗界革命”主要成员在理论主张上有所不同,同一成员前后的做法和观点也不尽相同。康、梁为了造新声,黄遵宪为了“有我;”在如何革命方面,梁、谭从新名词走向以旧风格含新意境,黄则在内容与手法上有独特可行的见解。其原因是形势的变化及对诗歌工具性认识的差异与变化。     

清代性灵学派对现代文学的影响

清代性灵学派在清代文坛上的一个重的学术流派,该学派倡导的“性灵说”理论,对推动现代文学的发展起到了非常重的作用。现代文学大家林语堂等人,拓展了性灵的内涵,完成了“性灵说”的现代化,丰富了现代文化的瑰丽的殿堂。在探讨清代性灵学派主理论基础上,重点研究了清代性灵学派对现代文学的影响：以进化论为基础创建“性灵说”,“性灵”内涵新发展,语录体和笔调说出现。     

才如江海命如丝——林黛玉悲美形象赏析

林黛玉是《红楼梦》中最具魅力的女性形象，是空灵卓绝的一代才女。古典诗词熔铸了她的风神秀骨，她的自创诗更显示出其卓越的诗才和傲世的性灵。然而才高命薄，难容于世。本文以林黛玉自创诗为着力点，展示了她那孤标傲世、冰清玉洁、至真至情、宁为玉碎、虚无宿命的悲美风格，对林黛玉令人仰止的才情和冰清玉洁的品性，给予了高度的赞美。“才如江海命如丝”是对这一悲关形象的艺术概括。     

论北宋官僚权力制约制度的完善

《庚辰集》是清代纪晓岚编辑,从康熙庚辰科至乾隆庚辰科六十年来的馆阁诗并试卷行卷,全书共五卷,收诗二百五十一首。从诗题的名字到诗本身内容,多次征引杜诗,共计一百二十六次,可见杜诗对其影响之大。引用杜诗主要有俩种情况。一是,直接以杜甫的诗句作为诗名,进行创作;二是,诗的内容引用杜诗,以杜诗为典。     

王维山水田园诗的绘画特征

王维作为唐代山水田园诗派的主要代表人物，在继承了谢灵运的山水诗和陶渊明的田园诗风格的基础上，将它们高度融合于一体，发展而形成了山水田园诗派。他以诗人兼画家的眼光来观察客观世界，调动了绘画的艺术手段，将透视、色彩、动静、虚实、形神引入诗中，形成自己“诗中有画”的艺术特色，从而丰富和发展了中国的山水田园诗。本文力图从画技与画理阐述王维山水田园诗的绘画特征。