春天里的歌——中国美术家许世虎作品赏析

重大艺术学院院长、硕士生导师、教授、名画家许世虎的色彩绘画作品经常出现在各种美术展览会上,并吸引了无数观众关注的目光。画家笔下描绘的色彩,不同于人们在自然界看见的普通色彩,是画家在观察社会自然生活中,通过     

论中国山水画意境的营造与追求

浏览中国山水画史。你会发现历史上每个朝代著名的山水画家对山川景物都有着深入的了解和真切的感受,对于形与神各自有着不同的体验与感悟。由于每位画家对自然有着不同的内心感受,形成了每位画家不同的笔墨程式。     

自然形态在产品设计中的应用

自然界中各种各样的形态和色彩在设计师创造过程中起重要作用,自然形态影响着设计的各个领域。在产品设计中,自然形态被广泛应用。文章列举了中西方有代表性,具有典型意义的设计作品,包括容器、照明器具、家具、交通工具、纺织品、饰物等来阐释:"自然形态影响着产品设计;同样,产品设计也真实的反映了自然"这一主题。     

孟寅生：美术作品的艺术真实

以生活为源.以自然为师.欧洲画家达·芬奇<绘画论>中,有几句惊人绝后之语: "画家如果以别人的作品作为自己的典范,他画出来的画就毫无价值:如果努力从自然事物学习,就必会得到成效."孟寅生的审美观,就是大爱艺术的真实,用绘画证明他的完美境界.他赞成人文画家的概念,人的真正的高贵性不能遗传给属于特权等级的人,只能用个人的功绩与知识去求得.艺术承载着美术是复杂的,表现风格是丰富的,流派是多采的.绘画艺术的曙光与进步,却是时代和历史的.     

论写意山水画的抽象性

写意山水画是运用简练的笔法描绘大自然。写意山水画较工笔画更能体现所描绘景物的神韵,也更能直接地抒发作者的感情。写意山水画可以说是平心而创作的作品,其表现的景物既具有现实性又超脱现实。写意山水画描画的是大自然本身,具有独特的审美特点。写意山水画中充分表现出了墨的色彩和韵味,运用墨体现自然的生命和呼吸。笔墨的交融使得写意山水画富有更加深刻的意味,更加能够凸显出画者的心境。     

论解色彩的表现方式

文章从传统的绘画写生色彩与高校设计色彩教学的不同特征,来论述当今艺术设计专业中设计色彩及其表现方式。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩明确、清晰、单纯等特性来进行提炼和表现,并着重强调物象的形式美感以及色彩的对比关系协调性,更好地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

论解色彩的表现方式

文章从传统的绘画写生色彩与高校设计色彩教学的不同特征,来论述当今艺术设计专业中设计色彩及其表现方式。设计色彩是以绘画写生色彩为基础,依据艺术设计专业自身的特点与要求,运用色彩明确、清晰、单纯等特性来进行提炼和表现,并着重强调物象的形式美感以及色彩的对比关系协调性,更婷地培养艺术设计者表现色彩的能力。     

林之本《云雾山中》

著名抒情山水画家林之本近年来致力于中国画新意境、新语言的探索。他主张画家必须以高洁的审美心境,对大自然进行一种静心的关照和感悟,让自己的作品能得到更高层次的净化和升华。他认为笔墨语言要在继承传统的基础上"与时俱进",要为表达大自然给予的自然感受而不断丰富中国山水画的技法。《云雾山中》主体明朗,空蒙而又雅致,磅礴不失秀美。为表达诗一般的意境,画家     

朗润华滋的山水精神——赏初中海先生的山水画有感

山水画作为表现中国人空间意识与自然诗意的一种方式，作为反映画家自我意识和精神风范的一种手段，应通过对具有超越生命形象的选择，赋予画面奇妙的精神氛围和自然诗意，应表现画家的眼中之景、心中之景。因此，每位画家都在用传统的笔墨语言回应着自然的呼唤，每位画家都力求在作品中表现出一种生命之气、浩然之气、永恒之气。正如绘画大师石涛所言：“作画无论新手、老手，当以气取胜。”     

孜孜不倦的求索者——程继光油画作品赏析

偶然在画廊看见画家程继光的油画作品,无论是人物画或风景画,感觉他观察描绘细致入微,对形体的写实能力把握准确。作品讲究自然柔和的光源色调,加以适度的主观艺术处理,娴熟的笔触,精彩的生活瞬间意趣,糅进了画家的艺术感悟,展现出一个倾情油画艺术追求者真诚的心扉,给人留下深刻的印象。面对国内外美术界各种现代新潮艺术的强烈冲击,程继光一直钟情于怀斯超写实油画的表现,并潜心深入探索研究。执著追求现实主义油画艺术的精神,促使他走上以人物画为主体     

秦臻绘画作品欣赏

秦臻，河北石家庄人。现为中国美术家协会河北分会会员。当代实力派山水画家。其早年跟随著名国画家葛治国学习中国画。长期坚持写生。传统笔墨基础扎实深厚。作品富有生活气息。且法度谨严，以山水画为主。在色彩上力求把色同水墨协调起来，极具视觉冲击力。多年来作品在全国各地多次参展并获奖，其中。2012年在河北省第一届职工书画优秀作品展暨第二届职工网络书画大赛中获一等奖。多幅作品被国内多所博物院及美术馆收藏。     

色彩世界的不懈探索者——油画家胡艺怀新作赏析

胡艺怀是我结识多年的一位职业画家.浏览画家近年来创作出的油画作品,有的画作注重于在和谐灰色调基础上的微妙变化,有的画作倾向于在热色调方面体现明快情趣.不同画作体现出的不一样的色彩变化,是画家探索色彩艺术的大胆尝试. 同样是描绘藏族人生活的西藏组画,在《晌午》作品里面,一个西藏少年的特写镜头,由米灰、瓦灰与浅褐色组成的静怡和谐之美的背景,虽用色不多,但笔法细腻,很好地刻画出了一位野性十足的藏族少年的可爱形象:少年零乱的头发,紧锁的眉头,紧闭的嘴唇,古铜色的脸庞,展现出一副体格健壮的身躯;其炯炯有神的目光,给人留下了深刻的印象.而那破损的衣着,却体现出少年历经艰难的磨砺,造就出一种自强不息的倔犟性格.作品具有较高的造型技法表现功力,洋溢着古典主义色彩的情趣美感.     

冬日的温暖——2007当代建筑欧洲联盟奖中的“色彩”变幻

建筑绝不单是造型的艺术,更是色彩的艺术,但是建筑的用色又不同于一般的装饰色彩,无论从建筑的功能性,与周围环境的搭配,还是从建筑材质、建筑光源等方面的考虑,它会更灵活,更巧妙,当然也更考验设计者的综合功夫。今年的当代建筑欧盟奖中,有这样-些富于"色彩"变化的作品,它们或自身色彩绚烂,或同阳光、海浪,周遭景致自然和谐,相得益彰。在这个     

论长安画派山水画的艺术表现形式

"长安画派"为新中国美术史增添了色彩浓重的一笔,为新中国现实主义绘画奠定了基础.在二十世纪五六十年代"长安画派"代表人物石鲁、赵望云、何海霞、方济众、康师尧等画家主张"一手伸向传统,一手伸向生活",这也是"长安画派"创作的纲领."长安画派"的画家们用焕然一新的时代面貌从笔墨技法上、表现形式上创新绘制了贴近人民大众生活、表现时代精神的山水画作品.     

心山墨韵自灵犀——读王建东山水画

庄子说：“若一志，无听之以耳而听之以心”，一个画家面对自然，必须虔诚于内心的真实感受，应目会心，用敏锐的直觉和目光，将不同于别人的感受用笔墨进行升华、构筑、并形成自己独特的艺术语言。自然地用笔墨去表达心声，去与观者做心的交流，情的对话。这，就是一个画家的灵犀。     

生态旅游不能破坏生态

“生态旅游”这个概念,是世界自然保护联盟于1983年提出的。随着时间的推移和社会的发展,其内涵不断丰富,但有两个基本点却没有改变：生态旅游的对象是自然景物,生态旅游的对象不应受到损害。目前以“走进自然、感受生态”为主旨的生态景区,成为人们度假休闲的好去处,正日益受到都市人的青睐。     

迷离山川梦里人--李景方教授水彩艺术世界泛舟

水彩画是从西方国家传入我国的艺术舶来品,它的绘画特点是可以充分发挥水与色的流动和色块的渗透,使作品完成后仍有一种虽止犹行,已干还湿的意趣,并有表现景物的透明与轻快、明丽的淡雅韵味。观赏画家李景方的水彩画作品犹如欣赏无声的诗歌。     

浅析《呼啸山庄》的自然景物的象征意义

《呼啸山庄》一书中的自然景物，如树、暴风雪、石南丛林等，都带有丰富的象征含义。研究此类自然事物与人类的相通之处，分析书中景物，可揭示小说人物的内心世界及爱的主题。     

论作品的社会属性

人们谈及作品的特征,总会提到作品具有"无形性"、"可复制性"、"非损耗性",这些可以归纳为作品的自然属性。作品是一种形式,手抄本时期的作品并非不具有"可复制性",可是手抄本时期作者可以控制基于作品价值而产生的利益,因此社会不需要著作权法来调整相关各方的利益关系。印刷机产生后,著作权法之所以产生,并不是由于作品的自然属性发生了改变,而是由于作品在传播中难以被作者所控制,即作品的社会属性发生了改变。在数字网络技术条件下,作品可以通过对作品设置技术措施控制作品。网络条件下作品的自然属性没有改变,而作品的社会属性却发生了改变,因此合理使用制度以及著作权法必然发生深层次的变化。     

澄怀观道乡情浓——浅析许砚清的山水画

许砚清是一位毕业于西安美术学院中国画系的职业画家。其笔下的山水画具有浓郁的传统山水画笔情墨趣与意境表现。观看画家近年来的新作,流露出画家深入自然生活观察、审视之余、澄怀观道的意象思维感悟。这是他师承前辈艺术造化与大自然物象造化后,融会贯通抒发出来的热爱家乡故土的深厚情感意境。古人说:"秋山如高人。"人们赞美秋色佳景,主要指秋色是一种成熟的颜色,在自然界中秋天的景色是最为丰富的颜色。