浅谈戏曲表演艺术

在艺术的大家庭中，戏曲表演艺术与其他艺术之间的区别是显而易见的，但在表演艺术的范畴内，戏曲表演区别于其他艺术形式。主要以唱、念、做、打为戏曲表演的艺术手段，塑造人物、敷演故事。唱，指传声、传情的歌唱；念，指有节奏感和音乐性的念白；做，泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作；打，是传统武术和翻跌的舞蹈化，是生活中格斗场面的高度艺术提炼。这四种表演手段，根据它们的异同，可分为由唱、念互为补充构成戏曲表演的音乐语汇，和由做、打二者相互结合构成戏曲表演的舞蹈语汇。在戏曲表演中音乐词汇、舞蹈词汇都不是单独运用的，而是有机结合融为一体，为出人、出戏、出情服务。唱念做打是戏曲表演的特殊手段，也是它的特殊语汇，它们的结合，构成戏曲表演形式的重要特点。     

浅谈二胡表演艺术

如何才能把一部好的作品演奏的气韵流畅,激情澎湃,具有强烈的艺术魅力,苦练二胡演奏技巧固然重要,但其与气功的紧密结合也不容忽视.本文就二胡表演艺术与气功学如何紧密结合作一探讨.     

略论古筝表演艺术的要点

古筝是我国独特的、重要的民族乐器之一。它的音色优美，音域宽广、演奏技巧丰富，具有相当的表现力，它即能表现抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。它蕴含着深厚的传统文化底蕴。演奏者通过音乐表演，把音乐作品展示给听众。演奏者既是乐曲的表现者，又是乐曲的二度创作者。演奏水平的高低是乐曲能否得到听众认同的关键。通常来讲，不管何种乐器，衡量其演奏水平往往要看演奏者的技巧、乐感、风格三个基本要点。在古筝演奏中能否把握和运用好技巧、乐感、风格三个要点，对于表现筝曲的内涵至关重要。     

浅谈戏剧表演艺术中感知与表演的关系

感知与表演是戏剧表演艺术中尤为重要的环节。文章对“感知”、“表演”进行定义，分析二者之间的关系，并在具体的舞台行动中进一步阐释其内涵，试图展现出二者之间相辅相成、不可分割的内在联系。     

浅谈二胡表演艺术与气功学的结合

如何才能把一部好的作品演奏的气韵流畅，激情澎湃，具有强烈的艺术魅力，苦练二胡演奏技巧固然重要，但其与气功的紧密结合也不容忽视。本文就二胡表演艺术与气功学如何紧密结合作一探讨。     

戏曲表演艺术新探

近代在戏曲艺术表演上出现了“表现”与“体验”的争议，如何才能在戏曲表演舞台上将艺术表演发挥得淋漓尽致，如何更好地塑造舞台人物形象、刻画人物内在世界，成为当今每个戏曲演员深刻思考的问题。我认为在日常工作中，演员表演应着重在三个方面加强训练与提高：念白咬字的韵味及唱腔的音色与音调、表演的身段技巧及扮相，人物背景性格及内在情绪的刻画……     

浅析歌唱中的表演艺术

声乐演唱在舞台上不仅要歌唱,又要进行"神形兼备"的舞台表演艺术.优秀的演唱是演和唱自然的融合,因此歌唱技术和歌唱表演是相辅相成的,共存一体的.歌曲演唱作为一门独立的艺术门类,活跃于舞台上,而舞台不仅具有听觉艺术的审美要求,还需要视觉艺术的审美要求.声乐表演的最终形式,是演唱者以美好的歌声与"神形兼备"的舞台表演艺术相结合,能使歌声更加传神,使表演更加形象化.     

京剧表演艺术的主要特征

京剧和其他戏曲一样,是以舞台表演为中心的艺术。自徽班进京二百年来,薪火相传,推陈出新,形成了一套独特的表演艺术。其主要特征是:第一、综合性。京剧是“规格严谨,行当齐全”的国剧。它拥有丰富的艺术表现手段,除了空间的造型,如布景、道具、舞蹈动作等,还有时间的唱念、音乐,以及它的服装和化妆部分,如水袖、帽翅、翎子、水发、髯口等。这些都不仅仅是人物的装饰,而且还是京剧演员美化动作,表现人物微妙心理活动,刻画人物性格的重要工具。这种综合性表演艺术,赋予京剧以特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、演艺、审美融为一体,用节奏贯串…     

探究表演艺术与主持艺术的融合

众所周知，主持是一门艺术，一名优秀的主持人必须以得体的仪表风度和良好的行为举止，将舞台变得活灵活现、多姿多彩，才能获得观众更多的信赖和认可。而表演艺术指的是借助于个人的器乐演奏、面部表情、声乐演唱等传达个人情绪、素质个人形象，表现出生活的艺术。在最新的历史形势下，这两种看似毫无关联的艺术正在逐渐走向趋同与融合。使得艺术世界绽放出更多的光芒。因此．如何更好的促进表演艺术与主持艺术的融合。就逐渐成为备受关注的热议话题。     

浅谈高中英语课堂教学提问的技巧

提问是中学英语课堂教学的一种有效手段,学生在寻找答案的过程中积极主动地完成了课堂上的学习任务,符合教学规律,值得大力提倡。     

Vinolg设计美国Kimmel表演艺术中心

近日，据国外媒体报道，Vinoly事务所为费城交响乐团设计了一座一流的表演艺术中心。坐落于Broad街艺术文化走廊上，使这条南北轴充满了新的活力。     

浅谈龙江剧的表演艺术

龙江剧是中国最年轻的戏曲剧种之一，是我国戏曲剧种中的一朵奇葩。龙江剧诞生于上个世纪50年代，是黑龙江省的地方戏曲新剧种。龙江剧是在地方戏曲二人转的基础上，吸收东北民间艺术的精华，把以说唱和歌舞演唱的形式，逐步丰富、发展成戏曲形式，借鉴其他地方戏曲剧种的经验，经广大文艺工作者的不断努力逐步发展成熟。1960年8月正式命名为龙江剧。     

浅谈中国戏曲的表演艺术

戏曲是中国传统的戏曲形势。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作。和虚拟性的空间处理，讲究唱、做、念、打艺术。表演富于舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系，在艺术比上具有明显的特殊性。     

浅谈流行音乐的演唱技巧与舞台表演

在流行音乐的演唱中，正确的发声方法和较好的舞台表现是不可忽视的两个重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人，扣人心弦，在把握好声音处理的同时，不可忽视歌手的舞台表现。也就是说一个成熟的歌手不仅要有良好的唱功，而且要具备良好的舞台掌控力。本文将试从流行音乐歌唱前的准备、发声方法以及舞台表演技能等几方面分别阐述流行音乐演唱、表演中应注意的一些问题。     

戏曲表演艺术的情和美

戏曲是中华民族的传统艺术。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”，现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。我国的戏曲艺术是一种综合表演形式，它的语言是歌唱化，就连动作也是舞蹈化的，即舞台表演的行动意念和思想感情都是受所扮演人物制约和角色支配的。     

浅谈娱乐新闻报道的原则及技巧

在这个喧嚣、浮躁的年代,"泛娱乐化"元素在政治、经济、文化、社会等领域,无孔不入地进行着渗透,娱乐新闻更是成为争夺读者眼球的常规武器,网络上靠艳照曝光、丑闻频传来博取眼球的现象越演越烈。娱乐新闻逐渐呈现出新闻题材低俗化、新闻角度包装化、新闻形式噱头化的特点。新世纪改进新闻报道可能有许多工作,其中加强对娱乐新闻研究这一项应当提上日程。     

数来宝《爷俩唠喀》表演艺术浅说

数来宝《爷俩唠喀》于2012年荣获全省曲艺表演金奖。因为表演艺术是这部作品的生命和中心，没有表演只有纸上的文本，就没有真正的舞台艺术的数来宝。所以本文以表演艺术的民族性、地域性、曲艺性、草根性四大理论层面，对《爷俩唠喀》的表演艺术进行了全方位、系列化、深层次的总结与论述。     

舞蹈表演艺术生命三论

"舞蹈表演"是舞蹈学科一个重要的分支学科,作为一门综合性、技术性较强的独立学科,它有一个广阔而复杂的领域;在这个领域中,"舞蹈表演艺术生命"是核心的问题。为此,该文重点论述了舞蹈表演艺术生命的构成因素,论述了舞蹈表演艺术生命创造的技术系统,从而论证     

浅谈声乐技巧和艺术风格体现

声乐艺术是大家比较熟悉的一种，不仅有丰富的理论知识，同时还有正确的指导灵活的技巧方法。在声乐学习中，不能生搬硬套，更多的是情感体验和感受，要“用心去唱”。我国声乐艺术，是在继承传统声乐艺术的基础上，充分吸收西洋欧美唱法的精华，在保持我国民族语言、民族精神、民族传统的同时，遵循声乐艺术的发展规律，在声乐技巧上进行了大胆的尝试和改进。这些努力，使声乐艺术的演唱更加丰富，风格更为多样，更富有时代感。     

把握大舞台 塑造好形象——声乐表演艺术中的二度创作

声乐表演作为二度创作,是赋予声乐作品以生命力的创造行为。声乐演唱艺术的二度创造应忠实于一度创作的内容与情感,富有歌唱意境的联想与想象,把握好感情,体现个性,恰当地运用演唱技巧。