试论色彩在绘画中的作用和表现

如果说线条是诉诸心灵的那色彩便是诉诸与感觉。给予我们视觉神经最有效,最直接,最快速的视觉表现是色彩语言的绘画形式。不同的色彩关系会引起人们不同的情感变化,产生独特的艺术感染力。因此,色彩可以说是绘画艺术中的生命。     

浅谈提高幼儿的绘画能力的有效策略

对于还不善于运用语言和文字表达情感的幼儿来说，绘画是用来传达情感的视觉语言。绘画中优美的造型和鲜明的色彩能增进幼儿愉快健康的情绪情感，调节和丰富幼儿的精神生活，对幼儿健康人格的形成起到不可低估的作用。通过绘画，幼儿将自己脑海中的意象、心绪和对周围事物的认识表达出来，创造一个属于幼儿自己的世界。笔者试图通过对幼儿的绘画教育，就如何提高幼儿绘画能力提出自己的见解。     

浅谈审美意识与主题的形式表现

绘画是没有离开内容的形式上的抽象美，是视觉形象的意象表达，它着重反映的是作者的主观感受。主题绘画形式是为了更深层次表达形式和意象与艺术的本质关系。     

西方绘画中自画像的文化阐释

西方绘画中的自画像虽然是绘画中极少个人的一类题材,却有着深厚的文化内涵.从表现手段看,大致可以归为三类:第一类偏重于以真实的描绘记录生活,与西方传统文化中的艺术"模仿"说相一致.第二类通过自画像侧重表达内心的世界,与浪漫主义与表现主义相一致.第三类则是通过视觉形象的变异,与现代主义思潮和现代文明的发展相一致.     

绘画教学系统论

绘画是造型艺术中最主要的一种艺术形式，也是整个美术中的一种最重要的艺术形式。它是一门运用线条、色彩、形体等艺术语言．通过构图、造型、设色等艺术手段，在二维空间（平面）里塑造出静态的视觉形象的艺术。     

时代的声音——女性绘画之我见

纵观古今中外绘画,对于女性美的描绘,是艺术家追求的永恒主题。在各个不同历史时期文化背景下,各国的女性形象又有着不同的表现手法。随着社会的变迁,思想的解放,女性地位的提高,当代绘画女性题材越来越丰富多彩,有对生活的展示,有对心情的诉说,有对情感的表达和对梦想的追求。塑造的女性形象也更加独立而感性。女性绘画丰富多彩的演变进程和风姿卓越的女艺术家们对绘画的发展起到了深远的影响。     

绘画艺术的语言生命

绘画艺术是用形象来反映现实，但比现实有典型性的社会意识形态。对绘画语言不同的运用，就会创作出多姿多彩、风格各异的绘画作品。绘画能够唤起人类的审美情感，作用于人们的是一种绘画所独有的语言形式。绘画艺术的语言是通过色彩、线条、光色或组成一件作品所有的其他因素之间相互作用而产生出来的。     

现代绘画的语言形式

绘画语言作为一种表达物体的形象方式，它不仅具有抽象美，也具有现代美。在现当代绘画中，艺术家们用自己特有的“语言”方式来表达自己的情趣，以及对社会的看法。绘画语言也是艺术家在进行艺术创作时最根本的物质载体。艺术创作过程也是艺术家利用艺术语言塑造艺术形象，传达艺术意蕴的过程。     

浅议绘画艺术的语言

绘画简单的说，是运用线条、色彩、造型、构图和一定的形式进行搭配组合而成．完成传达精神内涵的任务。绘画作品的主题有表现形式的作用、有作品内容和作者精神的体现。绘画的内容与形式．密切相连，形式是观念、情感和技术的体现。绘画语言包含技巧、形式和内容的有机融合，它是相互制约和渗透的有机整体，艺术家们的情感是靠绘画语言来表现的．这种语言的运用是根据艺术表现力来彰显出艺术的水准。     

绘海求缘——浅析诗歌、音乐与绘画的创作规律

绘画作为一种艺术门类，在创作规律上与文学和音乐是具有很大共性的，即都离不开作者内心情感的积淀和表达欲望的涌动。绘画是最直观的艺术形式，也是最能体现人的内在精神的语言形式之一，关于其创作规律，我们应该有更全面的认识。     

现当代艺术中的儿童化与儿童绘画

现当代的很多艺术家的创作在情感上力图达到儿童绘画时的情感,在形式上艺术家与儿童都能达到一种和谐与自然,正是这种心理,艺术家在创作中的儿童化心理状态的表现,结合现实生活的状态,道出了对现当艺术与现实生活的态度.艺术家和儿童绘画时有相同相异之处,同在于都为了表达情感,最终的画面形式感较强,异在于儿童的绘画是纯直觉的宣泄,完全呈现的儿童自己认为的美的世界,而艺术家要通过一番调整,以及有目的的安排画面来达到情感的表达,也就是所谓的境界。     

论绘画创作中的情感表现

情感是艺术作品必须具备的价值,一幅优秀的艺术作品必然包含一个时代,一个民族及个人的情感。绘画属于精神文明范畴,其主要功用在于释放和洗涤人类的精神,传达人类的情感。情感是绘画要表现的主要内容,是绘画存在的根本,是艺术家不可或缺的极其重要的元素,更是艺术家在绘画创作中的灵魂。     

在绘画活动中发展幼儿创造能力

创造能力对于成长中的幼儿来说是十分重要的。在幼儿绘画过程中，我们要在激发兴趣的基础上，给幼儿充分想象的机会和空间，让他们自由表达自己的想法，尊重幼儿的个性发展，引导幼儿自主绘画，从而发展幼儿的创造能力。     

回归视觉 学会观看—浅谈绘画的视觉感受

绘画的视觉感受主要在于画者眼睛的观看方式,我们有待于重新找回绘画所载录的人的视觉和思想的复杂性,而不单单是语言的简化和出新。通过眼前的物体传递自己的视觉感受,而不再是物体的物质性。拉近与生活的距离,当生活中的物体进入你的视线并引起你的关注,欲将它表现出来时它便成了画者的心境的视觉再现。     

当代绘画作品的发展趋势

当代中国绘画在经过20世纪80年代的思想解放和向西方取经以及20世纪90年代的沉淀与过滤之后,正呈现出一种新的趋向。当代画家对这种新趋向进行了系统梳理与学术反思,使当代绘画作品更具学术性和艺术性,具体体现在以下四个方面：绘画作品图示的影像化趋向,传统审关趣味的消失趋向,绘画图示形象的平常化趋向,视觉感受的极端化趋向。     

浅析色彩在汽车设计中的象征性作用

色彩是第一视觉语言,具有影响人们心理,唤起人们情感的作用,它是视觉形象中最重要的因素,它既有很强的象征性,能表达丰富的情感.本文以交通工具汽车为例,阐明色彩汽车设计中的作用.     

计算机数码绘画及与传统绘画的关系

绘画是一门古老的艺术。早在旧石器时代,便有了人类的绘画行为活动。绘画是艺术家运用一定的物质文化实体,通过点、线、明暗、色彩、形象、构图等造型手段,在二维平面上塑造形象的活动。20世纪60年代以来,计算机技术被引入美术领域并带来了一系列的变革。计算机数码绘画是一种新兴的艺术形式。     

当代中国女性绘画的艺术魅力

绘画作为艺术范畴的一部分,女性对艺术的喜爱更直接、更具有指向性。女性对绘画有着自身的视觉描述和独特的表现风格;有着炫丽多彩的生活内容和情感体验;有着丰富多彩的生活感受和独特的思维特征。她们的绘画作品直接或间接的自述语言,洋溢着女性自身的风采,熔铸着女性艺术的思想灵魂。     

印象派绘画对传统油画的革新

印象派绘画主要兴趣在于准确而客观地描绘个人面对世界时的视觉感受。印象派画家对瞬间视觉感受，对色彩、氛围、笔触的关注，超过对社会历史、宗教、伦理的关注。在绘画中他们注重对光的研究和表现，达到传统绘画所无法达到的对光的深刻描绘。     

中国绘画传统题材之稳定性

中国绘画题材的选择在根本上是心理取向，而题材本身是民族的、社会的关注点。我们将绘画题材作为观念、热点来看待时，绘画题材所表达的意义便不只是艺术了。中国绘画艺术，实可谓“象征主义”，题材多隐指某种社会观念。中国绘画题材的稳定是令人惊讶的。不论古今题材如何变迁，任何一门一类，都可以说是一种符号，换言之，中国画的题材就是一个符号系统，这个符号系统是十分稳定的。