纤维艺术的材料与创新

纤维艺术是一门古老而年轻的艺术，也是一门材料的艺术。纤维艺术的独特魅力主要体现在其材质的韵味上，随着时代和科技的发展，新材料的不断涌现使纤维艺术的艺术表现力更加丰富和饱满。光导纤维运用于纤维艺术中，极大地丰富了纤维艺术的材料表情，拓宽了纤维艺术的材料范围，加强了纤维艺术的艺术表现力和感染力。     

基于服装艺术下的服装展示

服装艺术与服装展示分类有所不同。服装艺术包括实用服装艺术，娱乐服装艺术和纯粹服装艺术，是具体的艺术形式，而服装展示则指代展示的一种形态，并不是展示的物态。通常非为静态，动态展示，还有准动态虚动态展示，因此，服装艺术和服装展示在表现手法和关注点则各不相同。由此产生了一系列可供探讨的基于服装艺术门类下对服装展示的分析。     

浅析科学技术下版画艺术的价值

版画艺术面临着新的技术和新的表现手段的开拓，数字生活无处不在，数码技术对版画艺术提出了很多新问题，但是科学技术只是创作的手段而不是艺术。版画艺术的发展越来越趋向于与科学技术的结合，然而版画艺术的真正艺术生命价值在于生活和精神的文化的积淀。现如今版画艺术只有向艺术本身回归，回到人的主体本身，才是版画的出路。     

论地毯与室内空间环境的关系

随着社会的发展，科技的进步，地毯的应用产生了很大的变化，一方面地毯艺术被越来越广泛的运用在人们的生活中，另一方面，人们在不断认识到地毯艺术的物质价值外，也认识到了地毯艺术的艺术价值，本文从地毯艺术的发展历史、文化、功能等角度挖掘其与空间环境的关系，旨在为现代地毯艺术的可持续发展提供实践的指导意义。     

纤维艺术传统样式的形成与发展分析

纤维艺术是一门古老的编织艺术，是在传统的壁挂艺术之上发展起来的，它融合了包括纺织、编织、刺绣在内的多种技法，这是传统壁挂所不能具备的。但壁挂艺术作为纤维艺术的平面表现形式，为纤维艺术的发展奠定了良好基础。世界各国的壁挂艺术家、软雕塑艺术家，在继承传统的基础上，探索和发展纤维与编织本身的艺术语言，使它更紧密地与建筑装饰相结合，从而使纤维艺术的设计、制作到装置等过程日臻完善和统一。     

向具有民族特色的中等艺术学校迈进——访延边大学艺术学院院长兼延边艺术学校校长

在美丽的边城延吉市，有一所长期致力于发展朝鲜族艺术教育，为传承和弘扬民族文化艺术而坚持不懈的全国重点职业中等艺术专业学校——延边艺术学校。建于1957年的延边艺术学校，是延边地区最大的中等职业艺术教育基地之一。这些年来，学校恪守“求真、至善、融合”的校训，牢记使命，不断改革创新人才培养模式，为享有“歌舞之乡”、“金达莱之乡”美誉的延边培养了大批本土艺术人才，走出了属于自己的品牌之路。近日，《中国品牌》记者采访了延边大学艺术学院院长兼延边艺术学校校长申浩。     

论商业社会中的公共艺术

商业社会的发展，为各种艺术的诞生与存在提供了条件。公共艺术更是与之血脉相连。公共艺术介入人们的生活，体现商业社会中人们的生存状态，它与人们的生活频繁地接触着，而对其概念和作用却存在着很多分歧。文章在深入分析公共艺术本质特征的基础上，探讨公共性的具体内涵，对公共艺术的特征进行了深入的分析。并指出现代商业社会中公共艺术的存在价值：审美价值，社会价值，优化环境等价值。     

政治侧影下的当代艺术

对照现如今，确实，艺术不再单纯是艺术，在今天商业化的美好图景下，不难发现的一个事实是：越来越多的人把艺术当作摇钱树了。在今天的现实面前，我们常常会感觉看不懂艺术，各种各样的博览会、拍卖会，再加上当代社会发达的媒体，再被一哄而上的各类劲爆话题博了眼球之后，使得社会不免把市场当作标杆，而忘了艺术的功能。这也是当代艺术在当代社会的尴尬，它被混杂了非常多的身份指向和价值标准绑架，似乎没有了自己的准绳。要想理清这团迷雾，关键还是我们怎么看它，能不能区分它的不同层面。现在不是艺术与生活的分界线被打破，而是以艺术为名的东西需要被分界。要让一种艺术永生，离开了时代性、现实性、政治性和真正艺术性，还真没有别的东西可以依托，也许，艺术的复杂性就是艺术的魅力，说不清楚才是他的“政治”。     

高校艺带教育人才培养创新模式探索

艺术教育的发展，对教育机构提出了前所未有的新要求。我们应当用发展的眼光来看待艺术教育，将科学与人文知识作为艺术教育中的重要组成部分，立足当代教育与艺术实践，建构科学可行的高等设计教育体系，以及与之相适应的艺术人才培养创新模式。     

声乐艺术在电视节目主持中的技巧应用

随着我国声乐艺术的不断发展，它从一种独立艺术到广泛应用于其它艺术形式体现出了其特有的优势。目前，在飞速发展的电视事业中，电视节目主持人的需求量日益加大、由于声乐艺术在很多方面与电视节目主持艺术存在相通之处，因此，有越来越多的电视媒体。开始用声乐艺术表演者来从事电视节目主持工作。声乐的艺术在越来越多的领域中部发挥着其特有的优势。     

雕塑一人们生活中不可缺少的靓点

雕塑艺术在中外艺术发展史上起到了巨大的作用。它浓缩了中华民族发展史的辛酸与成就，反映了时代的变迁。现实生活中，人们已离不开雕塑艺术，无论是在城市号观、公园情景造型，或是内装环境造型中，我们都会接触到雕塑艺术，她已成为我们生活中不可缺少的靓点。本文就雕塑艺术在社会文化中的历史地位、作用、发展前景谈谈自己的看法.     

浅谈新表现主义中的抽象因素

当今国际艺术多元化发展日益激烈，新表现主义中的抽象艺术已成为热门话题。由抽象艺术的形成和发展而引发在艺术界的种种可能，证明了抽象艺术在整个当代艺术中的地位。同时也隐现了新表现主义中的艺术特质---艺术幻影。     

林国芳：做艺术型企业家第一人

兼具艺术情怀与商业头脑的林国芳，将艺术带进商业，把消费品做成艺术品，不仅成就了艺术家纺领军者富安娜，也在消费升级的当下，为传统家纺行业带来了无限想象空间。     

基于泛媒介与超策展的艺术现象解读

泛媒介指的是逐渐消失的媒介特征，即不再以某种具体的媒介物为导向，它在拓展艺术形式的同时，对艺术的表现形式也提出了更高要求，并进而衍生了超策展。本文基于艺术社会史对艺术本身的关注来解读泛媒体与超策展，以期能解读其艺术现象中的本质意义。     

明刊本《西厢记》插图艺术研究

有关中国绘画的艺术理论研究同中国艺术成果一样源远流长，但艺术理论的研究却不及艺术画作广阔。需要研究人员进一步探讨研究再传播给大众。这1000多年前提出的有关早期中国绘画发展的理论至今仍基本成立。有所差异的是，在各地出土了史前以及早期绘画的作品实物，增强了我们对插画艺术的认知度。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。     

浅析清代陶瓷艺术的发展及其特点

清朝初年的康乾盛世，在全国形成了政治安定、经济繁荣的社会环境，为陶瓷艺术的发展奠定了物质基础。中国数千年制瓷经验累积以及“督陶官”制度的实行，加之皇家的极度重视，形成了有利于清代陶瓷艺术发展的时代背景。在这一时期出产了大量制作技艺高超、装饰精美华丽的瓷器精品，形成了独特的清代陶瓷艺术，可以说是中国陶瓷艺术的登峰造极之时。     

提高公共艺术设计的参与性

在物质生活高度发展的今天，人们对自己的精神追求逐步提高，艺术与人们的生活也随之越来越密切。从这个角度来讲，艺术已全面融入了我们的日常生活，或者说我们的公共生活逐渐走向了艺术化。城市是市民的共居地，是一个大的公共环境，将“公共”与“艺术”结合成特殊的领域，就是为了给人们创造艺术化的生存环境。也就是说，走向“公共”的“艺术”将为城市的文化发展带来新的视野。     

和技术的发展保持对话——对新媒体艺术未来之路的思考

本文从参加第三届北京电影学院国际新媒体艺术三年畏——“自律与思辨”活动而引发思考，主要站在技术发展的角度，重点分“国内外紧随技术的新媒体艺术发展与现状”和“新媒体艺术的技术性”两大部分阐述了对新媒体艺术的影响，展望了新媒体艺术的未来之路。     

数字化建设背景下营销在舞蹈艺术中的应用探讨

舞蹈艺术源远流长，特别是到了数字时代，更多的群体被舞蹈艺术吸引的同时又对舞蹈提出新的需求。一方面，舞蹈艺术本身的价值得到大众认可，他们渴望学习舞蹈艺术。另一方面，新的需求对舞蹈艺术价值本身的发展和传递提出了新的要求。在这种相互作用的影响下，营销成为连接二者的价值传递中介。本文通过对数字化建设，特别是新媒体发展带来的变化以及舞蹈艺术与人之间的关系探讨，再对舞蹈在新媒体上应用较好的案例进行分析，最后给出营销应用建议。     

论西方学院艺术教育的发展以及对中国当代艺术教育的影响

随着21世纪的到来，我国对于高素质的艺术人才需求已经大大增长。而对于培养这类人才的艺术学院则肩负着更加重要的社会职能。虽然艺术教育已传入中国百年，但很多方面都受到西方学院艺术教育的影响。本文从西方学院艺术教育的发展开始阐述，分别论述了不同时期的学院艺术教育对于中国当代艺术教育的影响，从而探索出一条符合中国特色的艺术教育体系。