浅析景德镇瓷和钧瓷与中国哲学思想“气”的关系

瓷器是中国古代劳动人民智慧的结晶,是中华民族艺术宝库中的一块绚丽的瑰宝。特别是民窑瓷器在釉彩、纹饰、器形中都展现了重要的考古价值、科学价值和艺术价值。瓷器文化不仅是是传统文化中"孝"、"悌"、"礼"、"义"等思想观念的艺术载体,而且瓷器艺术的广泛应用和高度成熟也是整个中华民族人文精神、经济发展以及封建文化审美意识的集中体现。其中,代表着南方瓷器高度成熟的景德镇瓷器和地处中原的钧瓷无论是在釉彩、纹饰、器形上都有着或多或少的区别。特别是表现于民窑瓷     

浅析中国油画商品性与市场现状

油画作为艺术品同时具有其商业价值,透过新一轮中国当代油画拍卖的背后,我们可以冷静分析中国油画的商品性与艺术性的双重价值。随着艺术市场的飞速发展,人们越来越关心拍卖公司、画廊、艺术经纪与艺术基金等与商业有关的话题或信息。当下,艺术投资者、艺术爱好者,纷纷关注艺术品的市场价格与市场现状。中国当前市场经济条件下,在全球经济一体化的大格局下,中国油画的商品化正处在不可逆转的大趋势进程。     

中国年画在当代社会中的人文精神解析

年画是中华民族传统文化的重要内容,也是中国民间艺术的代表,承载着古代人民群众对未来幸福生活的向往之情。它是对古代人民生活方式和社会情境的还原再现,对于我们了解古代艺术文化提供了帮助。因此,本文以中国年画和其所蕴含的传统文化、人文精神解析为题,简单介绍年画的种类和艺术特点,并阐述年画的价值,最后对中国年画的精神意义进行解析,希望能够更好的传承民间艺术,弘扬民族文化。     

基于spss的股票量化投资决策

广大的投资者一直被具有"高收益、高风险"独特魅力的资本市场所吸引,而其股票市场则更是以其变幻莫测的股价走势被人们誉为"科学与艺术"的完美结合。为此,本文利用spss19.0软件对沪深股市的12只股票的综合价值进行因子分析及运用K-均值聚类将股票分为3类,为机构投资者以及散户投资者提供简单、科学的投资参考。     

艺术市场金融化创新的内在逻辑

在艺术市场中,艺术价值是核心;资本围绕着艺术价值获得投资回报,资本在获得利润的同时也促进艺术价值的发展;市场确定艺术交易的程序与规则,在市场各方的参与下形成具有一定公信力的艺术价格;金融是创新手段,通过挖掘、整合艺术市场中的价值交换方式,将大量的零散资金与大众投资者吸引到艺术市场中。艺术市场金融化创新模式的建立需要分析艺术市场中各种因素的影响与其内在逻辑,平衡不同的价值取向与利益诉求,使它们相互制约、共同发展,促进艺术市场的理性发展。     

彝族毕摩绘画与二方原创

任何民族的设计活动都离不开特定的社会文化背景,脱离不了当时社会文化环境中滋生的民族精神。设计的民族性与世界性是相辅相成的。设计的时代性与民族性并不矛盾,"现代化"不等于"西方化"。"民族性"不等于"局限性"。因此,融汇东西方文化的精髓,更深层次地去挖掘中国文化艺术中的宝贵财富,对中国古代以及民间的艺术进行深入的学习、研究和创新,才能使中国的文化更好的借助设计这一媒介传播于世。     

盘点2010中国春拍

2010年中国艺术品春季拍卖已经落下帷幕,国内各大知名拍卖企业的频频捷报,再次引起了媒体和社会的强烈关注,中国艺术品拍卖市场的繁荣迹象也再次通过各种媒介和社会舆论传播到千家万户。艺术品成为了今春"热钱""投资试水"的目标,那些社会公认的艺术家和稀缺的艺术精品成为投资者追逐的目标。投资者对精品佳作的争相追逐,和各家拍卖企业成交的"历史性"突破,似乎在宣告中国的艺术品拍卖市场已经进入了"投资时代"。艺术品的保值、增值以及拍卖企业的信誉度,无疑是理性投资最重要的两个评估因素。     

古代名家书画小品的投资分析——以 “清四王” 书画小品为例

古代名家小品是指古代知名书画家创作的尺寸在2平方尺以内的绘画作品,其形式主要包括斗方、扇画、手卷、册页、镜片等多种形式。名家小品贵在精,而不贵在大,而且作品受到空间的限制,创作难度往往更大,在方寸之间更能体现艺术家深厚的功力和画家的个人心迹。目前,名家小品在整个拍卖市场中表现稳定,价格适中,那么其未来发展前景如何呢?本文以"清四王"为例,以其书画小品十年来在中国嘉德历年春拍与秋拍中的成交情况为数据基础,从拍卖藏品的价值、书画市场的需求和作品的升值空间三方面对古代名家书画小品的艺术投资市场进行系统分析     

论中国油画艺术的市场价值体现

中国油画经过短短一百多年的历史,在深厚的民族文化积淀上,走上了自主创新的道路,产生了其独立的精神文化价值,并以其丰厚的物质价值为一个正在茁壮成长的新兴市场,乃至整个艺术市场的健康、有序地发展注入新的力量。     

艺术品价值判断中的文化因素指标分析

<正>现在的艺术品,不仅是收藏者关注的领域,更是投资者重要的资本配置领域,也成为了社会大众讨论的热点。从市场的角度而言,目前,中国艺术品市场仍然存在着诸如拍卖价格虚高、市场秩序混乱、评估体系缺失、市场层级错位、博物馆、美术馆等公共文化机构发展不足等突出问题。艺术品价值中的文化因素能否得到     

装饰陶瓷的艺木特点

陶瓷艺术作为中国的传统文化符号，是我们中华民族的财富。传统文化艺术为我们现代陶瓷艺术的发展带来无限灵感，在强调美感的状态下，也要迎合大众的审美需求，即市场价值。     

中国证券市场发生质变

最近有关资本市场方面的争论非常多,中国资本市场发展的12年,第一次看到很多大问题摆在中国资本市场的面前,挑战性非常大.这12年中国资本市场发生了非常深刻的变化,主要有以下几点: 第一,中国资本市场面临着投资者正在发生质变.在过去的12年,资本市场盲目炒作、庄家行为泛滥,使市场非常乱.在这样的市场中投资者,包括大众投资者,也包括机构投资者,如果对市场没有足够的了解,不去追求上市公司的自身价值,就很难形成一个市场的理性行为.     

书法艺术在园林环境设计中的应用

由于中国文化的特殊性和书法艺术具有多种功能,无论是古代还是现代,在中国人的环境意识观念中书法艺术品一直占有重要的地位,成为建构中国园林环境艺术整体形态的重要组成部分.园林设计者在布置环境时,如果将作品与其展示的环境有机地融为一体,即能产生“境外之境、象外之象”的艺术效果,超出其自身的艺术价值,达到增值扩容的效应;反之,则削弱黯淡了各自的光辉.本文尝试阐述了书法与园林环境结合的重要性、艺术原则、表现形态、简要历程和文化含义.     

连载文章之一:收藏品投资的鱼与熊掌

随着人民币的升值预期,投资者的视线、资本已从股市、楼市悄悄向收藏品市场转移,但是收藏品真正价值几许,需要投资者慧眼识丁。本刊自2010年12期开始与浙江传媒学院的马健老师合作创办"收藏品投资"专栏,希望通过探讨收藏品的前世、今生、未来,能让投资者了解收藏品市场,理性投资。     

秋拍市场 火爆成交的背后

进入11月,主要的拍卖公司纷纷举槌,一片热潮笼罩拍场。10月的开门红之后,是一连串的连环礼炮,噼噼啪啪的破纪录声在拍卖场上此起彼伏,成交额不断创新高,两家公司突破15亿,3件书画作品连连闯过亿元大关,千万级别拍品频现拍场,多件名家精品打破艺术家作品拍卖世界纪录……买家对于艺术精品(尤其是古代书画)敢于追高,在这一季拍卖中更加突出,以致于一些业内人士也要用"疯狂"来形容这种现象。究竟是古代艺术精品的"价值回归"还是资本市场的"过度关照"?我们应该如何认识和对待这个市场     

文创产业要用好政府和市场“两只手”

在我国,把创造力和中国优秀文化相结合,形成了具有中国特色的文化创意产业体系。文创产业要想满足人们多样化的精神文化需求,就要用好政府和市场这"两只手"。政府在文创产业的构建中充当"看得见的手",通过政策制定、理念推广、奖惩机制和调节税费等宏观调控促进文化体制改革。市场在文创产业的构建中充当"看不见的手"。文创产业市场是以创意为原生动力,为消费者提供审美情趣和艺术体验,配之适当艺术管理方法和营销手段,以一定经济收益或其他期许为目的的艺术品交易和交换的领域或场所。只有"两只手"协调得当、同时发力,才能使我国文创事业蓬勃发展、不断开拓。     

沪深A股市场中趋势投资有效性研究——基于移动平均线策略

随着中国证券市场的发展,沪深A股市场的规模以及参与人数也在不断增长,尽管市场的参与者都想要取得令人满意的投资回报,但实际的情况却是近70%的沪深A股投资者都处于亏损状态。目前市场上进行股票预测分析的流派主要是技术分析派及价值投资派。通过对趋势技术分析中移动平均线策略的研究来试图帮助投资者开阔视野,使得投资者能够通过移动平均线交易策略在实际操作中取得超额收益,从而使"七亏二平一赢"的局面得到很好的改善。     

徐志定与泰山磁版印刷

张艺谋导演的2008年北京奥运会开幕式,艺术的展示了中华五千年文明,而中国印刷术的展示,更是令观者难忘。印刷术作为我国古代四大发明之一,为人类文化的传播与社会的进步产生了无比深远的影响,被称为"神圣的艺术"、"文明之母"。在印刷史上,泰安人徐志定发明的磁版印刷术亦占据了重要的地位。     

中国画在市场背景下的价值体现

中国画的价值体现主要在艺术性,学术性和历史性方面,在市场背景下,自然也就有了中国画的市场价值。但由当下中国画市场的不成熟,不规范和无序的客观现实,对中国画的市场价值认可度又被所谓的名头、官位、码头和各种包装误导着,出现了市场价值高的中国画作品,往往并不能真正体现其学术价值和艺术价值,更不用说历史价值了。随着市场运作的规范化,人们的理性参与和购藏者的艺术鉴赏水准的提升中国画的艺术价值,学术价植及历史价值就会实现市场价值的相对平衡。     

年轻艺术家如何正确把握艺术创作与市场的关系

艺术市场的繁荣给中国当代艺术带来了生机的同时,也影响了一批年轻艺术家的创作风格趋向。生存的压力使他们在设计自己作品风格时不得不以市场价值取向为参照标准,既要迎合市场又要考虑到消费者的口味,只顾及创作的商品价值而远离了艺术本身,使作品出现了一种千人一面,没有学术价值,缺少个人风格的媚俗化现象。正确认识艺术创作与市场的关系成为当代艺术健康发展的重要课题。作为年轻艺术家不应该去刻意地了解市场或直接参与市场。他们需要用主要的精力来创作艺术,加强自身文化艺术修养,提高艺术品位,在艺术市场中树立起良好的形象与品格。当艺术市场逐渐成熟了,艺术品的投资判断标准必然进入一个良性的轨道。