拯救华县皮影

“有一种艺术，是完整的戏剧，比莎士比亚早1800年；使用影像，比卢米埃尔发明的电影早2100年；是纯粹民间具有‘摇滚’精神的音乐，比猫王早2150年。这种艺术是中国独有的，这就是皮影戏……”2003年9月，在北京某剧场的皮影戏演出通知上写着这样的宣传语。而此时，这一古老的艺术在中国已面临行将灭绝的命运。     

河湟皮影 古老的戏剧艺术珍品

人们说皮影戏是电影的先导。电影发源于法国,皮影戏的故乡是中国。绚烂华美的图案化皮影造型、神话色彩浓郁的剧目、古朴的演出方式、古老优美的皮影唱腔……青海皮影戏,当地叫唱影子、灯影戏。它可是三百年来河湟地区民间艺术家们融会创造、有着浓郁乡土特色的戏剧艺术珍品。     

谁来拯救“皮影”——世界电影的始祖

老祖宗给咱留下了一门老手艺--皮影。它古老而又神奇,却渐渐没落。 皮影戏,又叫"影戏"、 "灯影戏"、 "土影戏",是一种用灯光照射兽皮或纸板作成的人物剪影以表演故事的中国本土戏剧。剧目、唱腔多同地方戏曲相互影响,由艺人一边操纵一边演唱,并配以音乐。中国皮影自汉代在陕西诞生以来已有     

略论云南腾冲皮影戏的传承与保护

皮影戏发源于陕西、 山西、 河南交汇的黄河流域,是我国出现最早的戏剧之一.与陕西、 甘肃一代的皮影高度约30～40厘米不同,每张腾冲皮影的高度基本都超过50厘米,大的甚至达到70～80厘米,因此腾冲皮影又有"大皮影"之称.与影视剧的"录播"相比,腾冲皮影戏并不依赖现成的剧本,而是需要大量的即兴发挥,完全是"现场直播",因此极为考验艺人的艺术功底,而且演出还是个透支体力的活,从这层角度看皮影演出又比拍影视剧难度更大些.腾冲未来皮影发展策略:正视传统艺术没落的现实,走产业化创新发展之路;抓住腾冲旅游发展机遇,实现皮影与旅游共生共进;加大腾冲皮影戏宣传推介,推动腾冲皮影"以点带面"发展.     

川北皮影戏的传承与现代动画片相结合的研究

中国皮影艺术源远流长,博大精深.不仅在古代风靡一时,为民族艺术的繁荣做出很大的贡献,也给周边国家和地区带来深刻的影响.面临着全球化和现代化的冲击,皮影等传统民间艺术的立足之地也在逐步的缩小.本文通过对以动画为代表的现代传播方式的分析,以川北地区的皮影戏为例,将川北皮影戏的传承与现代动画片相结合进行探讨,得出一些启示,希望能为同类型民间传统艺术（如剪纸、木偶戏、摊戏等）提供传承和保护的借鉴.     

中国皮影艺术探析

皮影艺术的历史在我国源远流长,无论是其传统的表达形式还是其优美的造型都是值得我们学习和发扬的。本文通过追溯皮影的历史、皮影人的制作艺术表现形式、皮影人物景物造形特征等,分析概括了皮影戏对文化、艺术发展的重要意义同时分析了陇东皮影、山西皮影、唐山皮影的不同特点。通过对皮影戏研究为文化的传承付出一份力量。     

环县皮影艺术

皮影是对皮影和皮影戏人物（包括场面道具景物）制品的通用称谓。皮影是中华民族戏曲艺术的一枝艺术奇葩，融合了民俗文艺的习性，淋漓尽致地表现了广大人民群众的对生活乐趣的追求，中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中国民族艺术殿堂里不可缺的一颗精巧的明珠。庆阳环县的皮影艺术是同类中的佼佼者，它的历史久远，艺术表现手法更丰富，近年来在海内外影响力极大。     

皮影 比生命更重要

十八大闭幕之后，大连市民间文艺家协会携手大连渤海艺术研究院和视频英才网，特邀64岁的宋国超带着他的戏班子来到大连，在新保罗酒店一住十天。把他们的皮影戏全部录制下来。这位国家级非物质文化遗产复州皮影戏传承人在心底认定——     

海外热评中国文化

美国《纽约时报》中国是地球上持续时间最久的文明之一，中国文化包含了世界上多种伟大的文化。各民族和各地区的传统艺术、服装、音乐和语言艺术带来了难以置信的多样性。“中国艺术节”将推出中国一流的舞蹈家、音乐家、话剧演员、杂技演员和皮影戏艺人，他们的表演将令人叹为观止。     

山村里的皮影故事

皮影戏，旧称“影子戏”或“灯影戏”，是一种用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影以表演故事的民间戏剧。在山东、河南、山西农村，这种拙朴的汉族民间艺术形式很受人们的喜爱。表演时，艺人们在白色幕布后面，一边操纵戏曲人物，一边用当地流行的曲调唱述故事，同时配以打击乐器和弦乐，有浓厚的乡土气息。在过去电影、电视等等媒体尚不发达的年代，皮影戏曾是十分受欢迎的民间娱乐形式之一。     

大连贝雕,寻找广告翅膀

大连工艺美术艺人发明贝雕画时,还没有"城市名片"这一说。现在回过头想想,早在上个世纪50年代,大连贝雕就和大连足球一样,绝对称得上城市的名片。大连贝雕是大连本土的绝活,更是一门艺术。像庄河剪纸、复州皮影戏、复州东北大鼓、长海号子一样,是大连本土宝贵的文化遗产。贝雕艺术发端于大连。作为一个极具地方海洋文化特色的艺术门类,它在上世纪经历了30多年的辉煌期。最多时,大连有几     

用市场化手段抢救民间文化

陕西是一个文化大省,这里有古老的秦腔艺术,有自古流传的皮影戏及皮影制作工艺,有文明世界的户县农民画,有诸如集贤古乐等几近失传的宫廷音乐,以及陕北的民间剪纸艺术等等。     

《活着》改编前后的审美意蕴解读

余华的小说《活着》因其"死亡寓言"般的魔力而吸引了广大读者的关注,又因著名导演张艺谋把它搬上银幕取得了很大成功而愈发声名远播.但电影与小说相比,由于电影中叙述方式的转换、有庆之死的改变、死亡人数的减少和皮影戏的加入,使得其审美意蕴大打折扣,不如原作那么具有艺术魅力.     

梁山伯与祝英台的传说

中国四大民间传说之一的梁山伯与祝英台的故事,不仅家喻户晓、老幼皆知,而且已在世界各地广为流传。但这大多都是经过较大艺术加工后来自戏剧舞台上的。现在请大家看看最早产生在"阿拉"宁波的比较朴素的民间传说——"梁山伯与祝英台"。     

大连贝雕,呼唤广告翅膀

正大连工艺美术艺人发明贝雕画时,还没有"城市名片"这一说。现在回过头想想,早在上个世纪50年代,大连贝雕就和大连足球一样,绝对称得上城市的名片。大连贝雕是大连本土的绝活,更是一门艺术。像庄河剪纸、复州皮影戏、复州东北大鼓、长海号子一样,是大连本土宝贵的文化遗产。贝雕艺术发端于大连。作为一个极具地方海洋文化特色的艺术门类,它在上世纪经历了30多年的辉煌期。最多时,大连有几十家贝雕企业。但现在,它沉寂了,沉寂得有些令人扼腕的可     

新时代思政课要讲好"三个故事"

思想政治理论课要讲好世界故事、中国故事、身边故事,就要把这些故事放在新时代这一历史方位中。只有这样,才能厘清中国特色社会主义理论与"三个故事"的内在逻辑关系。"三个故事"以中国特色社会主义理论为支撑,将抽象的理论融入鲜活的故事,能使理论更有说服力,让大学生在理论与实践相结合的过程中更加坚定"四个自信"。     

中国故事的三种表达

怎样讲好中国故事,是值得我们思考的一个问题。在今天这样一个跨文化的环境里,"中国故事"越来越受到人们的关注,但是中国故事的确很难讲,如何讲好中国故事,笔者认为要从三个方面入手。用中国文字和语言讲述中国故事任何一个中国故事,都绕不开汉字和中国的语言。如中国人讲"天人合一",这是今天的中国孩子都会觉得很难的一个观念,但是其中有一个最简单的中国字,这最简单的中国字莫过于这个"一"字。老子说"天得一以清",苍天有了这个一就风     

中国“传说”还在上演

重庆杂技剧《花木兰》去年在法国演出时,有一个响亮的名字：《木兰传说》。中国人家喻户晓的“花术兰”替父从军的中国故事,在法国形象地演绎为“圣女贞德”的故事。中国故事的国际表达得到了认可,《木兰传说》的法国商演创造了奇迹：演出150场,观众90万人次,上座率居同期在法国演出的16个世界各国艺术团体之最,创下了中国艺术团队在海外商演的最好成绩。     

最后的关中皮影

在这个皮影戏彻底没落的时代，只有梦想和皮影戏本身的魅力支撑着艺人们对皮影戏的坚守和热爱．但是能够支撑多久，没有人知道。     

论古云梦的地理位置

云梦以其神奇的意境千百年来给人以美好的遐想，许多文学作品更是将云梦作为创作的素材。早在春秋战国时期就有了关于云梦的记载。可是历史上关于云梦的地理位置却有着不同的说法。在众说纷纭中哪一种观点更为可信呢？史学家们都有着各自的看法。