小提琴音色的把握和运用

小提琴和所有其它乐器的区别在于小提琴的音色具有多种性质既具有各种声部的音色,又具有各种乐器的音色,只有当用某种音色才能使作曲家的艺术目的获得更清楚的表达,使听众能够更清楚地意识到其艺术目的时才应该使用.     

浅谈优秀小提琴演奏家在乐团中的基本素养

前言：小提琴（Violin）（旧译梵婀玲）属于弓弦乐器，是现代管弦乐团弦乐组中最重要的乐器。作为现代管弦乐器中最具份量的乐器，其辉煌的声音、高难度的演奏技巧和丰富、广泛的表现力使之被赞誉为乐器中的女王。每年都有数以万计的孩子开始他们的小提琴学习生涯；每年也都不乏十年寒窗，苦练成才的小提琴手加入演奏，教学的队伍。在他们的演艺或教学道路上或多或少总会有机会与更多的乐手一起合作。很多小提琴手自己练琴或演奏时，相对容易的多，与人合作就有些困难了，总觉得格格不入，自己的技术水平发挥不出来。那么，如何才能使自己融入乐团，更好的在乐团中发挥自己的能量呢？作为河南交响乐团的首席小提琴演奏员，我以我在乐团中多年的工作经验，以及和众多国内外一流的音乐家合作的经历，简单聊一聊，在乐团中，小提琴演奏家的一些基本素养。     

二胡在曲剧中的伴奏与演奏技巧及作用探究

河南曲剧是一个年轻的剧种，其所演唱的曲牌明清之际已在民间广为流传。二胡是中国民族器乐的代表性乐器，它音色细腻、优美、柔和，表现力非常丰富，善于表现抒情、叙事、忧伤等音乐情感，故有“东方小提琴”之美称。其充满着浓郁的河南地方韵味的优美音乐，在作曲家的精心编配下，成为了一首首、一段段质朴、清醇的二胡独奏小曲，为烘托剧情、渲染人物感情起到了至关重要的作用。     

论马思聪音乐作品的创作风格

马思聪本着要将小提琴民族化的美好愿望,创作的每一首小提琴作品都散发着浓郁的民族气息,他的创作在西洋作曲技法中加入了许多典型的中国民族风格、民族语言的音乐特征,具有鲜明的个性;它借鉴了中国民间乐器的演奏手法——滑指的运用,使作品富于独特的民族韵律。而且他的创作经常是从选取一个短小的民歌旋律入手,依据它的音乐内涵而引伸出整首器乐曲来,这种创作方法对于中国小提琴作品的创作发展有着广泛的指导意义。他以高超的才华和技艺谱写的精美乐曲《摇篮曲》,成为中国小提琴音乐创作开端时期的最重要也是最有影响的作品。     

谈吉他的起源与发展

吉他是一件非常优秀的弹拨乐器，它在国外的发展一直处于非常繁荣的状态，但是在中国，吉他还处在非常缓慢的发展阶段。吉他又是一件非常古老的乐器，它的历史远远超过钢琴与小提琴。吉他经过历史的沉淀和辩证的改良，几经沉浮，大浪淘沙，于近代发展到巅峰。但是吉他自传人我国后发展还比较缓慢，吉他的全民时代还远未到来。纵观古典吉他艺术发展史，在吉他艺术发展的每一个巅峰，都有其原因所在，这是我国吉他演奏和教育事业发展需要借鉴的地方，     

浅论帕格尼尼的小提琴艺术

意大利小提琴大师、作曲家帕格尼尼以高超的小提琴演奏技巧，征服了乐坛，为小提琴演奏艺术的发展作出了开拓性的贡献。他对小提琴的各项性能带有创造性与革新力的深入挖掘，奠定了他在小提琴领域的特殊历史地位，尤其是他在小提琴演奏中炫技的发展使其小提琴演奏技巧达到了无与伦比的地步。他以澎湃的激情和极富浪漫色彩的想像力，描绘或“记录性”地显示了对“标题性”音乐表现力及时其广阔前景的预见性和洞察力。     

电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系

作为古典音乐中的传统乐器，小提琴经过400多年的演变，其音乐已成为古典音乐宝库中举足轻重、不可或缺的一部分。随着电子科技与流行音乐的不断发展，电声乐器及电子乐队在爵士乐和摇滚乐中起着越来越重要的作用，由于电子小提琴具有“重金属”般的音色和独特的造型，它在流行音乐的领域中独放异彩。在电子小提琴音乐的发展中，它与传统小提琴的音乐既有鲜明的对比，又有水乳交融的存在，既融入了古典音乐的元素，又体现了爵士乐和摇滚乐的精髓。我们将翻阅历史的长河，探究电子小提琴音乐的渊源及与古典音乐的关系。     

小提琴与民间舞曲--北方之星小提琴合奏团音乐会

“小提琴与民间舞曲”作为北方之星小提琴合奏团2015中国巡演的主题，其节目的编排将以重点展示影响加拿大和中国文化进程的民间音乐为主。众所周知，加拿大是个移民及多元文化的国家，因此，在编排的节目中结合了来自欧洲、南美以及中国的舞曲和民歌小调。而小提琴作为西方最具代表性的乐器之一，其音色接近于人类的声音，它非常适合于民间音乐的演奏，数百年来人们为它谱写了为数众多的美妙动听的曲目。     

手风琴慢速练习的目的与要求

手风琴，这种神秘的西洋和声乐器，自1926年正式传入中国，目前其艺术教育事业蓬勃发展，演奏水平迅速提高，就手风琴的普及程度而言，中国已成为世界手风琴大国。因此，对手风琴科学性、规范性的教育要求也在不断提高。为更好的补充和完善手风琴教学方法，本文针对教学中存在的问题，对手风琴慢速练习这种科学的习琴方法作一探讨。     

试论小提琴揉弦技术

对于演奏弦乐器的演奏者来说,在所有的演奏技巧中最具有表现力的技巧之一就是揉弦。在演奏乐谱时,如果能够在恰当的地方使用好揉弦技巧,会让乐曲在表现力上比没有运用揉弦技巧的演奏显得更加优美动听。而小提琴被称为交响乐的支柱,因其音域宽广、音色优美、表现力较强而受到人们的喜爱,自从诞生的那天起就在乐器中有着引人注目的地位。在小提琴演奏中揉弦也是非常重要的技巧,可以使小提琴的表现力得到进一步的加强,让演奏者更加生动的表现出自己所要表达的情感。小提琴演奏者一直都在探索怎样把揉弦技巧更好地运用到小提琴演奏中。     

小提琴的起源

小提琴诞生于一个乐器制作工艺变化十分迅速的年代,经历了一个十分漫长的演变过程。小提琴早期仅仅只用于民间通俗舞蹈和早期歌剧伴奏,并不像现在作为一门独立的演奏乐器,初期的发展没有受到足够多的重视,以致于当人们认识到她的重要地位并开始研究时,相关的早期资料早已不复存在了。因此人们对她的起源有着诸多的猜测。     

中国重汽荣登2006全球华人企业500强

继2005年首届中国国际小提琴比赛之后,青岛市又将迎来另一重大艺术赛事——由中华人民共和国文化部主办、青岛市人民政府承办的“文华艺术院校奖——第八届小提琴演奏比赛”将于2006年9月17日—26日在青岛市举行。     

浅论大提琴在戏曲音乐中的定位和在音乐旋律中的功能

大提琴是近代管弦乐队中必不可少的次中音或低音弦乐器，在管弦乐曲中大提琴声部经常演奏旋律性很强的乐句，也与低音乐器共同担负和声的低音声部，它还是甚为人们喜爱的独奏乐器。作为独奏乐器来说，它的地位仅次于钢琴与小提琴。然而，大提琴在戏曲音乐中也同样发挥着相当重要的作用。     

中提琴的演奏及其发展

与大提琴和小提琴相比,中提琴有其自身的特点与特色。中提琴在漫长的发展历程中出现了卓越的演奏家,他们的特色作品在某种程度上是时代的心理表达。我国中提琴已有一定的发展,并随着世界中提琴的发展会越走越远。     

打击乐的困境

打击乐是我国戏曲艺术独有的一种乐器产物,是戏曲音乐的重要组成部分。共有四种不同的乐器组成：大锣、小锣、手钗、鼓板（板鼓）。它们组合到一起,演奏出多种多样的锣鼓点,在伴随的每一出戏的演出中,其作用非常重要,缺一不可。如缺任何一个,就必然影响演奏效果,就失去了我国戏曲的特点与特色了。     

指尖上的非遗——传统乐器二胡的纯手工制作技艺

二胡在民族乐器中的地位就如小提琴在西方乐器中的地位一样,在我们的文化生活中充当着重要角色。陕西的二胡手工制作技艺伴随陕西的秦腔等本土戏剧一直延续至今,然而当今社会的生活节奏紧凑,给本土戏剧带来相当大的冲击,唇亡齿寒,与戏剧形影相随的伴奏乐器也受到了冷落。为了避免纯手工制作二胡的技艺失传,该技艺被陕西省政府列为第三批陕西省非物质文化遗产。     

《霍曼小提琴基础教程》探析

小提琴自20世纪传入中国以来,已有百余年历史,一直受到中国人的重视。小提琴具有独特的魅力,在音乐领域拥有较重要的地位。新中国成立以来,有大批优秀的小提琴演奏家在国际国内大赛中获得优异成绩,这和小提琴教育工作者是分不开的。大部分教师在小提琴教程的选择中都会使用《霍曼小提琴基础教程》,这部教材在中国已经使用多年,多数教师和演奏者对其具有特殊的感情。《霍曼小提琴基础教程》的核心由持琴、握弓、运弓、指法这几部分组成,基本概括了小提琴初学者所需要面临的问题。     

浅析民族乐器和民族器乐的传播和传承

所谓民族乐器即中国的独特乐器，是区别于西洋乐器，代表着中华音乐文化的传统乐器，民族乐器以独奏、合奏形式演奏的传统音乐即为民族器乐。民族乐器种类繁多，现一般流行有笛、筝、鼓、二胡、琵琶、唢呐、丝竹等，从演奏方式上，可分为吹奏、弹拨、打击、拉奏四种乐器；根据发声原理，可分为体鸣、膜鸣、气鸣和弦鸣等不同类别的乐器。同时。我国是一个幅员辽阔、历史悠久的多民族国家。不同地区、不同民族、不同时期的传统乐器也不尽相同，各具特色。     

“引爆”中国乐器业

19世纪，英国的坚船利炮打开了清王朝的国门。几亿人口的巨大市场，点燃了一个欧洲乐器商人的梦想。他坚信：小提琴那优美婉转的乐声，肯定会征服这个含蓄的东方民族，而拥有几亿人口的中国，也肯定为欧洲西洋乐器提供一个巨大的市场。但现实让他如此地失望，中国人对鸦片的热情远甚于这西洋玩意儿，摆在柜台上的西洋乐器根本无人问津，直至落满尘土……这位被斥为“愚蠢”的乐器商人所期待的商机，在几个世纪后的今天终于来临了。     

长笛教学中呼吸的方法及训练

长笛,这一在国际乐坛上与钢琴,小提琴并称为“三大独奏乐器”的西方管乐器,以其音域宽广、音色优美而清澈近于田园风格的特点,成为管弦乐队中重要的旋律性和独奏性乐器.由于其丰富的艺术表现力和其在交响乐队、吹奏乐队中所处的重要的地位,使长笛在一些发达国家成为十分普及的乐器,同时也是中小学音乐教育的教具和学具.学习和掌握正确的呼吸方法在长笛的学习中是至关重要的,本文主要阐述了关于长笛呼吸的方法、训练及其与美声呼吸方法的联系.