如何把握声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是声音与情感的展示，是给听众和观众以美的享受，同时也是展现完美的声乐表演艺术形象。如何在演唱时正确传达声乐作品中所要表达的思想情感，进而解析声乐作品与声乐演唱二者之间的相互依存、相互制约、相互影响的辩证统一关系。由于声乐作品是作曲音谱与情的表现．而声乐演唱亦是演唱者声与情的展示，因此只有对声乐作品进行诠释与二度创作，把握声乐作品中的神韵与精神，体验理性的思考，加之自己的感性感受，用自己的演唱方式将作品的情感完美准确的表现出来。     

浅谈个性化声乐演唱技巧

声乐的演唱技巧主要是由几种特殊的演唱技巧结合起来的，它是根据歌唱者演唱的声音变化而形成的一种演唱规律。我们要在学习的过程中充分的结合一些情感的运用来表达出作品的思想感情，从而用最优美的声音来感染和打动人们的心灵的最深处。声乐演唱技巧有许多种，首先，根据的不同唱法可以有不同的演唱技巧，例如美声唱法与民族唱法就有很多相同或不同的演唱技巧。所以可以概括的说如果没有声乐演唱技巧运用也就没有艺术技巧的表现存在，在声乐演唱中一定要掌握好灵活的演唱技巧和演唱作品的二度创作，把需要表现的二度创作充分的体现在作品的形象中。声乐技巧上包括很多方面的内容，例如演唱中的发声的过程，主要有发声、咬字、音色、气息几种要素的结合来共同的进行表达，而这些都是演唱中非常重要表现的因素，而且要通过表演来充分的在情感的动作上和演唱的基础上来表达出声乐的演唱特点。下面，根据演唱的几个方面来进行深层的探讨声乐技巧在歌唱艺术中的表现及作用。     

谈一谈声乐艺术中歌唱者与钢琴伴奏的合作

钢琴伴奏作为一门特殊的音乐表演艺术，是独立的，也是特殊的。在进行歌曲演唱以及声乐表演中，钢琴伴奏是至关重要的，它能帮助歌唱者更深刻的演绎出音乐作品的内涵。因此，钢琴伴奏是声乐艺术最常见的表现方式之一，是声乐艺术的不可分割的组成部分。     

青真意切 亘古不变——评析声乐作品《断桥遗梦》的演唱与艺术处理

通过对声乐作品《斯桥遗梦》的分析．对这首作品歌词的思想内涵、艺术特色，以及作品演唱时在发声吐字、气息力度、情感表达等方面进行了认真的剖析与阐述，更准确地把握作品的风格。对声乐作品的演唱与声乐学习，有着重要的实用价值和教学意义。     

浅谈“神态”在声乐演唱中的重要性

让悦耳的声音与丰富的感情产生共鸣时，才能达到“声情并茂，神形兼备”的效果。为了实现“声情并茂，神形兼备”这一目的，在声乐课堂中，安排了较多的学习内容。其中“神态”在声乐中的演唱作用尤为重要。而声乐的演唱也需要形体的表演，在舞台上不仅是一场听觉盛宴，更是一场视觉盛宴。声乐艺术表演的最终要求需是演唱者能够神情统一，形态符合歌曲意境舞台上进行声乐表演。     

浅谈歌唱中的情感体验与表现

歌唱艺术是人类特有的一种表达情感的方式,没有了情感,歌唱就没有了灵魂。本文从歌唱艺术的情感体验与表现着手,引用实例及目前在艺术界业已确立的学术论据,层层推论,逐步分析歌唱艺术的情感体验及表现、歌唱艺术与情感的关系、情感在歌唱艺术中的作用及重要性,阐述了情感是如何通过歌唱艺术表现出来的。在论文中得出结论:歌唱艺术作为人类所特有的一种情感表达的方式,在某种程度上反映现实生活。对于一个合格的演唱者来说,要积极地把自己的情感融入到作品里,并深刻领会作品所蕴含的内涵,也只有这样才能准确的把握好作品的论释及演唱,因而提高歌唱艺术的情感体验与表现的方法。     

论声乐演唱中的情感体验

声乐演唱是一种表演艺术。歌唱是情感的美化和升华。本文就声乐演唱中的情感体验作为主题，从情感的获得，情感的表达，情感的共鸣与生活体验等方面做详细研究。     

论中国民族声乐与美声唱法

民族声乐与美声唱法是两种不同的歌曲表达和演唱形式，两种唱法在文化定位、演唱技巧及情感表达等诸多方面既有共同点，又表现为明显差异性，由此，我们一定要准确把握两者之间的共性与个性特征，做到两者兼顾，实现共同提高，以更好地推进我国声乐演唱事业的蓬勃发展。     

浅谈声乐艺术表现

声乐艺术是包括文学、音乐、歌唱、器乐以及形体表演等多种艺术因素构成的综合性艺术。这种独具魅力的艺术形式通过声乐演唱和借助现代传媒技术来实现超越历史、超越国界的文化意义。在声乐演唱中,艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人,扣人心弦,在解决好声音技巧的同时,不可忽视歌唱的艺术表现。本文仅从歌唱状态整体把握、艺术作品体验和声情互动三方面阐述了声乐艺术的表现。     

试论歌唱表演艺术的二度创作

做为一名歌手的演唱是一种创作，它是声乐训练中不可缺少的组成部分。从这个意义上说，如果学习声乐的人只是受到语言和声音方面的训练，这还是不够的。只凭这两方面的训练，还不能真正演唱好一首歌曲。因为每一首歌曲对演唱者的要求是多方面的，好的演唱者不仅能准确地领会歌曲的内涵，而且还能传达歌曲的艺术表现力。同时，还能通过自己的再创造，挖掘歌曲里某些潜在的、甚至词曲作家没有料想到的东西，充分体现声乐作品的韵味和意境，这就是歌唱表演艺术的二度创作。     

浅谈如何提高高师声乐专业的舞台表演能力

声乐表演不仅仅是歌唱，还需要配合相应的舞台表演，才能构成一场完整的声乐表演，使得声乐作品更加的形象和传神，更能感染听众。因此，高师声乐专业的学生在学习演唱技巧的同时，也要注重舞台表演能力的培养和提高，从而使表演效果更加完美。     

论歌唱者对歌曲的演唱处理

本论文主要对歌唱者对歌曲的处理方面进行了研究，详细包括歌曲的力度、音色、速度、感情、风格等等，都进行了充分的讨论。演唱是表演艺术。歌曲的表演，不仅要通过听觉表象，而且要通过视觉表象。换而言之，观众既要听到演唱者的声音，又要看到演唱者的表演。歌曲作者写在纸上的是一些死的音符和字，只有通过演唱者进行演唱才能使这些音符和字变成活的、运动的旋律和语言。因此，歌唱者有两方面的，其一是对作家意图的表达；其二是对艺术进行二次创作。特别值得一提的是，我们这里所讲的再创作指的是对歌曲进行二次的处理创作。     

浅谈声乐教学中情感的挖掘

中专学校音乐专业声乐教学内容包括音乐知识、发声练习、艺术歌曲、儿童歌曲四个部分。唱歌教学主要目的是通过演唱一些优秀音乐作品培养学生高尚的情操，良好的品质，启发学生树立远大的理想，提高审美意识，使学生身心得到健康的发展。本文认为可以通过：运用标准的普通话朗读歌词，激发学生情感；深入理解歌词，升华学生情感；深入挖掘作品内涵，正确表达歌曲情感等方式方法可以对声乐教学的情感进行挖掘。     

论表演时紧张心理调控

在声乐歌唱表演中，声乐表演中紧张现象广泛而普遍地存在着。紧张是一种正常的心理现象，但给演唱者带来的负面影响却是难以估量的。本文旨在完善前人的研究成果，同时进一步分析紧张心理的生理机制，寻求更为有效的克服方法，从而提高演唱者的心理素质。紧张是难以避免的，但通过努力是可以有效减轻以至最终克服的。     

浅析《黄水谣》的创作特色

本文对歌曲《黄水谣》从作品分析、艺术风格以及声乐表现等方面进行了论述，以歌曲教学法为出发点，通过实践演唱《黄水谣》，从声乐角度进一步发现《黄水谣》的价值与意义。     

论表演时紧张心理调控

在声乐歌唱表演中,声乐表演中紧张现象广泛而普遍地存在着。紧张是一种正常的心理现象,但给演唱者带来的负面影响却是难以估量的。本文旨在完善前人的研究成果,同时进一步分析紧张心理的生理机制,寻求更为有效的克服方法,从而提高演唱者的心理素质。紧张是难以避免的,但通过努力是可以有效减轻以至最终克服的。     

声乐演唱中“协同效应”初探

声乐演唱是一项高雅的艺术，是一场人们喜闻乐见的艺术形式，更是一门涉及多门学科的系统性课程，而协同效应则是指立足在协同论和系统论之上，将声乐演唱教学视为一个系统的教学，在教学的过程中通过运用系统论的观点对声乐演唱进行研究分析，根据协同理论的原理结合声乐演唱的特点，从生理和心理层面探讨声乐演唱教学过程中的规律，探索声乐演唱中“协同效应”对于全面、系统、正确认识声乐演唱有非常重要的意义。     

论歌唱艺术的二度创作

音乐表演自从与音乐创作相分离,便被人们称作二度创作.既然是二度创作,那么它的本质意义就不仅限于对一度创造的传达和再现,它还必须能够体现出表演者的创造.也正是演唱者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点等进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作.用演唱把乐谱转化为实际音响的过程,赋予了作品强大的艺术生命力.     

声乐曲《春江花月夜》钢琴伴奏艺术简析

《春江花月夜》是唐朝诗人张若虚的一首诗。改编成为声乐曲《春江花月夜》。钢琴伴奏,自己要内心对音乐有强烈的感受能力,同时准确的在钢琴上用音符表达出来,更重要的是要对演唱者的情绪有很好的调动作用,启发他对音乐的理解及想象。作者将从钢琴伴奏的角度浅析,《春江花月夜》的演奏艺术。     

声乐表演中的传情与形体语言

在声乐表演过程中,表演者只有把握好作品的基本情感,并在自我陶醉的基础上加之以形体语言这种有效的传情方式,才能加强表演的可看性及对观众的吸引力,提高演员的表演技能。