中国古典舞蹈艺术的未来发展分析

中国古典舞蹈艺术经过演变已经历时半个多世纪，它蕴含着古典文化精华又结合了现代思想，对中国艺术发展有很重要作用。本文对中国古典舞蹈艺术的历史和现在发展进行了探讨，探索和讨论中国古典舞的未来发展之路。     

中国民族舞蹈艺术的传播分析

中国民族舞蹈艺术是中华民族的宝贵财富，它的传播与发展对中国民族艺术的发展具有重要作用。本文对民族舞蹈艺术发展的作用和其发展与传播态势进行分析，力求实现中华民族舞蹈艺术的繁荣与发展。     

论数字化舞蹈影像技术在舞蹈展示中的创新运用

先进的科学技术在提升人们的生活质量的同时,也给艺术作品提供了更好的创作平台。在新时代下的艺术发展中,编导们愈加注重体现舞蹈的主观色彩。利用新颖的科学技术,在艺术表现形式方面不断创新,将传统的编舞手法与现代化元素相结合,发挥充分的想象力,从而创作出新的艺术作品,而这也是新媒体艺术的探索过程。     

浅析道具在民间舞中的作用

在中国传统民族民间舞蹈的表演中，道具的使用已有悠久的历史。道具的使用可以极大的丰富舞蹈的艺术语汇，增强艺术表现力及感染力，加强运动人体的动态表现从而完成舞蹈者内心世界及感情的表达。     

浅析中国音乐剧——《雪狼湖》

在这个音乐、舞蹈与戏剧共同迅速蓬勃发展的时代，我们中国的老百姓已经不仅仅满足于欣赏那些独立存在的歌曲、舞蹈与戏剧，而是要去追求一种新新事物，并且这种新事物一定要满足一种歌舞戏三位一体的形式，这种对于我们中国人来说比较新鲜的产物正是本人要去研究的中国音乐剧。     

被冷漠的“雕虫小技”——中国传统雕塑地位漫谈

我们细读中国几千年历史，中国传统雕塑从来就没有在中国的艺术发展史上占有一席之地，从未获得作为一门艺术的独立形态的发展，并始终处于民间创作的地位，在其它艺术的影响下被动的生存。我们重新审视它，只有把它放在当时的历史时空里，才不致偏颇。     

论舞蹈思维对舞蹈创作的作用

舞蹈创作的过程实际上是舞蹈思维的运用过程，过程中需要舞蹈的动作思维和形象思维，二者紧密联系、缺一不可。本文首先阐述舞蹈思维的理论基础，然后分析舞蹈思维中的动作思维与形象思维在舞蹈创作中的作用，来说明舞蹈创作中动作思维和形象思维都是不可缺少的思维方式，它们是对舞蹈思维理论的积极探索和发展，对舞蹈创作具有重要的意义。     

建设

辽宁建平剪纸走产业发展道路 在辽宁省建平县，剪纸艺术在当地民间传承发展中已有上千年历史，是东北地区剪纸的一个主要流派。建平剪纸经过多年的文化沉淀，形成了以蒙古族萨满文化为主体、蒙汉文化相结合的造型粗犷的剪纸艺术。近年来，建平县加大了传统剪纸的传承发展力度，通过建设剪纸文化创作基地、剪纸艺术发展中心、成立剪纸艺术学校，从而培育了大批优秀剪纸艺人，助推了剪纸艺术在当地的传承与发展。     

如何提高文艺团体舞蹈演员的专业能力

舞蹈是表演艺术，从舞蹈艺术事业的总体来看，舞蹈创作、舞蹈教育发展的成果，最终要体现在舞台上，体现在舞蹈演员的表演中。文艺团体是深入到群众中去的，它们直接与群众有着密切联系，提高舞蹈演员专业能力是文艺团体舞蹈事业发展的必要条件和重要基础，结合艺术类高校舞蹈专业的教学优势，改进文艺团体舞者专业能力，提出科学性的具体措施和有效方法，其结果会使舞蹈演员进一步增强舞蹈表现力和专业综合素质，能够充分在舞台上塑造出优美的、生动的舞蹈形象，并对观赏者进行审美陶冶和艺术感染。     

浅谈古典舞和戏曲的结合与创新

一、中国古典舞的起源 舞蹈的萌芽和形成时间可以远溯到人类发展的洪荒时期，远远超出了人类的记忆范围。中国古典舞作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造。并经过较长期艺术实践的检验传承下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间，还尚未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，     

浅谈舞蹈感觉的影响因素

舞蹈艺术不仅仅是技术的问题，更是舞者的舞蹈感觉问题，即舞者对艺术的想象、艺术情感的抒发等等丰富的内心活动。研究舞蹈感觉的形成和发展的影响因素，可以探究舞蹈感觉形成的原因，从而为更好的培养舞蹈感觉提供方法的借鉴。本文对舞蹈艺术的舞蹈感觉内涵及其形成与发展的影响因素进行研究。通过舞蹈感觉内涵的研究，客观分析其发展的影响因素。     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

朝鲜民族新舞蹈的产生对中国朝鲜族舞蹈发展的影响

朝鲜民族是有着悠久的历史和灿烂文化的民族，能歌善舞的朝鲜族人民在漫长的历史岁月中创造出了各种不同形态的舞蹈文化。新舞蹈运动对中国朝鲜族舞蹈的传承和发展，并对整个朝鲜民族舞蹈起到了推动及带动的作用，使他们更加正规化，科学化，系统化，对中国朝鲜族舞蹈发展做出来重大的贡献。     

舞蹈创作手法的运用与研究

舞蹈创作时，舞蹈编导们需要运用的一种引导与整个舞蹈的方式方法，就叫做舞蹈创作手法。在社会飞速发展的今天，舞蹈创作者与时俱进，不断创新探索，使得传统舞蹈创作手法不断完善，而且在广义上，形成了一种舞蹈创作手法的概念。舞蹈创作手法不是凭空而来，也并不是毫无依据，它必须体现在舞蹈的整个创作之中，这样才能在本质上有力保障舞蹈的成功性。所以，舞蹈创作手法怎么合理应用，是一种编舞技法，对整个舞蹈的效果有直接地影响，故而对舞蹈创作手法的研究就显得尤为重要。     

再谈现代舞剧《雷和雨》

《雷雨》是中国当代文学史上的经典名作,它蕴涵着丰富的时代特征与文化内涵,也给舞蹈创作开辟了广阔的空间。现代舞剧《雷和雨》的视角奇特,显现出了舞蹈所具有的独特文化功能与社会历史意义。     

童心、童趣——浅谈少儿舞蹈与儿童心理发展的关系

舞蹈是艺术的灵魂，正因为是灵魂，少儿就更应该去触摸它、研究它、喜欢它，舞蹈是美育的重要内容之一。随着人们对物质文化需求的不断提高以及对精神文明建设重要性认识的加深，国家和教育部都要求学生德、智、体、美全面发展，但这个发展更应该从少儿抓起，可是偏偏有些小孩对这门艺术就是不感兴趣。这就要求教师在创编少儿舞蹈时一定要从儿童心理出发，才能调动孩子们的积极性，将民族的审美观和现代少年儿童的审美观融在一起，创作出既有民族风格而又有时代特点的少儿舞蹈。     

浅谈当代中国民族民间舞的创作

中华民族作为一个古老文明的多民族国家，跨越了数千年历史的波涛，历经了无数次社会的变迁．在五千年的绵延发展过程中，民族民间舞蹈一直在传承、发展、创新。它是世界舞蹈艺术之林中的参天大树，根深叶茂，姿采万千。     

浅谈舞台美术设计的创造性

戏剧是综合艺术，它包含了文学、音乐、美术与舞蹈等艺术成分。是舞台上的人（编、导、演）与舞台下的人（观众）共同完成的关于描绘人的世界的艺术。这些艺术成分在戏剧中不是简单的组合，而是完成了戏剧的一度创作、二度创作、三度创作之后的相互融合。通过舞台和演员在特定的艺术构思中使各种艺术成分发生质变．从而形成一个新的戏剧实体，展现在观众面前。这个戏剧实体在演出中与观众一起完成它的艺术审美价值。     

幼儿舞剧创作初探

幼儿舞蹈是通过幼儿身体动作,幼儿语言,戏剧表演和音乐相结合的综合手段,集中反映幼儿生活,表达幼儿情趣的幼儿歌舞,是文学、音乐、舞蹈三位一体综合艺术。然而现在很多的幼儿舞蹈作品都趋向于成人化,过多的技巧动作已经失去了让幼儿欣赏和感受舞蹈美好事物的初衷。因此,我们可以考虑通过创作适合于幼儿表演的幼儿舞剧作品来给幼儿营造自由感受和表现的环境,创设一个宽松的表达空间,给幼儿舞蹈教学带来事半功倍的效果。     

论马克思文艺理论与中国舞蹈文化融合

当代中国的文化艺术事业，已经蓬勃发达起来，舞蹈作为文化的一个范畴部分，也处在着高度发展和创新的阶段。在这样的国内环境中，舞蹈的本身除了普及和发展之外，还应该如何去学习其他西方国家优秀的成分，才能在吸收的过程中不能失去在本国的民族文化特色，笔者将在马克思文艺社会学思想的指引下，对当代中国的文化形态之一，舞蹈的借鉴与发展做简单的论述。