试析语言在声乐教学中的运用

歌唱是来源于语言的艺术,是语言和音乐有机结合的产物。声乐课堂的教学过程主要分两个环节,即发声练习和作品演唱。在发声练习环节语言所体现的价值主要在教师对歌唱技巧的语言表述上,而在作品演唱环节语言更多的价值则体现在学生对歌词的准确发音上。文章既通过研究语言在声乐教学过程中的应用入手,又具体阐述形象化的肢体语言、通俗化的生活语言对发声技巧教学的功效和在作品演唱中对语言发音训练准确性把握的重要性。旨在强调语言在声乐教学中的重要作用,以引起同行们的共同思考和研究。     

浅谈声乐演唱中的技巧养成问题

学生在进行声乐演唱训练时，应注意养成符合自身特点的演唱技巧。声乐演唱技巧不仅有助于提高演唱者的演唱水平，也是声乐演唱学习中的一项重要内容。     

浅谈高师声乐教学法的重要性

对高师学生而言,音乐教育知识和技能不再单指传统意义上的音乐学科知识和技能,更为重要的是音乐教学知识和技能。一直以来在高师音乐教育专业中,《声乐》课程的教学内容以“发声技巧、歌唱肌能训练、作品分析与表达”为主,自身能够演唱技巧很高难度较大的声乐作品,却不知道怎样进行声乐教学,所以高师在声乐教学中增设声乐教学法课程刻不容缓。     

浅谈少年儿童声乐教学

声乐教学在不同的年龄阶段有所差异。特别是少年儿童时期的声乐训练更要注意建立一套科学的发声方法，重视作品演唱，树立正确的声音观念，注意儿童变嗓音期的保护。     

声乐教学中的歌唱心理培养

一、声乐教学中歌唱心理培养的重要性 在声乐演唱过程中，学生往往比较重视声乐各种技巧的运用，而容易忽视心理因素对声乐演唱起到的作用和影响。歌唱是通过呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等器官共同参与下的多种心理动作的组合，但支配和协调这些动作的是人的高级神经系统，这种整体协调的配合，主要是通过大脑皮层对歌唱器官的控制来实现的。     

浅谈声乐演唱中的情感表现能力及培养

本文阐述了声乐演唱中情感表现的重要性，探讨了培养演唱者情感表现的重要途径。指出要通过教学来培养演唱者的情感表现能力；通过对歌曲的分析、理解、感知来培养演唱者的情感表现能力；通过歌曲演唱来培养演唱者的情感表现能力。     

民族声乐发声方法及技巧

叙述了中国民族声乐的发展情况,以理论方面着重论述了民族声乐的发声方法及技巧,让演唱者从中得到一定启迪。     

谈声乐作品的风格把握

作为声乐演唱者来说,必须通过自己的意识或直觉来认识声乐作品。我们从乐谱上虽然也能分辨出一些不同声乐作品的风格差异,但更需要我们通过在演唱的过程中去把握,于是就牵涉到对作品风格形成的要素、作品产生的时代背景、以及作曲家的生平、思想等全方位的了解研究。在此基础上,通过对作品旋律内涵和情感基调的理解,并运用自己良好的歌唱技巧,从而更准确地把握声乐作品的风格。     

浅谈民族声乐演唱中的声情并茂

“声情并茂”在我国民族声乐演唱中起着至关重要的作用，是评价民族声乐演唱的标准。“声情并茂”中的“声，”与“情”有机的结合在一起，就更能突出民族声乐演唱中的特色。“声”是融入演唱者的真实声音。“情”是在歌声中融入自己的感情，风貌以及特征。只有真正去理解体会了“声情并茂”，才能够更好的表现民族声乐的演唱风格。     

试探学生独立学习声乐的重要性

中国民族声乐是中华民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐领域的反映,是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的并代表着中华民族独特的情感世界和人文精神状态、具有多元化民族特色的音乐艺术。发声练习对歌唱者起着特殊重要的作用,而学生独立学习声乐成为现今声坛歌唱发声训练的重要部分,如课前预习、表演,独立选择作品,独立学习理论来分析作品等。在深化教学改革的今天,提倡学生在一定的条件下独立进行歌唱发声训练,在练习中逐步掌握声乐技巧,使其独立学习在歌唱中发挥重要的作用是很有现实意义的。     

浅谈声乐演唱中的情感表达

声乐演唱是歌唱者把歌曲的情感呈现给观众的形式,二者之间的联系,就在于情感能丰富声乐演唱的风格。情感是影响歌唱者声音质量、表情动作和演唱效果的重要因素,歌唱者要加强整体歌唱的意识,使歌唱发声与情感表现同时进行,声、字、情成为一体,养成用心灵歌唱的习惯,在演唱中通过艺术想象创造出无限多样的审美意象和深邃的意境,这样才能做到在演唱中准确地表达歌曲的情感。     

声乐钢琴伴奏与艺术指导教学初探

声乐钢琴伴奏与艺术指导作为声乐演出及教学的辅助学科，它不仅有进行钢琴伴奏的要求，更重要的是还有作为教师的任务：对声乐家或声乐学生在作品风格、音乐处理、语言掌握、声音运用等等方面进行指导。因此对本门课程的教学主要从理论层次的知识点突破，和演奏过程中的技巧训练两方面进行。这种技巧包含了掌握不同的触键方法、与演唱者共呼吸、提高视奏能力、正确理解休止符的含义等。     

浅谈歌唱中的发音和咬字

声乐是语言和音乐有机结合的艺术,歌唱者是运用有声言语进行演唱,表达歌曲思想与情感,言语活动是生动性和多样化相结合的创造过程.演唱者在演唱过程中.应与歌词的情境和自己的个性相结合,因此,如何在演唱实践中正确的发音、咬字、吐字词.使声乐艺术更加感人,作为一个问题,一直吸引着我们去探索,笔者在近三年的专业学习中,积累了许多关于这方面的经验,结合自己的实际学习经历,来简单的阐述我国声乐作品中的咬字和语音训练.     

声乐专业技能训练之浅见

演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步养成良好的歌唱状态，为达到声情并茂的演唱而使技能技巧得到充分发展。     

歌唱心理在声乐演唱中的作用

在声乐演唱中,人们比较重视的往往是歌唱中的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,那就是心理因素对声乐演唱所起到的重要作用.本文主要通过歌唱心理中的情绪情感、性格、意识三个方面来阐述歌唱心理在声乐演唱中的作用.     

声乐演唱创新论

声乐演唱是声乐艺术的生命,而创新又是声乐演唱的生命.声乐演唱创新的主要内容,包括演唱情感的创新、演唱风格的创新、演唱语言的创新.声乐演唱创新的必要形式,首先是演唱技巧的创新,包含整体布局技巧的创新、对比技巧的创新、夸张技巧的创新、突出高潮技巧的创新,此外尚有演唱方法的创新和演唱曲目的创新.     

浅谈声乐的教学方法与发声技巧

历来传统的声乐教学方法都是围绕在解决着打开喉头、呼吸、咽壁等的技术问题来进行，也就是说在通过“有方法的发声练习”与“以情带声”的歌唱训练来培养学生的声乐技术和音乐感觉，从而整体提高音乐的演唱能力。     

浅论声乐的传承发展及艺术美感

声乐的学习，需要强化基本功训练，掌握扎实的演唱技巧；找准自己的基础音，建立自己的声音形象；理解声乐作品意境，用创作的心态对待每一部作品；把握作品的曲式结构，表现作品的艺术美感。声乐本身有生命力，有音乐的感染力、修养和风格。造就辉煌音乐的人生，发掘声乐技术的表现力，将会成为未来生活的支柱。因此，声乐的传承发展和艺术的修养、风格的培养及能力的运用，被视为通向成功不可或缺的环节。     

浅谈声乐作品的处理与演唱

在声乐学习和演唱中，人们往往比较注重歌唱技巧，而忽略了演唱中的情感表达。在声乐演唱中，除了要选择合适的作品外，还要深入分析作品。同时，还要尽力融入作品，展开想象、进入角色、把握好度；对作品还要反复锤炼，精益求精、烂熟于心，并且要内化为内在的艺术素质，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

声情唱出新天地梨园春色别样红--浅析豫歌《河南人》

现代民族声乐随着时代的发展在创作手段和形式上有了很大的变化，具有河南地方特色的豫歌在近年来受到了广泛的关注和喜爱。小香玉演唱的《河南人》以其独特的演唱风格为豫歌增色不少。通过对豫歌《河南人》的音乐艺术特征、演唱技巧和艺术情感等方面进行分析，并结合歌曲的特点提出恰当的处理方法，试图为演唱这首作品的民族声乐专业表演者或声乐爱好者，提供必要的借鉴依据和理论参考。