浅谈敦煌壁画的底色

敦煌壁画的艺术成就很高,它在色彩方面不仅表现出视觉效果,同时根据时代的变迁表现出不同的审美观、价值观和美学观等诸多观念,被西方誉为墙壁上的图书馆。底色作为敦煌壁画色彩结构中的重要因素,表现出较高的运用效果,敦煌画工(师)通过把墙面的背景空间涂绘成底色,把墙面变成具体的场景,给观众们呈现出抽象的想象空间,让小小的画面变成广阔艺术时空世界。本文将敦煌壁画中底色的制作过程,色彩种类及与主体物的搭配效果上予以仔细的研究和探讨。     

苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现

苗族服饰包含着及其丰富的文化内容,它是一部现成的苗族史书。苗族服饰图案异样、色彩鲜亮、构图独特且题材丰富,这些图纹强烈的反映了他们对生活和大自然的热爱与崇拜。因此,本文从苗族服饰图案纹样的类型分析入手,详细阐述苗族服饰图案纹样在现代服装设计中的视觉表现,随着现代服装设计呈现多元化发展趋势,继承和发展民族图案也显得尤为重要。     

丝绸面料对现代旗袍设计影响研究

分析总结了传统丝绸旗袍的发展历程,同时通过对丝绸面料的种类和服用特性的分析和研究论述了其对于现代旗袍设计在外观、图案、色彩等多方面的影响,以及对于现代丝绸旗袍创新发展的一些建议和看法。     

关于敦煌壁画对现代重彩画语言转换的思考

在当今宽松自由的文化氛围里,现代重彩画家们在创作过程中按照自己的创作意图对材料、技法等重彩画语言构成要素进行大胆尝试,在探索中寻找现代重彩画语言的转换。在探索现代重彩画的发展过程中,向优秀传统艺术回归,尤其是以敦煌为代表的传统壁画艺术更加受到人们的重视。     

荒漠中的奇葩

敦煌地区保存的历时千余年的壁画艺术，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。洞窟的内部尽是与佛教有关的壁画，肃穆的佛影、舞动的飞天……神秘庄严的气氛，让人肃然起敬。洞窟壁画题材丰富、场面宏伟、色彩艳丽，美术技巧达到空前的水平。那淡而华贵、充实而又空灵、元气淋漓而又韵味荡漾的敦煌壁画，这就深刻触到了中国文化精神的核心。从前秦至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。     

浅谈唐代敦煌壁画

敦煌壁画是随着佛教的传入,佛教艺术与中国的传统艺术相结合而产生和发展起来的,在中国的壁画史乃至整个艺术史上都有着举足轻重的地位。唐代的敦煌壁画是整个敦煌壁画的鼎盛时期,大量优秀的作品代表着我国石窟壁画艺术的最高水平。     

羌绣图案视觉审美研究

刺绣是羌族人民在特定地域环境中产生的特殊文化艺术形式,刺绣图案独特的构图和色彩都是其文化传承的符号表达,本文通过视觉审美的角度研究,希望使其能够"古为今用",为设计创新打开另一扇窗。     

不可不知的幕后故事

虽然敦煌艺术大展的展品多为敦煌研究院美术工作者的临品,却达到了"以假乱真"的程度,给观众带来的震撼不亚于真迹。据敦煌研究院院长樊锦诗介绍,敦煌研究院早在20世纪40年代成立之初就开始了壁画临摹工作,因为敦煌壁画长期受风雨沙蚀等侵害,损毁非常严重,而"壁画临摹是敦煌艺术研究和传承的重要手段,同时兼具保护、展示和传播功能。"敦煌壁画的临摹并不是简单的复制,因为经历千年风霜壁画很多都已经模糊     

浅析儿童电子读物色彩设计的原则、方法与规律

本文旨在研究适合儿童的电子读物色彩设计的原则、方法与规律。通过使用调查法对现有的不同种类的儿童电子读物进行调查,结合产品分析当前儿童电子读物的色彩设计,探讨儿童电子读物的色彩设计原则和设计方法,分析总结出儿童电子读物色彩设计的原则与应用方法,并形成设计规律。     

浅析杨家埠木版年画对我国现代设计的影响

杨家埠木版年画是中国著名三大民间年画的之一,是中国民间艺术宝库中的一朵奇葩,它以其独特的构图、造型、线条、色彩和人文思想情感而驰名中外。本文重点从杨家埠木版年画的艺术特征和人文价值方面分析其对中国现代设计的影响,得出只有将传统艺术与现代设计相结合,才能使中国现代设计走向世界,立足世界的结论。     

虚谷绘画艺术中的装饰性元素探究

从装饰的角度出发，运用其艺术原理，对虚谷绘画中的构图方式、抽象的几何造型、色彩和边缘等装饰元素进行了理论分析，这些都充分说明了虚谷对装饰艺术和构成艺术所作出的贡献，以及对现代中国艺术设计创作的现实意义。     

童装色彩与图案设计

在童装市场上,引领时尚的色彩设计和图案设计是众多品牌相互竞争的重要手段,如何更好地进行色彩和图案的设计,为童装增色,成为童装设计中的一个重要内容。     

中国吉祥民间图案与现代设计的融合

中国吉祥民间图案是经过几千年长期发展创造出来的民间艺术,有着悠久的历史、辉煌的成就和丰富的图案纹样。它风格纯朴、造型多样、寓意丰富。吉祥民间图案种类繁多,流传较广,主要有剪纸、年画、民间印染、刺绣、脸谱等。其寓意的中心主题是“吉祥”,本意为美好的预兆。吉者福善之事,祥者嘉庆之征。《周易·系辞》有“吉事有祥”之句,《庄子》也有“虚室生白,吉祥止止”之说。由此可见,吉祥是人们对未来的希望和祝福,具有理想的色彩。中国吉祥民间图案的内涵十分丰富,涉及的范围也相当广阔,它象一股永不枯竭的清泉,至今依然浇灌和渗透在许多现代艺术设计领域之中。中国吉祥民间图案具有鲜活的生命力,它和我国民族的文化心理结构、文化渊源、情感表达方式有密不可分的关系,达到了“图必有意,意必吉祥”的程度,并且被广泛应用。它在中华民族数千年持续不断的造物活动中,融合中国历代能工巧匠的智慧和创作设计才华,成为最具民族文化特色的装饰设计体系[。1]在现代设计中,吉祥民间图案作为设计元素,成为设计中的一个新的创意点和启示点,它与现代理念方法相结合而得到演变和发展,并以不断更新的风格与形式适应现代社会的发展需求。吉祥民间图案始终保持着“实用和审美”的综合价值结...     

传统图案与现代文化·生活·设计的关系

我国传统图案是现代设计的基础,是现代设计的一个文化根基,这些传统文化根基具有深厚的文化内涵和背景,它是我们中华民族所共同认可的文化瑰宝。传统图案在现代设计中具有举足轻重的作用,有传统文化元素的注入,我们的现代设计才具有中国特色。传统图案元素、无论是古朴的原始图案,还是现代改良的图案再设计等在现代设计中都得到了很好的发展与创新。     

女装中湘西苗绣蝴蝶图案设计元素的应用价值

蝴蝶图案的元素在中国服饰的设计发展历程中一直被应用,经久不息且愈演愈烈,其自由的造型、和谐的色彩、精湛的工艺不仅传递给我们视觉的享受,而且还有就是心灵上的触动。在服装越趋于板式完美、款式时尚的现代,人们开始追求服装所传递给人们的情感世界,设计师们正是抓住消费群体的心理情愫,将饱含美好、幸福、自由的蝴蝶图案运用到现代女装及其他产品的设计中,应用价值不可估量。     

曼荼罗图形对包装设计的启示

对曼荼罗图形的色彩、构图形式与原则、特点等艺术形式进行分析,并将曼荼罗图形的这些艺术形式运用于包装设计的可应用性进行分析,尝试在包装设计中融入民族艺术,一方面丰富包装设计的设计元素,为设计师提供更多的设计素材;另一方面也注重民族艺术实际应用价值的挖掘,体现包装设计作品的整体感和丰富的文化含义.     

《敦煌·慈悲颂》奏响兰州

2020年12月26日,交响音乐会《敦煌·慈悲颂》在兰州音乐厅上演。《敦煌·慈悲颂》取材于敦煌石窟壁画,分菩提树下、九色鹿、千手千眼等6个乐章,展现丝绸之路的繁盛景象。图为演员陈奕宁在音乐会上表演敦煌舞蹈。     

西藏寺院壁画与西方教堂壁画艺术之比较

宗教壁画艺术对人类社会的经济体系和人文思想都有深远影响。本文结合后弘期西藏寺庙和中世纪西方教堂的历史背景,简要对11-17世纪西藏地区主要寺庙壁画与中世纪西方基督教堂壁画的题材、构图、用色以及点、线、面的综合处理手法等形式语言展开初步的分析与比较研究。     

飞花灿漫的敦煌藻井拾遗——设计道路的起点

从敦煌图案中提取设计元素，无疑是发展中国设计民族化的捷径。敦煌藻井图案丰富的艺术资源还有待于不断地发掘和吸取。创造出富有中国艺术特色能令外国人羡慕的设计作品是摆在每个中国设计师的大课题，不是一朝一夕的事。设计是一门不断创新、面向观众的图形语言艺术。“异”、“怪”、“不伦不类”的图形并非具有任何美的意义，通俗易懂、民族化、有特色的图形语言，才能吸引人们的视觉感官，才能便于认识、记忆和理解。视觉效果愈强，愈能在第一瞬间给受众留下深刘的印象。这是设计最终的意义和目的。敦煌藻井艺术中的许多图形因素：如宝相花、飞天、迦陵频伽、植物花卉纹样、祥禽瑞兽等等不能盛举的元件中，蕴含着很多未被发现的视觉符号和设计元素，这值得花功夫去好好发掘应用。     

简析贵州苗族传统图案在现代平面设计中的应用

在现代设计艺术空前繁荣发展的今天,很多设计艺术工作者一直在探索和实践着,积极吸取传统文化的营养,试图让传统与现代完美的结合,让设计艺术充分体现出地域特色、民族风格。在世界文化趋于同化的今天,做这样的探索努力,无疑是具有积极意义的,也是设计工作者的历史使命。贵州作为一个多民族聚居的省份,辖区内世居少数民族有16个,其中以苗族人口最多,民族传统文化保存最完整,少数民族文化最具知名度和影响力。苗族是一个文化积淀极为深厚的民族,通过对贵州苗族传统图案的历史、美学、审美特征和文化内涵的研究,由此阐述苗族传统图案在现代平面设计中图形、色彩等视觉传达方面的应用探索。