论藏族舞蹈的审美特征及创新发展

通过这三年大学期间对民族舞蹈的学习,对藏族舞蹈极有感触,感觉藏族舞蹈更直接反映人民群众的思想感情、愿景和理想.藏族传统舞蹈是民间舞蹈的重要组成部分,本文将对它的表演手法、创作方式以及审美观念和审美愿景进行研究,并分析它所特有的审美特征,总结出古老民族存在的共有的基本审美特征,从而促使藏族舞蹈在伴随着历史的发展,不断的进行传承和发展创新,只有这样,未来发展中的藏族舞蹈才会更有民族特色,地域特色,才更具有审美特点.     

健美操与藏族舞蹈相融合的教学研究

我院体育课开设的健美操教学，受到了学生们的好评，藏族学生更是积极参与。藏族学生自身的舞蹈天赋特别强，在健美操学习中有很好的积极作用。本文结合自己的教学经验，探讨如何能够发挥藏族学生的特长，更好的把健美操与藏族舞蹈相融合进行教学。     

少儿舞蹈创作的几点探索

舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白.少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠、彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征.儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作.     

少儿舞蹈创作的几点探索

舞蹈动作是心灵深处之情感世界的形象表白。少年儿童成长发育日日更新的生理特征,以及其五色斑斓梦幻叠彩的心理状态,决定了他们对舞蹈独特的表现特征。儿童舞蹈从创作规律和创作技法上与成人舞蹈创作有相通之处,但它却更难于成人舞蹈的创作。     

从美学视角看傣族舞蹈中的"孔雀形象"

从美学视角看傣族舞蹈中“孔雀形象”，艺术家以孔雀的自然关作为素材，灵活地运用形式美的规律，从舞蹈内容出发，创造了饱含意境的艺术美，使傣族舞蹈中的孔雀形象走上世界舞台，绽放出耀眼的光彩。     

甘孜非遗

<正>甘孜踢踏(国家级非遗保护项目)甘孜踢踏舞最初是从羌姆(寺庙跳神舞)中分流而演变出来,它是宗教意识与民间舞蹈相结合的产物,来源于藏族早期本波教的祭礼舞蹈。甘孜寺作为霍尔十三寺的第一寺,大力学习和发展此舞蹈形式,随后甘孜民间结合当地文化发展到以经常娱乐为目的跳勋卓舞蹈,这就基本形成了甘孜踢踏的雏形。解放后,踢踏舞经过业余和专业舞蹈工作者的继承和借鉴,广采博收各种踏步的节奏,大大推进了"甘孜踢踏"的发     

浅谈群众舞蹈的审美特征和发展方向

群众舞蹈是指由非职业舞者创作和表演的舞蹈。这类舞蹈作品大多以群舞的体裁出现，而舞蹈的形象，又直接观照着群众的日常生活。与职业舞蹈相比，群众舞蹈技术难度不高而动作特色鲜明，它的构图层次比较单薄而动机展开有序，它的叙述拒绝抽象理念而采纳生动细节。群众舞蹈和其他群众文化一样起源于劳动和人类特有的精神生活需求。我们的祖先，为表达捕鱼、狩猎和采集收获物的欢乐心情，情不自禁地手舞足蹈起来，以自我娱乐。倘若群众舞蹈没有了“自娱性”，也就不能成为群众舞蹈了。随着社会的发展，群众舞蹈在内容上日益丰富，形式上多姿多彩、多方面地反映表现人民群众的生活、思想、情感及审美需求。因此，群众性的舞蹈活动日新月异、蒸蒸日上，它对于建设社会主义精神文明，满足人民群众日益增长的文化需求，有着极为重要的意义。     

体育教育专业舞蹈类选修课设置初探

本文以西安体育学院体育教育专业为例,分析了舞蹈类选修课开设现状和存在问题,提出了相应的建议,主张扩大舞蹈类选修课的影响,以舞蹈技能的训练为主配合以理论讲授,加强舞蹈师资队伍建设等.     

童心、童趣在少儿舞蹈中的运用

少儿舞蹈，顾名思义是少年儿童的舞蹈，是少儿生活的艺术升华和映象。少儿舞蹈是整个舞蹈艺术中一个不可缺少的品种。它以对少儿进行德、智、体、美教育为己任，通过内容简明、形式多样、通俗易懂的表演性舞蹈作品，使广大少年儿童在愉悦中陶冶了情操，促进少儿健康地成长。少儿舞蹈是儿童艺术教育中的一种重要形式，也是少儿素质教育的一个不可缺少的组成部分。它具有形象直观的特点，     

群众舞蹈本质特性指导下的舞蹈创作分析

舞蹈是一种高雅的表演艺术，以身体为主要的表演形式，一般情况下借助音乐或者是其它道具进行表演。其本身具有多元化的社会意义，我国舞蹈的发展历史非常悠久，舞蹈的种类也很多。近年来，随着人们娱乐生活的发展，群众舞蹈的发展越来越迅速。本文通过对群众舞蹈的发展状态、舞蹈特点等方面的分析，详细阐述群众舞蹈本质特性指导下舞蹈创作的发展。     

标新立异追求自然——在现代舞创作实践中的一些感悟

现代舞是什么? 现代舞实际上是针对滥觞于19世纪的浪漫主义思潮的崇尚创新与自然的一种新的舞蹈学派,它也有"当代舞蹈"、"新兴舞蹈"、"现代派舞蹈"之称.它与20世纪初在欧美形成的古典芭蕾相向对立.     

刍议舞蹈创作的感悟

舞蹈，是一门高贵优雅的艺术，它是美化了人的人体动作来传情达意的，有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。古人早对舞蹈艺术的作用和价值有所论述“言之不足，歌而唱之，歌之不足，舞而蹈之。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”就我的理解而言，舞蹈是一种群体或个体在七情六欲的催化下进发出的一种或喜悦、或悲伤、或焦虑、或愤怒、或挣扎、或思辨的状态表达，多以淡化繁复的故事性描述，而注重大背景气氛下肢体语汇的情绪抒发。     

标新立异追求自然——在现代舞创作实践中的一些感悟

现代舞是什么? 现代舞实际上是针对滥觞于19世纪的浪漫主义思潮的崇尚创新与自然的一种新的舞蹈学派,它也有"当代舞蹈"、"新兴舞蹈"、"现代派舞蹈"之称.     

高职院校民族民间舞专业教学探索

中国的民族民间舞蹈发展源远流长,形式多种多样,一般可以分为汉族民间舞以及少数民族民间舞两类。中国民族民间舞流传于民间,大多反映了地域的发展历史也表达着深厚的人民情意。它受民俗文化制约、通常以即兴表达为主,同时各个类别的舞种中风格化区分较明显,是多以劳动、娱乐为主要功能的舞蹈形式。     

试论藏族锅庄舞的文化特征及价值

文章概述了藏族锅庄舞的起源与发展,分析了锅庄舞的文化特征:具有民族性和地域性;表演性、观赏性、娱乐性与集体性;是融民俗、舞蹈、体育、音乐为一体的和谐统一。论述了藏族锅庄舞的娱乐、体育健身、旅游开发的价值。     

用思想写舞--谈舞蹈演员的综合素质修养

舞蹈它同绘画、雕塑、摄影等艺术一样是要欣赏者用眼睛感知和品味的艺术。在音乐的背景、灯光、服装等其它艺术效果的烘托和渲染下，通过舞蹈演员的形体、动作和表情来向观众传输一种特殊的语言，向人们和社会展示凝炼的生活。应该说这是舞蹈艺术的最本质的属性。大自然中的人用他们自然的、原始的动作去创造生活，也创造了艺术立足的母体。尽管那动作还不是艺术，但任何艺术都可以而且只能到生活中去寻找根基和原形，既便是天堂里的神话也自然是一群被人们神化了的人们的事。舞蹈艺术也不例外。她的根也深埋在人们的生活中。甚至可以说它比其它艺术形式更直接，更贴近生活，或者说更容易从生活中找出它产生的胎记。如果把每一幅美术作品看作是凝固了的生活瞬间，那么舞蹈就该是流淌的生活过程中的一段或部分。因此舞蹈的创作和表演除了需要它的根须要具有更强的吸取养份的能力外，要求它的他作者和表演者同样要有很强的抽象能力、概括能力。舞蹈演员要适应这种要求，就必须一方面尽可能全面地领会创造者的创造意图，知道他要说什么；另一方面又必须了解自己的观众，知道用什么方式方法，用什么“语体”色彩来表述编导思想观众才能和谐地跟上你的书写速度，并在这和谐中体味出舞蹈者“书写”的思想。     

中国民间舞蹈艺术的传承与发展

中国做为一个拥有五千年悠久历史的文明古国，在文化艺术上所拥有的成就是无可比拟的。由于我国民族众多，文化各异，在历史的演进中．各民族的优秀文化不断的传承和发展。形成了很多独具地方特色，风格迥异的民族民间舞蹈，譬如说傣族的孔雀舞、鄂尔多斯蒙古族的顶碗舞、还有藏族的锅庄舞等等。都具有其自身民族独特的个性色彩。随着时代的发展和社会的不断进步，许多外来的舞种和新的舞蹈方式融入了当代中国人的生活，使我国的传统民族民间舞蹈遭遇巨大挑战。当下，应如何在保护好中国民族民间舞蹈的同时，更好地传承和发展中国民间舞，这个问题迫在眉睫。     

浅析成都武侯横街藏族人们的服饰变迁

成都武侯横街是成都最著名的藏民聚居区，它作为现代化都市中的少数民族聚居区保持着自己独特的文化，极具代表性。本文以成都武侯横街这个藏族聚居区为例，分析了武侯横街藏族人们服饰的现状及其发展演变的原因，并对其遵循的文化规律进行了探索。     

如何引发中学生自己进行舞蹈创作

长期以来，中学生的舞蹈完全以模仿为主，老师怎么教，学生就怎么模仿，因此，舞蹈受到许多限制，没有创新，没有质感，一个舞蹈作品被好几批学生运用，中学舞蹈的发展一直止步不前，甚至每况愈下!其实，学生在探索创作工程中的东西往往会给人感觉稚嫩，带有学生气息，但那才是属于学生们有自己特色的东西!这时教师的作用在于点拨，使学生在创作过程中不断提高，让舞蹈真正成为学生们自己表达情感的手段!     

舞蹈表演中的情感体现探究

舞蹈，是一种人体动作艺术，给予人们视觉盛宴，以及心灵上的享受和精神上的安慰。它展现了舞者内心深处的世界。“情动于衷”，就是舞蹈的源泉，只有以“情”作为出发点。通过肢体语言．再加上舞蹈表演者的表演技巧，才能够表迭出舞蹈作品的内涵，才能够构成舞蹈艺术的核心，才能够塑造完美的艺术形象。然而，现如令的许多舞蹈都不能称之为“舞蹈”了，因为这些舞蹈中没有投入舞蹈者的感情，只是机械的肢体动作表演。本文章将通过讲述情感与舞蹈之间的关系来证明情感在舞蹈表演中占据着极为重要的地位，再论述情感在舞蹈表演中的体现。