良好的心理素质对舞蹈演员的重要性

舞蹈是一门通过演员肢体动作传达语言的艺术形式，所谓“台上一分钟，台下十年功”是对舞蹈演员专业精神和职业素养的最好诠释。因此。舞蹈演员是舞蹈灵魂的传递者．也是也是艺术形态的塑造者，并且一套完整的舞蹈动作对舞蹈演员的心理素质和综合素质考验非常严格，不仅要具备扎实的舞蹈功底，还要具备灵敏的反应能力和舞台表现力，而每种能力都需要演员有较强的心理素质，才能出色的发挥出艺术的美感。本文主要针对良好的心理素质对舞蹈演员的重要性展开探讨，具体分析了心理素质对舞蹈动作、塑造人物形象、舞蹈内涵等方面的影响。     

给舞蹈表演插上想象的翅膀

舞蹈是一门综合性艺术,它是身体与灵魂的融合．舞蹈演员在表演时为了使动作效果更加充实,就要更注重内。情感的培养,并进行合理的想像。艺术想象可以帮助演员进入角色,并贯穿到舞蹈表演的各个方面。舞蹈演员的想象力直接使他在舞蹈方面的表现力受到影响。舞蹈表演要求舞者在发挥想象力的同时能够与观众迭到共鸣。通过舞者身体语言的表现而使其内心的想摹得到发挥。一个成功的舞蹈作品．能够给予观众想象空间。同时它也是对舞蹈演员想象力和表现力一种展现。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过简化的身体动作向外界展示荚的艺术。舞蹈表演是舞蹈演员经过平时日积月累的舞蹈训练，在掌握了一定舞蹈技能的基础上，通过个人或群体的艺术表演。在舞台上向观众展示舞蹈的艺术。舞台下的观众在欣赏到栩栩如生的舞蹈的同时。还可以享受到人体动作的美丽展示。因此舞蹈演员在舞台上进行舞蹈表演。对舞蹈的形象塑造很重要。而不同的形象需要在典型的舞蹈环境中塑造典型的舞蹈表演形象。舞蹈演员是舞蹈表演形象塑造的根本。所以在舞蹈表演中．形象塑造是通过肢体动作的变化．塑造不同的人物性格和人物形象。借此表选出所要塑造形象者的思想感情和精神风貌，以及达到所要塑造的人物气质，从而使观众对舞蹈演员在舞蹈表演中所要塑造的形象留下深刻的印象。本篇文章就舞蹈演员在舞蹈表演中如何塑造形象展开初步探讨。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈是通过人体的姿态和造型来表达内心情感的一种艺术，舞蹈是经过美化而编排出的一种人体动作。舞蹈表演是舞蹈演员在掌握基本舞蹈技能后，通过自身形态所呈现出的一种艺术表现，向观众传达艺术情感的表演。因此，本文对舞蹈演员在舞蹈表演中，应该将舞蹈表演的价值、舞蹈演员应具备的素质以及舞蹈演员的形象塑造进行深刻的论述。     

浅谈舞蹈演员的艺术修养

舞蹈艺术作为众多舞台表演艺术其中的一种。以其在舞台上表现形式的强大张力、感染力和不分语言、国界就能引起的强烈共鸣，征服着全世界各地热爱音乐和舞蹈的人们。一场成功的舞蹈表演，要有优秀的剧本，好的服装、场景、道具，合适动听的音乐．还有重要的舞蹈动作编排以厦掌握着成败关键的舞蹈演员。若是没有舞蹈演员专业的舞蹈功底、敬业的精神以及精湛的舞台表演能力．即使是最好的作品，也只能是失败品。而决定着舞蹈演员能否铸就一部舞蹈作品成败的。就是舞蹈演员的艺术修养。     

舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系

舞蹈是一门综合性较强的艺术，不仅需要舞蹈演员具备扎实的舞蹈基础，还需要协调好舞蹈动作与面部表情及眼神之间的关系，才能充分的展现舞蹈的审美价值。因此，在舞蹈表演中，舞蹈演员必须要详细的了解舞蹈动作与表演的关系，才能更好地传达舞蹈的精髓。随着社会的快速发展，舞蹈的种类越来越多，但是无论是什么类型的舞蹈都是通过一个个舞蹈动作的连接而成的，因此，每个舞蹈动作的标准与否直接关系着整场表演的成功与否。可见，舞蹈动作对表演起到了至关重要的影响。本文主要通过对舞蹈表演中舞蹈动作与表演的关系进行简要分析。     

浅谈舞蹈艺术

舞蹈是一种人体动作的艺术。但是，这个人体动作，必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作——舞蹈化了的人体动作。另外，属于人体动作范畴的艺术也有许多种，如杂技、哑剧、人体雕塑、韵律操等等。所以，舞蹈不同于别的人体动作艺术的主要方面是：它是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表现的人们的内在深层的精神世界——细腻的情感、     

羽衣霓裳舞蹁跹——浅谈舞蹈之意境美

舞蹈是一种人体文化,一种情感符号。这种艺术形式以人体的姿态为物质载体,在肢体的运动中以时间占据空间的方式传达情感和思想的符号。舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术,它以艺术化的人体动作,即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化,是舞蹈艺术劳动的具体成果。古人日：“无迹可求,透彻玲珑,如空中之音,相中之色,水中之月,境中之缘,言有尽而意无穷”的感觉,这种感觉只可意会不可言传。这就是舞蹈的意境。每一种艺术形式的意境创造,都具有独特的物质材料和表现手段,因而也表现出不同的创造手法和美学特征。舞蹈艺术创造舞蹈意境的物质材料,是经过提炼美化、节律化的人体动作和姿态,其表现手段是舞蹈运动的过程。舞蹈意境的创造,主要是通过形象化的情景交融的艺术特写,把观众引入到一个想像的空间,进而获得更丰富的审美享受。     

舞蹈表演怎样做到以情动人

舞蹈之所以很美。就是因为舞蹈包含了人类的情感，它是一种情感的流露。只有在每一个动作中都融入卣己真实的感情，那么，这样的舞蹈才会真的充满活力。舞蹈本身就是一种艺术，这是一种利用人体动作的舞动来做到传情迭意的。那么这个“情”就是舞蹈的灵魂，它可以赋予舞蹈勃勃的生机，让观者一见便触目沉醉。作为一个舞蹈演员。只有将每一个动作中都融入自己真挚的感情，用自己的真心去跳，用自己跳出来的舞蹈去传递感情，才能创造一个情感的世界，才能造就出一种舞蹈的艺术。所以。笔者在此将简单的谈一谈舞蹈表演应当怎样做到以情动人。     

舞蹈表演的情感表现与审美创造的探讨

舞蹈是表演艺术，舞蹈表演的特性及其动作、语言、情感等表现形式，深刻阐述了审美创造对于舞蹈表演的重要意义。舞蹈表演的情感与艺术表现有不解之缘，这是众所周知的。舞蹈创作来源生活，高于生活，它的环节分为构思和编舞两大方面，凭借每个人对生活的不同感觉，不同的构思源泉，通过不断排练和不同演员的不同感受来将它升华到作品。     

舞蹈编导的社会责任

舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。它“咏歌之不足，不知手之舞之，足之之。盖乐心内发，感物而动，不知手足自运，欢之至也。”当人们的情感达到极至，用语言与其它方式都无法尽情渲泄时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。当我们已经渡过21世纪实初叶，经历着我们祖国举世瞩目的变化时，     

舞蹈教学在素质教育方面的价值分析

“舞是生命情调最直接、最强烈、最尖锐、最单纯而又最充足的表现。”舞蹈是人类最早诞生的艺术形式之一，伴随着整个人类文明的进程，它原本就是一种生命存在的表现形式，作为肢体的艺术，它直接、形象的表达形式和美妙、生动的艺术意境带给生命个体的愉悦是其它艺术形式难以取代的。“教育的目的就是赋予身体与思想最完美、最理想的能力”。在国家大力提倡加强素质教育、实现人的全面发展的今天，舞蹈绝不仅仅是由舞蹈演员呈现在舞台上供人们远选欣赏的艺术品，更应该成为普通人表达内心情感、从事审美活动、提升人生境界的手段和载体，应该在普及艺术教育方面发挥应有的作用。     

浅析舞蹈艺术的意蕴和意境

舞蹈是时空表现艺术的动态造型艺术,它通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感,是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化。是舞蹈艺术劳动的具体成果。舞蹈艺术伴随着人类社会生活和生产劳动同步产生,是人类历史发展中不可缺少的一门最早形成的艺术形式。动作是舞蹈艺术最基本的语言,意境美是舞蹈的灵魂。     

试论舞蹈艺术的物理分析

有一位美国的芭蕾舞蹈家曾说过：“当你向物理定律挑战时，你就会创造出自由的舞姿与幻象。”并承认他的舞蹈能力得益于对动作的科学探究．可以说，物理知识对于提高舞蹈者的技术是十分有益处的。然而当在舞台上面对观众时，你就必须把控制动作的物理学（如前面说过的舞姿转动惯量或增大旋转的角动量等）想法弃置脑后，这时舞者集中关心的是自己的艺术感觉。     

浅谈舞蹈艺术教学的特殊性

现今，随着舞蹈事业的越发完善，作为舞蹈发展中必不可少的具有传承意义的舞蹈教育，也逐渐的被人们重视，而如何做好舞蹈教育成为了舞者们一致关心的话题。我们都知道，舞蹈是一门特殊的艺术，它是用身体来表达人类的各种情感，是一种无声的感情宣泄。因此，在舞蹈教育中，需要用为舞蹈量身定做的教学手法进行传承，根据舞蹈的特殊性质，制定特殊的教学方案。本文主要是从舞蹈艺术教学的特殊性方面进行分析，从动作性、模仿性、情感性、反馈性四个方面展开论述。     

大学舞蹈教学实践中对学生乐感的培养

舞蹈作为时空兼备的艺术,离不开音乐是千真万确的.音乐主要是通过节奏、旋律和声音为表现手段来表达人的情感和思想.而舞蹈则是根据音乐的长度和感情基调,用人的四肢、躯干、眼神和面部肌肉等连续的、有节奏的、有韵律的动作来表达人的精神生活,观众可以从舞蹈演员的表演中感受到音乐,变听觉为视觉,使视听达到统一,从而获得美的享受.     

浅谈舞蹈创编

众所周知,舞蹈是一门综合艺术.它集人体动作、音乐、服装、舞台美术、色彩、灯光和情节于-体,主要依靠人体动作来塑造艺术形象,表达思想感情.舞蹈与其它综合艺术有许多共同点,也有不同点.如,在歌剧、音乐剧、戏剧、合唱音乐等舞台表演艺术中,语言因素是非常重要、不可缺少的,而在舞蹈艺术中,语言艺术却很少参与.     

浅谈群众舞蹈的编创

群众舞蹈是人民群众在长期的生产生活实践中，创造出来的一种独特的艺术形式，它不仅反映了广大人民群众的生活面貌，也成为了一种独特的文化瑰宝，并以其思想性和文艺性，增添群众生活的魅力和乐趣、促进社会的和谐发展、进步。本文探讨了群众舞蹈的特征以及在群众舞蹈编创中的原则和方法。     

对舞蹈演员“舞蹈形象”塑造的窥探

舞蹈形象的塑造不仅来自编导，还要靠舞蹈演员的演绎和展现。舞蹈表演艺术属于感受艺术，这种感受不仅仅来自内I心的想象，还来自内心意象的积累。编导在创造舞蹈彤象之后，应该让舞蹈演员从认知、体验和感知方面面对他们的舞蹈作品，从而解放自我，准确合理的运用自己所学的知识服务作品、体现作品，更好的塑造和丰满舞蹈艺术形象。     

舞蹈文化及舞蹈创作之我见

舞蹈是一种人体动作的艺术,这个人体动作,必须是经过提炼、组织和美化了的人体动作--舞蹈化了的人体动作。舞蹈是以舞蹈动作为主要艺术表现手段、着重表现语言文字或其他艺术表现手段所难以表观的人们的内在深层的精神世界--细腻的情感、深刻的思想、鲜明的性格,和人与自然、人与社会、人与人之间以及人自身内部的矛盾冲突,创造出可被人感知的生动的舞蹈形象,以表达舞蹈作者的审美情感、审美理想,反映生活的审美属性。