妥木斯先生油画艺术特色

妥木斯先生是我国著名的少数民族油画家,被美术界誉为"以他独有的画风,开创了内蒙古画派的先范。"本文从选材、色彩、造型及笔触肌理等几个方面对其艺术特色进行了分析,以期全面领略艺术家油画艺术的独特魅力,从中得到有益的启迪。     

谈梵高绘画作品中色彩的运用和表现

梵高的绘画在色彩上表现出非凡的创造力,他对色彩的运用和表现是他众多绘画特点中最有价值的方面。通过对梵高当时生活条件和内心世界的剖析,并从色彩学的角度研究归纳了梵高色彩艺术的一些特征,以更深入地探究他在色彩艺术方面的独创性。     

朴素的田园对话

1978年，当“法国十九世纪农村风景画展”在中国展出时，27岁的康连顺被西方油彩的魅力，以及库尔贝、米勒等法国优秀画家们真实地反映客观物象的写实风格作品深深吸引，那些色彩丰富、层次鲜明的油画，把法国不同地区的风景和农民们的劳动和生活描绘得栩栩如生。是那些诱人的色彩和对艺术的崇敬，让康连顺由此与油画结下了不解之缘，开始用油画的表现语言展现自然中的美。     

维亚尔作品中的诗意美

爱德华？维亚尔（Edouard Vuil ard，1868-1940）是19世纪末巴黎最活跃的艺术团体纳比派的代表画家。看维亚尔的画，我们首先便会被他明快、斑斓的色彩所吸引。惊叹于他那和谐的色调，他以朴实的艺术视角观照生活，描绘出生活的诗情画意，维亚尔的油画，体现了对生活理想化的追忆和叙述，对人生本质的深刻尊重和理解，与此相适应的是作品内敛的情感、画风的含蓄及语言的自然、朴实，具有独特而和谐的艺术魅力。画面充满华丽和谐的色彩，使画中的人和景完美的溶于一体，带给人诗意而和谐的美感。笔者从油画语言的抒情与含蓄，绘画造型单纯而写意来分析维亚尔绘画的诗意美。     

中国现代主义油画魅力的意象表达——当代著名油画家侯吉明作品欣赏

侯吉明选择《巴颜喀拉》这个藏地题材,与他个人的艺术经历是分不开的.在青海边城几十年的生活经历使得他的艺术与那里发生着千丝万缕的联系.但如果说他的藏族系列油画属于风情油画的话那就大错特错了.我认为侯吉明的藏族系列油画借助的是藏族的题材表现的却是超越地域的浪漫主义意象精神.     

浅析色彩的明暗与冷暖在油画中的运用

在油画作品中,色彩冷暖的概念与表现较为直观,且是最直接反映作者情感的表达形式。因此,可以认定色彩的冷暖遵循一定的规律。文章以作者在学习油画过程中对基础技法的认知出发,结合自身体会和实践经验,分别对色彩的冷暖的产生、色彩的冷暖在油画中的运用等方面进行了深入探讨,正确认识到色彩冷暖在油画中的价值,培养自己从理性和感性两方面去观察色彩的习惯,提高对色彩冷暖的感知能力和运用能力。     

舞动的传统

正油画家杜璞曾经生活和学习在江苏镇江和南京,近年迁居苏州,创作了世界遗产系列和苏州园林系列两批作品,杜璞师承南京艺术学院沈行工教授,从南京艺术学院研究生班毕业时就确立了一种自由、泼辣的"写意油画"风格,林风眠、苏天赐的传统经过几番递承,在杜璞笔下表现为对表现性笔触的迷恋,而色彩从林风眠的"灰暗"或"血腥",苏天赐的甜蜜装饰变得浓烈泼辣,又显然具有我们这个时代的特点:张扬、自我肯定、对自己所遇到的盛世的满足和赞美。因此,他笔下的传统建筑与景色,一扫平常印象之中的枯寂清淡,而表现     

宁静中蕴含着——更为丰富的声音

正作为一个版画大家,王劼音的油画语言固然少不了极简化物象和版画的色彩观念对他的影响,但如果仅限于此,则无法体味其油画语言的奥妙。一直注重多方面艺术修养的他,生性里充满了中国文人高雅冷逸的气质。因此,他的作品将硬笔的涂鸦、湿润的水渍、浓重的宿墨和看似不经意实则深思熟虑的油彩笔触融为一体。他的作品看似清玄,似花非花,似水非水,似云非云,但率意恣肆的背后,是他的匠心独运。他的这些油画不仅以意造型,而且在"意"的背后做足了文章,"像"只是这文章的一些词句而已。     

论中国当代艺术的色彩运用

色彩这一元素在油画创作中的地位作用一直以来都在变化发展，但在当下的油画市场却缺失了角色，透过油画发展的历史我关注了当下油画艺术的色彩，单色或者两三种颜色的油画几乎主导了市场的现象引人深思，为此我阐述个人对于当代绘画色彩方面的看法。     

浅谈油画色彩的和谐美

本文阐述了油画色彩和谐的形式构成，介绍了色彩和谐美的分类，探讨了色彩和谐美与情感表达的关系。认为只有和谐的色彩搭配才具有美感。色彩的和谐是人们对色彩的感性体验。色彩的和谐是被多种因素影响的，是色彩对比和色彩调和综合作用的结果。     

老温印象

约见温煜斌,他只带了4幅作品——《寒窝》、《海之路》、《古道风韵》和《向日葵》,作品风格浑厚大气,色彩丰富细致.温煜斌,便衣布鞋,一身舒适打扮,谈笑间淡然从容.熟悉温煜斌的朋友都称他老温,一位画画的文人,个子很高,酒量很大,烟台工程职业技术学院文化报主编,钟爱水粉和油画.20多年前,老温以一幅两米高的水粉画《船之路》引起人们的关注,在当时画界产生了深刻的影响,其作品多次被刊登在各美术报刊上.在央美举办的首届绘画研修班上,老温的作品被作为范画展示,成为当时山东省美术协会的青年新秀.在艺术道路上初露峥嵘的时候,老温却随着下海大潮,成为了一个“老板”,从此在画界销声匿迹.商海沉浮,几经桑田,如今的老温,凝重深厚,幽默豁达.在他记忆的河流中,流淌的是人生的感悟,年华的梦想.     

浅谈油画色彩的归纳与风景写生教学

油画风景写生是油画风景创作的主要手段，是艺术家体验现实生活表现大自然风貌的主要形式。通过油画风景写生学习，掌握油画创作构图的基本规律、观察方法、分析方法、绘画色彩的运用和丰富多样的技法表现；能培养敏锐而生动的审美能力，丰富拓展画家的审美感受空间以及油画创作能力的提高。色彩归纳写生是艺术设计中一门重要的课程，它是建立在绘画色彩写生基础上的对新的写生方式的一种探索。通过色彩归纳写生训练，学生不仅可以掌握归纳色彩的造型的基本原理和方法，还可以锻炼新的思维方法、表现方法、审美意识、设计意识、想象与创造意识。     

两江四湖风景油画创作研究——《色·迷恋》

绘画表现都是抒发内心世界，由于环境差异的影响，东西方各占其优势既而形成独立的绘画表达方式，各领风骚。国画与油画是否能同时屹立在同一个画面上。取之彼此于永恒，在融合两种传统文化的同时又能适应我国当今时代发展的需要，以达到在吸收西方文化精华的同时能够与我国优秀文化传统相结合。两江四湖有“虽由人作。宛自天开”之巧，将其移花接木。排山倒海，采用油画风景和国画结合，以色彩表现为主，用笔触表现传统的水墨线描，用色彩代替墨的浓淡。使之表达的情感更多元化，情绪化。取色彩之情绪化，写意国画之心境，长卷之视觉延绵，给予流连忘返之美。     

PainterX数字绘画的色彩调控与模式转换

由于PainterX具有出色的笔痕处理功能和流畅的手绘效果，应用数字绘画手段完全能够绘制出以假乱真的油画效果、水彩效果来。然而与传统绘画相比，数字绘画在色彩应用方面却有很大不同，主要表现在色彩调控与模式转换等方面。必须熟练地掌握。     

爱琴海的世俗生活

爱琴海是我的乡贤，因这层关系．我对他的敬慕中就多了份亲切。两年多来，我试图走进他那充满迷幻瑰丽的艺术世界，一睹他的本真面目．可是我的这种渴求却一直未能实现。这期间，我看到了几幅他的油画照片．其中印象最深的是一幅“虎耕图”——一位披头散发、英气逼人的耕者驭着五匹威猛无比的兽中之王在拓荒。画的色彩浓烈粗扩．张扬的个性跃然纸上。看着这幅画，我当时就在想．爱琴海该是怎样的一个人呢？ 我想见到爱琴海的念头经常遭到朋友的压抑．朋友有时说，他去西藏了．或者就说去北京开研讨会了。我有时急了，对朋友说：“把爱琴海…     

对贾戈梅蒂雕塑艺术的思考

瑞士雕塑家、画家阿尔伯特·贾戈梅蒂是二十世纪公认的伟大艺术家之一．人们都认为他的艺术与众不同，不仅仅表现在他的油画、素描和石版画，更表现在他最为著名的雕塑上。第一次世界大战于1941年爆发，这次战争从根本上改变了语言的生命和艺术的形象。贾戈梅蒂把对战争的印象转向对宇宙的深刻理解，他的作品无时无刻不在充斥着对距离的敏感性感受——雕像之间的空间距离，     

宣纸上墨染的意境——国画家姚治华之艺术观

2008年,北京人民大会堂东厅出现了一幅崭新的中国画巨作《黄河颂》。画面以恢弘的气势、奔腾的笔触,将黄河壶口浊浪飞溅、一泻千里的自然力作腾挪于纸上,还造物者之奇。这幅巨制的创作者就是我国当代著名国画家姚治华,彼时他已是76岁的高龄。姚治华是中国美术教育事业普及的奠基人,在绘画艺术、学术研究、美术教育上,     

与凡高相遇

1889年5月8日,凡高自愿住进了圣雷米精神病院.对任何一个人来说,陷入这种处境都是非常危险的.此前凡高已两度精神崩溃. 但此时的凡高画风已经完全纯熟.正是在这一年的6月,他画出了其代表作之一《星月夜》,而他钟爱的柏树题材也在此期间绘制. 在中国国家博物馆与美国大都会博物馆联合举办的"道法自然"展览上,我们有幸看到了《柏树》和《人生第一步》.站在《柏树》面前,如同站在凡高面前,我们观看的是凡高以惊人的诚实所袒露出来的内心世界.观者即使没有专门的眼力训练,也无碍于感受凡高的画作.深绿色的柏树笔直地矗立在苍穹下,云层肆意翻滚,柏树脚底的草丛丝毫不驯服,一团团地扭结在一起,柏树枝条躁动不安,与夜空下沉着的深绿色形成了奇特的反差.     

陈逸飞未尽的视觉“硅谷”

美国《艺术新闻》曾这样评价陈逸飞：一个浪漫的写实主义，作品流露强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围尤其动人。而在去年底陈逸飞与记的对话中，他所表现出来的对视觉产生的畅想、对视觉“硅谷”的热切盼望却没有油画中的沉静与安逸。其实，如果陈逸飞只被当作一个艺术家被记住，我们失去的就不仅仅是一个陈逸飞了。     

艺苑奇葩皇宫绣 女神故乡追梦人

绒绣起源于欧洲，20世纪初传入中国后，与中国优秀的传统刺绣相结合，形成了具有中国特色的工艺品种，颇受朝廷赏识并封其为“皇宫绒绣”。它是一种用纯羊绒线在特制的网眼布上绣制的一种手工艺品，其特点是通过自行染色、劈线拼色等工艺，表现色调极其丰富的画面，塑造色彩变化极其微妙的形象，善于表现油画、国画、彩色摄影等艺术效果，色彩丰富、层次清晰、形象生动、栩栩如生。