电影艺术中服饰造型对人物形象的塑造手段探析

服饰作为一种道具参与电影对人物形象的刻画。作为永远跟随角色的道具一服饰造型来说，在对人物的塑造方面起到了不可或缺的重要作用。结合案例分析探讨服饰造型在电影中以何种方式进行电影人物的刻画与塑造。     

浅论太史公塑造人物形象的艺术

《史记》是中国第一部纪传体·通史，太史公在《史记》中取得的史学成就，使纪传体成为后世封建王朝效仿的对象，奠定了中国几千年正史编撰的体例。太史公还以其非凡的文学成就，奠定了《史记》在中国文学史上的牛耳地位。其中，太史公在塑造人物形象方面采用多种刻划手段．如以激烈的场面描写衬托人物形象、以细腻的细节描写刻划人物性格、以多彩的心理描写反映人物思想等，本文将从以上三个方面来探讨太史公塑造人物形象的艺术手法。     

论汉乐府诗塑造人物形象的艺术手法

汉乐府诗歌以现实主义的创作手法真实地反映了两汉时期的社会现实和百姓生活。汉乐府叙事诗塑造了一批处于社会各阶层的、形象各异、性格鲜明、栩栩如生的人物形象。在人物形象刻画上，诗人运用了丰富的艺术手段，生动传神地表达了人物的性格特征，使读者如见其人，如闻其声，为后世的诗歌创作提供了丰富的养料和值得借鉴的艺术手法。     

舞蹈表演中人物形象的塑造探究

舞蹈表演中人物形象的完美塑造对舞蹈作品人物思想内涵和艺术品位的提升具有重要意义。使舞蹈演员的演绎事业获得更广阔的发展空间。本文对舞蹈表演中人物形象塑造的重要性以及舞蹈表演中人物形象塑遣方法进行了探究。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

独立而有个性的新女性——《创业史》徐改霞人物形象分析

柳青的《创业史》可谓“十七年文学”中的经典之作。《创业史》塑造了一批丰富的人物形象，历来受到人们的关注。徐改霞便是作者运用大量的笔墨描写的一个重要人物角色。她具有富有鲜明的性格特点，无论对爱情、对事业。都有着强烈的自我意识。本文试图从文本的角度出发。以探究徐改霞这一人物形象所具有的女性自主意识的表现方面以及其人物塑造的意义。     

浅谈小品演出中的人物塑造

小品是通过塑造一个又一个人物形象，结合发生在身边的故事，综合演绎出丰富精彩的演出内容。小品具有故事性，每一个小品都是一个完整的故事。中国的观众很喜欢趣味横生的小品，像春节联欢晚会上赵本山师傅演出的几个小品备受赞誉和观众喜爱。有了故事框架就有人物，有了人物就有人物塑造性格，只有生动形象的人物才能长久的吸引观众观看。小品人物塑造的结构有三种：流动结构、深层结构以及表层结构。这些结构分次都是为了更好地展现人物形象性格和其内心世界。有的小品就算过去了几年时间，依然被观众喜爱，重复看几遍仍不觉得腻味，一个经久不衰的小品，不仅仅需要在人物性格上鲜明的表现出来，更是需要表达出人的本体精神。     

被压抑的悲剧--简析《活动变人形》中的静珍形象

静珍是王蒙在艺术上塑造的一个成功典范，对这一人物形象深刻细腻的挖掘，赋予其难得的社会文化心理意义。静珍在传统封建社会中所受的迫害以及自身变态姓行为心理使得人物呈现出深深的悲剧意蕴。本文试图用精神分析学理论对这一问题作简要论述。     

浅谈演员对角色的把握——七品青莲我演邵强

演员塑造人物形象的工作概括有两个方面，一是，要理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，而体现人物则是理解人物的结果。     

儿童剧化妆浅见

舞台化妆是戏剧艺术中技术性最强的一部分，是人物外部形象创造的重要手段之一．是演员塑造人物的重要一环。化妆同样要根据剧本提供的人物形象以及导演对剧本艺术处理的整体构思．进入化妆的纸面构思程序，而后依据化妆设计的图纸方案．在具体的演员身上进行实施和体现．也就是说化妆人员在演员脸上“画画”。     

谈谈演员表演的“火候”

演员塑造人物形象，概括来说有两方面。一是理解人物，二是体现人物。理解人物是体现人物的前提，体现人物是理解人物的结果。演员对所扮演的人物只有深刻的理解了才能生动地体现出来。演员塑造人物是把剧作者用文字手段刻划的人物形象进行再创作。变成直接可见的。具体的舞台、银幕形象使剧中人物从剧本走出来，使我们能更亲近、更理解他。所以，理解人物最直接的依据是剧本，演员在分析、研究了整个剧本的基础上进一步理解了角色扮演的人物。     

现代舞台艺术中农村女青年人物塑造之我见

戏剧就要遵从戏剧的规律，围绕人物塑造，把剧情铺陈好，把矛盾处理好，把剧中人物形象塑造得更好。人物是关键，是戏剧的灵魂。戏剧借人物刻画来完成故事结构和思想表达，人物塑造成功与否直接决定着戏剧创作的成功与否。通过长期的戏曲实践，我就农村题材戏剧创作中的女青年形象塑造作一些分析和探讨。     

浅谈戏曲演员的专业技能和文化修养

表演艺术是以演员自身来塑造人物形象的艺术。是人演人的创作活动,尤其是戏曲演员,不但要求演员具有人类的一切情感内容,而且为了表现出“人物”的情感活动,还需要有一定的专业技能训练与文化艺术修养。     

刍议戏剧表演的独特性

戏剧表演是一种综合的舞台艺术,她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象,揭示社会矛盾。反映社会生活。在戏剧表演舞台上．人物的一切行动。人物的塑造是戏剧艺术核心内容。在戏剧舞台上演员用实力俘获观众,为演艺事业增光添彩。     

挖掘人物内心，塑造鲜活角色——谈《三岔口》中＂任堂惠＂的形象塑造

演员能更好地塑造出完美的人物形象，应该在剧本给予的基础上，还需要对人物进行深刻的理解。在这方面。我认为了解人物本身的性格在理解人物方面起着至关重要的作用。从而感悟人物的内心世界，与其更好地塑造出完美，鲜活的人物形象。本文以《三岔口》中“任堂惠”的形象塑造为例浅谈。     

以人为本开展小说教学

小说作为文学作品的一个分类,以人物形象的塑造为其中心。而我们的课堂教学一再强调学生的主体性,所以在小说教学时,我们应该以人为本。教学中要围绕人物的塑造和人物形象特点进行分析鉴赏,引导学生准确地去把握小说所要反映的社会生活。同时,课堂教学中要充分发挥学生的主体个性,以提高这一主体的读解写说能力为根本目标,引导他们去破解小说中的人物特点和主题思想。要实现这一“人本”思想,教学中主要做到以下几点：     

浅谈戏曲表演身段功

我国的戏曲艺术博大精深,是以唱、做、念、打综合表演的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段和特殊的艺术魅力。"身段"功是戏曲表演的基本功,是唱、做、念、打表演形式的载体,是戏曲教学中的一门"主课"。身段是戏曲表演艺术塑造人物形象、揭示人物内心活动的重要手段之一     

正确把握人物的塑造与情感体验——我在《未露面的新娘中》扮演黑姑妈的体会

戏曲是一门综合性很强的艺术。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现。演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程，一位成功的演员，只有正确把握剧中人物的内心世界，认真体验和创造角色，才能使戏曲作品有感染力，才能打动观众，让观众叫好。古今中外所有的优秀剧目，都离不开栩栩如生的人物形象。戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。     

浅谈戏剧人物的塑造与感情体验

戏剧离不开任务的塑造，人物是戏剧的灵魂。古今中外的所有戏剧，都离不开其塑造的栩栩如生的人物形象。说起莎士比亚，罗密欧、朱丽叶的形象就会如在眼前；而提到《朝阳沟》，银环、拴保、银环妈、二大娘等鲜明的人物形象便会出现在脑海里。     

浅谈化妆与舞台灯光的关系

舞台化妆是舞台呈现不可缺少的重要部分，是塑造人物形象的艺术手段。舞台化妆须在特殊的光照下呈现效果，因而光色与光源的演变，直接影响着化妆和色调深浅浓淡的处理。了解和掌握灯光下的舞台妆色彩变化，可以帮助化妆师更好地控制人物妆在舞台上的呈现效果。本文主要以色彩妆在灯光下的各种变化为例，研究化妆与舞台灯光的关系。