《老人与海》和《活着》的比较

本文从作品主旨、作家倾向、作品时空等几个角度比较了海明威的《老人与海》和余华的《活着》,揭示了其对个体生存的共同关注,阐述了小说中反映出的对抗和忍耐两种不同的生存哲学。     

走通大渡河－－福克纳与余华比较研究

福克纳和余华都是极端关注内心冲突的现代派作家，他们大胆的文学实验不但使自己找到了一条温和的出路，而且极大地丰富了现代文学的叙事艺术。两位作家创作的相似性主要表现在对家乡题材的发掘、苦难和暴力主题的突出、现代技巧的运用以及人文精神的底蕴。余华作品的多面性虽然与福克纳作品的琳琅满目不可同日而语，但是余华的激情和幽默却比福克纳有过之而无不及。     

儿童文学作品中第一人称叙事的魅力

以第一人称叙事的儿童文学作品,往往能完美地契合儿童的接受心理,符合儿童的审美特质,帮助成人重拾"健康的儿童性",营建和谐的文本关系,赋予作品活泼幽默、奇幻悬疑、纯真诗意的美学气质。因此,第一人称叙事方式具有极其独特的魅力。新一代的儿童文学作家应努力提升自身的品格和素质,积极采用第一人称进行儿童文学创作,为孩子们带去精彩奇妙的故事。     

对托尼·莫里森小说死亡主题的分析

托尼.莫里森是一位有着强烈种族意识的作家,面对黑人的过去与现实,在作品中倾注了自己对同胞命运的关心和同情,始终把黑人的历史和前途作为作品的主题。"不在沉默中爆发,就在沉默中灭亡",死亡主题是作者始终怀揣在心又未直接表露于笔端的内容。本文通过分析莫里森小说中死亡的不同表现形式和对社会的批判来发掘这一主题的深层内涵,从而更好地了解作品以及作家的写作意图。     

追梦的书生与毁梦的时代——翟永明《哀书生》和胡康华《粉墨》的社会历史解读

当代女诗人翟永明的组诗《桃花劫·哀书生》和新疆作家胡康华的长篇小说《粉墨》,以不同的文学形式,分别记录了痴迷于事业的"书生"惨遭迫害的年代:1969和1970。这两部不同体裁的作品揭示了一个共同的社会历史现象,写出了一段不该忘记的历史和这个社会曾经有过的病态。从书生梦断,知识分子集体失语、整个社会良知被屏蔽;到书生梦续,仅有"八个样板戏"和"毛泽东思想宣传队";再到书生梦碎,站错了队再也站不回来,将翟永明笔下的冯喆和胡康华笔下的宁为玉对照起来读,更能体味诗人和作家的不同、诗歌和小说的不同,也更能理解两部不同体裁作品的共同寓意。     

希望在光与影之间——《霍乱时期的爱情》与《日瓦戈医生》的主题意象之比较

帕斯捷尔纳克的《日瓦戈医生》和马尔克斯的《霍乱时期的爱情》这两部作品拓展了艺术真实表现生活体验的空间。这两部作品是两位伟大作家对生命与灵魂的叩问,表现出人类生存处境的本质和不满于自身的现状、努力追求向上的灵魂。笔者试图从两部作品的爱情、死亡主题和船的意境进行比较分析,再现主人公对现世的抗争,试图从爱情中找到精神支柱和归宿,坚持内心的精神探索的艰难历程。     

对莫言文学作品的再思考

2012年10月份,莫言成为了我国第一位获得诺贝尔文学奖的作家,这不但震惊了我国的文坛,也快速地在世界文坛掀起一阵＂莫言风＂。文章从文化的角度来解读莫言的文学作品,分析了莫言作品的文化底蕴和影响力。     

多丽丝·莱辛与爱丽丝·沃克的女性主义中的女性自我价值重构

多丽丝·莱辛与爱丽丝·沃克是英美两国大师级的作家,莱辛以她独到的见解和深邃的哲学思考探索了女性在通往自由之路上的自我成长,其中那些极富独立精神,具有坚强意志的女性形象给人印象深刻。而沃克由于具有既是黑人又是女人的双重身份,在一生的创作生涯中把追求种族平等与妇女解放作为终身事业。莱辛与沃克都怀有深深的非洲情愫,在多部作品中表达了浓浓的非洲情怀。这两位作家在刻画妇女形象时都表现出了博爱的人文情怀,在对女性争取自由,追求独立的自我,重构自我的价值方面投入了浓墨重彩。虽然两位作家都拒绝被贴上"女权主义者"的标签,但是二人的作品无论从哪个角度审视都是女性主义的力作,都对女性主义的发展做出了突破性的贡献。     

从《秦腔》谈贾平凹小说中的乡土意识

每一位从农村出来的作家的作品往往少不了对家乡的描写,贾平凹正是其中极具代表性的一位作家,他创作了一系列反映家乡问题的作品。论文以《秦腔》为例,从对土地沦丧的焦虑、对传统文化消失的焦虑以及对伦理道德崩坏的焦虑三个角度,探讨贾平凹小说中的乡土意识。     

爱情谎言下的女性歧视——从女性主义角度解读约翰·邓恩

约翰·邓恩作为一代玄学派大师,作品以奇思妙喻著称,然而作为一位男性作家,他在很多诗作中都将女性置于从属地位,甚至在一些作品中公开地轻蔑女性,这些都使他成为男权作家的代表。本文通过女性主义观点分析邓恩的诗作《别离辞:莫悲哀》、《歌》和《跳蚤》,揭示其强烈的男权思想。     

浅析《千只鹤》中的哀伤情愫

川端康成是继诗圣泰戈尔之后亚洲第二位获得诺贝尔文学奖的作家。而《千只鹤》是他得以获此殊荣的作品之一。本文试图通过解读作品中的五位女性的命运走向及其与两代父子间的情感纠葛来体味小说中不可化解的哀伤情愫,并追寻小说家在文中寄予的深刻的民族忧思。     

新写实旗帜下的两种不同的精神性--池莉、方方比较论

论文对新写实小说的两位代表作家方方、池莉进行了比较研究,并对两位作家新写实旗帜下所体现的不同的创作追求、审美倾向进行了总结、分析。池莉认同并展示现实生存状况,而方方则是追问并责难现实生存环境;池莉坚定地给人以生的希望,方方则执拗地诉说人生的沉重,她们代表了新写实的两种不同精神特征。     

入世的避世者与避世的入世者——谈冰心、张爱玲的艺术创作

冰心努力接近时代,试图用理想色彩浓厚的“爱的哲学”解决一切社会问题,因而被称为“入世的避世者”。张爱玲的作品中没有斗争题材,只有情欲世界。基于时代背景的空缺,张爱玲似乎是避世的;基于对人性的深刻挖掘,张爱玲又是入世的,是一位“避世的入世者”。通过两位作家的部分作品可追寻“五四”以来女性话语的特点和发展。     

报告文学史上的一朵奇葩——评陈学昭的长篇报告文学《延安访问记》

陈学昭的《延安访问记》是一部融入了作家个人思考，显现出作家个人性情和具有鲜明个性色彩的长篇报告文学作品。作品兼具新闻报道与文学创作之所长，侧重于从日常生活现象入手，对表现对象作细致的体察，用女性作家特有的温婉而细腻的笔触，写出了一个具有鲜活的生活质感的延安。作家捕捉到了当时人们很难察觉的“革命”体制的弊病和延安“公家人”及民众人性的瑕疵，并直言不讳地表述在作品中，使作品闪现出“思想者”的锋芒。     

论海明威及其“两性视角”

文章简要介绍了厄内斯特·米勒尔·海明威本人的性格及其作品指向,通过作品介绍逐步剖析其个人在写作中的两性视角的应用。他不但能超越自己的性别,将女性思想融入自身,还从这个角度出发观察和感受事物,并且通过描述女性双性气质反映妇女不断上升的性别地位和社会权利。海明威作为一个公正的双性视角作家,不但反映了当时社会性别构建,而且对未来社会性别概念的形成也有着预见性。     

《水虎》和《猫城记》的比较研究

芥川龙之介的《水虎》和老舍的《猫城记》的创作年代相近,在科幻笔法、讽刺风格、悲观主义、宗教情节等方面也均有相似之处,将两部作品进行对比研究,对深刻理解老舍和芥川龙之介两位作家的创作,对全面评价中日两国科幻小说的发展脉络具有重要意义。     

对沈从文、孙犁作品中传统水文化的解读

一个是“京派”作家的第一人,一个是“荷花淀”派的代表；一个依靠湘西世界来构建自己美好的人性理想,一个在白洋淀的荷香中追求“真善美的极致”.作为在创作上似乎没有交集的两位作家,沈从文与孙犁似乎又存在着某种关联.其中最引人注目的一点,就是二者都在其作品中延承了传统水文化的内涵.     

简析简·奥斯丁和张爱玲作品异同的原因

张爱玲和简·奥斯丁虽然身处不同的文明系统,不同的历史时间和空间,但她们都在自己的作品中用她们各自高超的创作手法为我们勾画了一个个生动的女性形象,让她们那曲折、美丽的爱情和婚姻故事震撼着一代代女性的心灵,在文学史上产生了重要的影响。本文主要着力于分析两位女性作家作品中赋予主人公不同命运的原因,重点分析她们的时代背景、生活经历和文化社会氛围方面的不同对她们的创作之路产生的重要影响。     

流浪中的生命感悟——杰克·伦敦“北方故事”作品分析

美国作家杰克·伦敦的一生漂泊动荡,历尽艰辛,他以自己的流浪经历为素材,抓住“流浪”这条主线,创作了独具艺术魅力的一系列作品“北方故事”。通过分析这根贯穿作家生活与作品的生命之线,我们看到了作家本人和作品中人物的精神世界与意志品质以及作家的人生经历,个性追求与作品的主题意蕴之间的内在联系。     

谭恩美作品中母女关系的文化内涵解读

美国华裔作家谭恩美在作品中把两种截然不同的文化之间的差异、矛盾、冲突及其碰撞与融合的过程,通过对母女两代人的误解、冲突到沟通和理解的描写艺术地展现出来,使读者管窥到全球视野下中西文化的差异、碰撞、沟通与融合。