我以我法绘青山--记中国美术家协会会员吴良发

中国山水画源远流长。历代有名的山水画家都讲究自成一家的章法构成和个性化艺术精神表现。画家吴良发深知绘画艺术发展的高级阶段就是画艺术家的经历、画学养、画情感、画风格的道理。他在加强文学艺术修养的同时,广泛吸取国内外绘画艺术的精华,将绘画的重点放在探索走出一条具有自己鲜明绘画风格的艺术道路。     

中国画审美特征论

中国画是绘画艺术中的重要种类，也是民族绘雷的主要代表。本文以笔墨、写意、综合为三大理论视角，对中国画的审美特征进行了全面系统的论述。力图对于中国画的创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

"文人"花鸟画的兴起与繁荣

中国画是我国乃至亚洲诸多国家的传统绘画艺术形式,花鸟画则是绘画千百年来表现自然的一种传统绘画手段。其独立画种早在唐代就形成了,并为历朝皇室及民间服务,现     

中国的"诗情画意"之美

绘画与诗歌本是两种不同的艺术形式,诗歌是语言和时间的艺术,绘画是造型和空间的艺术,他们都要求精炼的描述技巧与深刻的抒情意义,并通过意境的创作抒发作者的感悟,激发观赏者的想象力与联想.苏轼曾言:古来画师非俗士,摹写物像略与诗人同.中国诗画的结合可以说并非有意创造,而是经过数代人的体会磨合被辨识和体验出来的.本文将追寻诗画融合的历史脉络,分析对比诗、画的同异之处,从而一窥中国五千年文化积淀传承之精华.     

孟寅生：美术作品的艺术真实

以生活为源.以自然为师.欧洲画家达·芬奇<绘画论>中,有几句惊人绝后之语: "画家如果以别人的作品作为自己的典范,他画出来的画就毫无价值:如果努力从自然事物学习,就必会得到成效."孟寅生的审美观,就是大爱艺术的真实,用绘画证明他的完美境界.他赞成人文画家的概念,人的真正的高贵性不能遗传给属于特权等级的人,只能用个人的功绩与知识去求得.艺术承载着美术是复杂的,表现风格是丰富的,流派是多采的.绘画艺术的曙光与进步,却是时代和历史的.     

当代中国画的继承与“四王”与石涛的绘画成就比较

在对中国画的创新、发展中,继承传统的重要性越来越显现出来。＂四王＂的绘画深入挖掘传统,丰富了传统的技法,沿袭了传统中国画的绘画理念,为近代的中国山水画家架起了一座通往元明,追溯古人的桥梁,他们同石涛一样对中国画的发展和完善起到了很大作用。对于肩负着发展中国画大业的当代人,重新对他们作品的艺术价值进行认识,还是可以汲取到很多营养的。     

浅谈八大山人以书入画——中锋、秃笔的应用

绘画与书法的关系,是中国艺术史上一直关注的话题.他们有相同的表现工具,有相同的文化内涵,纵然是两种不同的艺术表现形式,但其中必有相互交融之处.八大山人正是这样一位才华横溢的书画大家,他善书善画,且常常以书法之道运用于绘画,或者以绘画之理施加于书法,创造出了无数绝美的画境和奇逸的书境,本文主要以八大山人晚年在书法创作中中锋、秃笔的笔法在其绘画当中的应用为论点进行论述,进而分析八大山人以书入画的具体表现.     

浅谈国画创新与发展

创新是一个民族不断进步发展和永葆生机的灵魂,任何一个在艺术上有非凡成就的艺术家都是具有强烈的创新愿望和重大贡献的.我国国画发展至今,呈现出了多元化格局的发展.今天的传统是前人的创造,没有创造就没有传统.随着时代的变迁,人们的生活方式和审美要求发生着巨大的变化,人们对艺术的要求也有所不同,因而即使对于中国画的优秀传统也不能生搬硬套.我国的在中国传统的绘画技艺与西方绘画的交融和传承中,让中国传统山水画得以创新和发展,逐渐形成今天独具风格的现代山水画.这些都要得益于独具风格的山水画大师,他们用他们的作品证明了中国画的创新发展.     

浅议中国画的时间特征与运动特征

一、对中国画时间特征与运动特征的认识 中国画作品的时间特征与运动特征同书法作品是相似的:它们都依靠构成作品的形式(线、色)等组成一定的空间,诉诸人们的视觉.但是,中国画作品中线条的重叠、承接与墨色的自然变化,把绘画时线条推进的过程保留在作品中,使中国画艺术在一定程度上又具备时间艺术的特点.     

蔡国忠国画赏析

中国书画传统艺术源远流长,博大精深。蔡国忠先生作为张大千、吴湖帆两位大师的再传弟子,对于中国传统绘画艺术有着深刻地认识。画者特别深入研究唐代没骨青绿山水,运用唐至清代诸多技法融会贯通于作品之中,并从大自然和生活实践中获得启示进行艺术创作和创新,展现唐、宋、元书画的传统之美。画者和其弟子的作品技巧不同、风格多样,延续着传承的力量。     

对中国古典青绿山水画艺术技法的探寻与实践

在我国古代,绘画、文学、书法等艺术都有过十分辉煌的时期,古代的一些文人墨客也借助于青山绿水来完成艺术创作。我国古代的情侣山水画也逐渐成为人们推崇的一种创作形式,主要阐述了中国古典青绿山水画艺术技法的有关内容,以供参考和借鉴。     

翰墨大家——当代实力派画家季颁

艺术简介季颁,1974年生,1998年毕业于中央工艺美术学院装饰绘画专业,获学士学位。2005年毕业于清华大学美术学院绘画系,获文学硕士学位。2009-2010年由中国教育部出资,以青年骨干教师访问学者身份赴中央美术学院中国画学院深造,师从唐勇力先生。作品多次参加全国大型展览并获奖。     

当代现实主义绘画对劳动人民的表现

一、现实主义社会对现实主义绘画发展的影响 任何艺术的发展都是社会发展的产物,现实主义绘画在中国的产生发展是同社会发展紧密联系的,同时也是我国当代艺术不可取代的一元.在当代的艺术格局中,现实主义绘画因为主题观念和表现因素的变化而产生新的面貌,这也使当代现实主义绘画与传统观念上比现实主义绘画有了显著的不同,但又存在必然的联系.     

彩色砂画玩具

在日本国的江户时代就有关于江湖艺人用砂子一点一点撒在地面上绘画的记载。本文所介绍的就是借鉴民间砂画艺术,利用特制画笔,以彩色细砂为“墨”练习绘画的一种学习玩具。砂画的绘制过程是,在预先印刷出彩色画面的绘画纸上,使用液体粘结剂按照不同的颜色,依次勾画出图画的点、线、面。然后,利用特制的绘画笔分别将各种颜色的细砂撒在粘     

浅谈矿物颜料在现代装饰领域之扩展应用

矿物颜料绘画是我国重要的色彩绘画技法,东汉时期传入日本的中国矿物颜料绘画在日本也得到了广泛的开发和应用。如今,矿物颜料作为一种不易变色的天然石色颜料,在现代中国画和装饰画领域中被逐步应用和发展起来,矿物颜料也将由此成为一朵不败的奇葩。在研究传统颜料和技法的同时,我们不能脱离了现代社会的审美需求。如今,作为传统材质的矿物颜料在不断发展的现代装饰绘画领域得到了扩展和应用,使得装饰艺术即具有传统韵味又不失现代美感。     

陇美金漆画亟待传承

金漆画是潮汕地区传统民间美术之—,历史源远流长,至唐宋时趋向成熟.明代后期,使用"明漆"以晕化金银,产生深浅变化的效果,丰富了漆画,至清乾隆年间已形成独特而又完整的民间装饰绘画艺术体系.金漆画在流传中形成不同流派,广东历史上分潮州和广州两大类,潮州地区最为著名,是潮汕地区宝贵的文化遗产之—.     

浅析克里姆特绘画的色彩表现

克里姆特是奥地利"维也纳分离派"的创始人,他是一位即具独特艺术个性,又以强烈民族风格见长的装饰象征主义绘画大师.本文我将简要从色彩方面分析这位绘画大师在装饰绘画领域的崭新探索及其作品的艺术价值.文章分别从克里姆特的早中期的黄金风格,后期的表现主义色彩以及受东方艺术特别是中国民间美术的影响三个方面展开论述.     

全息现场——一种当代艺术的创作与传播

正傅榆翔的作品,是画,又不是画。他是这个时代最广泛意义上的艺术家,与这个时代相互挖掘着彼此的意义,印证着彼此的存在。自从照相技术出现以来,传统的绘画艺术受到猛烈冲击,逐渐式微,越来越难以找到自身的立足之地,亦已难以挖掘出更多更深的意义。尤其随着数码技术的发展,进入信息时代,电子设备处理图像的技术功能甚至已达到人类所不能企及的高峰,单纯的绘画早已无法满足时代对于"艺术"的要求,要成为这个时代     

浓丽清新花世界

周雅玲是一位主攻花鸟画的女画家,她懂得"意在笔先"、"画贵创新"艺术内涵的重要性。数十年来,她在深入研究中国传统绘画艺术的基础上,广泛地吸取了历代绘画艺术理论的精华营养。她在《艺术当随时代》一文中说道:"我们当摄取雄强旷达的秦汉文化,以强化恢复我国传统运笔线纹之美及其伟大的表现力;我们当吸收璀璨辉煌的隋唐文化尤倾向注目于彩色流韵的真景,创造浓丽清新的色相世界。另外,宋元的工致严谨,明清的清丽超拔都可助我们创造拓展出更新的中国画内涵。"     

绘画艺术中的速写

速写是艺术工作者艺术实践的奠基石。它是通过简练的线条概括来表现丰富的生活情趣,锻炼对现实生活敏锐的观察能力,提高画者的记忆和默写能力及造型能力、审美能力,对迅速掌握和捕捉对象的整体结构有着相当重要的意义,本文结合笔者多年从事绘画艺术的热爱中,对速写的一些观点进行论述。希望能初学绘画的学生有启发和参考价值。