表现主义刍议

表现主义是西方现代派文学中主要流派之一。它对现代文学、戏剧、电影、音乐、美术以及其它艺术领域都产生了直接而深远的影响。表现主义文论是指意大利美学家克罗齐和英国美学家科林伍德、阿诺.里德等人为代表的以艺术为表现的文艺理论。它强调内省、自我、人神契合的情感作用,将人的想象、激情、生命性灵作为艺术的本原,使艺术表现成为艺术的本质特征。     

论埃贡·席勒纯粹表现主义中的生理欲望美

绘画表现主义美学。素材，构图，主观表现、笔触韵律综合体现绘画生理欲望精神结构。表现主义绘画揭示作画背景意义，探寻思想和内心暗喻。尼采艺术理论．直指表现主义纯粹尺度，性本能的崇高美。席勒作品力在生理欲望美由性本能提高到精神欲望美的范畴，从生理美学角度认识自我和绘画。     

浅谈中国戏曲的“综合性”特征

对于戏剧，向来有“综合性”的说法。对于中国戏曲，我认为“综合性”更是它的一个重要艺术特征。怎样理解这个“综合性”的意义呢？熊佛西的一段话很在启发性：“根据汉米尔顿与马修斯这类的定义，后来似乎又有人加了许多别的成分，改称戏剧为‘综合的艺术’。因为近代戏剧是由文学、音乐、绘画、雕塑、建筑、综合而成的艺术。但是近年来有很多人误会‘综合’的意义。他们以为‘综’’就是‘总起来’，‘合’就是‘合拢去’。其实这是很大的误解。因为各种艺术都有各个独立性，假如戏剧是文学、绘画、音乐综合起来的，那么它自己岂不是没有了独立性，所以我们称戏剧为‘综合的艺术’，是指它用文学、音乐、绘画及其他艺术当着媒介，而另成了一种独立的艺术，正如线条、颜色、声音、节奏媒介了绘画与音乐。不过戏剧的谋介比较复杂罢了。”     

平议北朝文学思想

在一般人的观念中，中国的南北朝时期，文化在江南。至于北朝，所谓“五胡十六国”，在人们心目中，文学文化，一片沉寂，人也质木无文。北朝文学，被视为中国文学史上的薄弱一环。然而，我却不以为然，我认为，隋唐文学的发展，与北朝文学是密切相关的。北朝文学奠定了隋唐文学繁盛的基础。     

革命文学论争与左翼文学合法性的确立

论争是重要的文学机制。在左翼文学发展过程中，革命文学论争发挥了重要作用。左翼作家发起革命文学论争，既是为了确证自身文学观念的先进性，也是为了争取文学场话语权。在论争中，左翼作家常常运用划分等级的策略。他们通过言说扩大了左翼文学的影响，也因此获取了可观的文化资本和文学资本，逐渐掌握了话语权。左翼作家在论争期间持续进行文论建构和文学创作，取得了较为明显的文学实绩，并最终与鲁迅等论敌握手言和，其文学观念也得到鲁迅、茅盾等人的认同。左翼文学的合法性由此确立。     

浅谈现代戏剧演员文学与道德文化关系的应用

本文从戏剧文学与道德文化之联系，对戏剧文学与道德文化的关系这一命题进行全面系统的检视。对于戏剧文学创作。可提供一定的新思考、新视野、新内涵。     

解读《天边外》——伟大的悲剧作家（尤金·奥尼尔）

表现主义风格的作者奥尼尔是美国著名剧作家，一生写作45个剧本。题材广泛，戏剧风格多样。作品多以悲剧贯穿气氛，也不乏喜剧作品。本文通过解读《天边外》这部优秀的作品，让读者了解作者被称为伟大的悲剧作家的原因。     

对表现主义艺术追求精神化特质的理解

表现主义最早起源于德国绘画领域,主要受当时社会思潮影响,其追求表现事物的内在实质;要求突破对人的行为和人所处的环境的描绘而揭示人的灵魂;要求不再停留在对暂时现象和偶然现象的记叙而展示其永恒的品质.表现主义更侧重于理性的表现感性思维,追求精神化特质的表现形式.在欣赏者的美学角度看,侧重于对作品的主观"直觉";而艺术家的创作则基于其本身对外物产生的"知觉",然后超形象而知意义,集自身思想之大成,最后提炼为表现主义的精神"概念".即闭上眼睛,打开心灵的窗户,才能把心灵暗箱中的东西暴露在阳光之下.     

新媒体时代戏剧影视文学专业创新人才培育的若干思考

戏剧影视文学专业创新人才培育是我国文化产业发展与文化传承的客观需求。高水平原创编剧人才供给不足,非物质文化遗产保护十分迫切是戏剧影视文学专业创新人才培育的主要原因与意义所在。文章基于当前戏剧影视文学专业教育存在的问题,认为开设戏剧影视文学专业的院校必须加快构建创新型戏剧影视文学人才培养计划、加速推进趣味型戏剧影视文学理论教学改革、加强戏剧影视文学专业学生创作能力的培养。     

面具在《大神布朗》中的创新性使用

面具是美国现代戏剧家尤金·奥尼尔在其表现主义戏剧创作中运用的手段之一.在《大神布朗》中,面具不再是单纯的人物身份的代表和象征,而是被创造性地用来表现人格的不同层次,揭示人物的内心世界.这种独具特色的面具手法为美国现代戏剧开辟了一条崭新的、广阔的道路,也为世界戏剧做出了卓越的贡献.     

这个世界就是一座坟——《变形记》内蕴分析

文章解读了卡夫卡的代表作《变形记》,该作被誉为现代主义文学的先声和表现主义文学的非凡之作。卡夫卡用冷静客观的笔调将令人震怖的事实貌似漫不经心地讲述,正是冷峻的表达形式和惊惧的思想感情间形成＂和谐的拗怒＂,这种巨大的张力增强了文学叙事的真实性也加深了悲剧意蕴。《变形记》深刻揭示了＂人的异化＂主题,并延续了＂死亡＂主题。在卡夫卡笔下,这个世界就是一座坟。     

认识文学剧本与戏曲的关系

戏曲是以表演艺术为中心的，戏剧文学在戏曲中并不占据中心地位。戏曲只所以是戏曲，就是因为戏曲有着自己独特的美学规律。正确认识和处理戏剧文学和戏曲的关系，对于繁荣戏曲艺术有着重要而积极的意义。     

中国当代文学课程的教学现状与思考

中国当代文学课程的教学现状已引起学界的关注和反思，其中课程设置的变动给教学内容的安排增加了难度、文学“边缘化”加剧了文学教育的尴尬、文学研究中的争论给教学增添了困扰。可以说，当代文学教学改革要想产生新的教育范式，关键是教育观念的更新。从教师角度来看．有四个值得思考与实践的问题：就职业伦理而言，专业教师应以传达当代文学的精神与魅力为己任，持守积极的从业态度；就教学追求而言，教师应坚持独立原创精神，用富有个性化的解读来传达当代文学的精神内涵、艺术魅力和审美价值；就培养目标而言，应把重点放在培养学生的文学素质和能力．甚至是科研意识与科研能力，而不宜局限于文学认知上；就技能训练而言，文学体裁写作训练与学术论文写作训练宜在当代文学教学中给予重视。     

舞台道具概念浅谈

舞台戏剧艺术是综合艺术，它是由文学、导演、表演、音乐、舞台美术等文学艺术因素构成的。舞台美术又是由布景设计与制作、服装服饰、化妆造型、道具设计制作、灯光照明艺术等组成的统一体，并有机协调地融合一起、而形成给观众观赏，让观众想象，震撼观众心灵的戏剧舞台艺术。在戏剧舞台艺术中，道具却有着不可缺少的重要作用，它以顽强的生命力继承和发展着，道具常常以自身优美的造型，少而精的简洁运用．司空见惯的寻常品貌，然而又是非常典型的生活器具，出现在戏剧舞台上参与人物的物质生活和精神生活，同时也参加社会活动和不同类型的斗争。     

艺术构想在生活感悟中升华——浅析德国表现主义版画

德国是现代表现主义的主要基地，它对精神内涵的关注和对细节的描绘既严谨又狂放，强调艺术家主观精神的表现，主题明确，情节性较强，甚至带有某种含糊的讽刺意味，对客观形体做夸张变形，色彩，线条，笔触都要呈现出强劲有力。     

中学语文教学中传统文化的渗透

一、何谓“中国传统文化” 文化，《现代汉语词典》定义为：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。”“文化”内涵可以有广义和狭义之分。就广义而言，文化是人类生活的总和，它包括精神生活、物质生活和社会生活等极其广泛的方面；狭义而言，文化就是人的全部精神创造活动，是意识、观念、心态和习俗的总和。     

为人民创作是永恒的时代主题——关于摄影艺术创作“人民性”的思考

大众化摄影时代（全民摄影时代）,由摄影人创造的摄影艺术文化,已经成为人民群众的精神需求,已经成为区别于文学、戏剧、书法和美术之外,更易于被人民大众所喜爱的重要艺术文化。强调人民性摄影艺术创作,就是要始终坚持与人民群众的＂零距离＂接触,把镜头对准人民群众,始终为人民创作喜闻乐见的宝贵摄影艺术精品。     

浅析欧洲先锋派电影对当代视频设计的影响

起源于20世纪20年代的欧洲先锋派电影,因其所具有的对现实的批判精神及特点对当代视频设计产生着影响.具体表现为:创作观念上,视听意象化;表现主义及超现实形式的普及;视听语言技巧的丰富;动态构成意识及音乐视觉化等.使现代的视频设计在创作技巧和思路上更为灵活.     

戏剧影视视域下中国古代诗歌教学模式探索

戏剧影视文学专业中的中国古代诗歌教学需要探索新的教学思维模式，这是由专业性质决定的。结合戏剧影视文学专业的培养目标，中国古代诗歌的教授要侧重于让学生进行表演性训练阐释，教师要带着角色感进行表演性教学，寓教于乐，使学生真正的放松身心，发挥潜能，运用智慧，化知识为动力，致力于创作能力的提高。     

论戏剧教学的重读、重评、重演

在戏剧教学中要注意强调重读、重评、重演，以突出戏剧自身的特点，展示故事情节、人物形象和艺术感染力，引导学生在读的基础上去感悟；在评的过程中去思考、探究；在演的过程中去再现，全面提高学生对戏剧文学的鉴赏能力。