谎画

把原作再画一遍是原作还是谎画?这是一个令人不安的问题。艺术家们正在用自己的作品冒充自己的作品。毕加索说:抄袭别人是必要的,但抄袭自己是可怜的。这句话对中国画家而言,犹如耳边风。当代艺术的自我抄袭严重到什么程度?在商业性原则和艺术性原则不断合谋的情况下,艺术家们面临着审视自身的发问。     

晋绣再现《清明上河图》

大连民间文艺家迎春会上的一幅作品让很多观者啧啧称奇。总长720cm高30cm的晋绣《清明上河图》,让许多人不自觉地低下头来看看,这到底是画的还是绣的。这作品乃是晋绣郭美玲大师历经8年的心血之作,当然这是真品也是孤品。通过采访了解到,郭美玲为保证原作绢本淡设色、兼工带写、鸟瞰式全景构图与散点透视组织画面的原作精髓,她历时半年进行蚕丝采集与线色配置,共计使用线色6300余种,并带领三位70多岁晋绣老艺人(现已故)依据层次需要及着色过渡将蚕丝     

滑稽模仿作品的合法性分析--从《一个馒头引发的血案》谈起

滑稽模仿作品是以模仿、颠覆等为一体的艺术手法所创作的，以批评及讽刺所使用原作内容为目的，并且具有高度创作性的新作品。该作品是对原作的合理使用，还是侵犯原作的著作权，曾一度引发了人们的争论。本文运用了比较的方法，以著作权法原理、知识产权利益平衡原理为基础，结合法、德、英、美等为代表的欧美国家著作权法关于滑稽模仿的立法和判例，对滑稽模仿的合法性进行剖析，肯定了滑稽模仿作品的合法性，并将其与“恶搞文化”加以区分，以期我国著作权法的完善。     

画以载道 画以寄情

李承志，因为艺术的缘分我们熟悉多年了，应该说我也一直在关注他的艺术活动和作品。看到他的画，我不能自己地想了很多问题：什么是艺术？人为什么画画？什么是高境界的中国画？中国画的深层内涵是什么一我的回答很简单：画以载道，画以寄情，就是以求道之心灵创作载道之画。     

丁绍光:从云南走向世界

从20世纪80年代后期开始,画家丁绍光以他独具一格的现代重彩画,“以世界语言,讲东方故事”,成为国际美术界的一个奇迹:从1986年至1999年,他的画连续在全球举办了500多次个人作品展,作品的收藏面扩大到50多个国家。最火的时候,每幅原作的价格一般保持在8万美元起价,最高可达到50万美元左右,丝网印作品每幅卖到1.8万美元。在东京,画展3天销售额达到200万美元,创下20世纪中国画家售画最高纪录,并连续8年排在日本艺术市场销售的前三名。在巴黎,画展开幕仅半小时,20幅作品被一抢而空,法国报纸惊     

《太阳照常升起》中译文简约风格之传达

通过节选海明威长篇小说《太阳照常升起》中的章节,探讨并评析赵静男译文在传达与再现作品简约风格上的得与失。文学翻译批评的界定对于论述海明威原作简约风格的英译具有重要意义。简要分析赵静男译文如何再现原作风格能为译者在翻译文学作品过程中传达原作风格提供一些借鉴。     

阳光艺术家亨利·摩尔

七十年代初，摩尔素描作品在香港展出，中国人初识大师的真迹。随后，这位英国艺术家的原作于1982年、1986年两次来华展出，英国现代艺术之风进一步吹来。今秋，《亨利·摩尔雕塑大展》又来中国展出，而且是巡展，还在北京著名的皇家花园——北海公园展出原作12件，这是继罗丹的作品后又一位国际名家的惊世之作原汁原味地呈现在中国观众面前。     

我们该买什么样的艺术品

正艺术家昙花一现,活跃一段时间然后消失的情况,并不少见。最近这几年,我把自己藏的一些油画作品陆续交流出去了,手里还剩下一幅。这是一位中年油画家的作品,是几年前买下的。这幅画不是我不想卖,而是卖不出去,因为现在市场上已     

打通中西画藩篱

说到自己的油画作品,韦国兄喜欢很简单地概括一句:"我是用国画的方法画油画."以我不谙油画的眼睛看来,在韦氏油画和国画之间毕竟还是有些不同吧.     

笔墨情致 和谐意境——读王立志中国画

我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的，当自己也懂得一点绘画的奥妙时，开始发现王老师的画在发生变化。这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔，更重要的是他基于自己的创作体验，在画面上对中西绘画因素的融合求索。