20世纪上半叶中国钢琴音乐文化表征

经过中西文化交融的磨合,中国钢琴音乐文化逐渐成熟长大起来,国内的钢琴艺术家们更进一步探索着钢琴的中国本土化的实践。时代性与民族风,都让中国的钢琴更中国化,在内质中国化的基础上,覆盖于其上的外衣也在悄悄发生着变化。     

音乐学本科专业钢琴课程建设的理论与实践

“钢琴”作为音乐学专业中的技能核心课程,在人才培养中具有极为重要的作用与意义。但高等教育大众化以来迅速增长的音乐学专业办学点和招生规模,使传统的学院式音乐专业办学模式完全无法适应时代的需要,其矛盾首先就集中地体现在了钢琴和声乐这两门基本技能课程上。站在钢琴课程建设的微观角度来分析、探索和构建一套创新的、适应新形势的模块式钢琴课程体系与教学模式,其实也是音乐学专业建设和教学改革与研究的重要内容与首要任务。     

钢琴艺术指导的技术性问题分析

近年来,伴随着声乐和钢琴艺术的双双发展,钢琴艺术指导的重要性也得到了充分的重视。因为要实现和演唱者的有机配合,所以钢琴艺术指导的演奏在技术性上,有其特殊性的一面,需要演奏者予以区别对待。鉴于此,本文从钢琴艺术指导的含义谈起,从触键、节奏力度、踏板等多个方面对其进行了具体的分析。     

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现

中国古典音乐色彩在钢琴音乐中的重现主要体现在对古典乐曲的运用以及对中国古典戏曲的吸收。作曲家通过钢琴的旋律线条、五声调式及和声的运用展现出创作的中国风格。通过音色的演奏、旋律的表现、装饰的韵味实现古典色彩在钢琴音乐中表达效果。     

论高师钢琴教学模式的改革与探索

随着教育改革的不断深入,高师钢琴教学改革也面临着机遇和挑战。我们应该把握机遇,从钢琴文化发展的大视野中找准高师钢琴教学的立足点,凸显高师钢琴教学的师范性特征,进行教材教法的改革,强化其实践特征,让高师钢琴教学真正成为基础钢琴教学的参与者和指导者,为基础音乐教育改革提供源源不断的动力。     

钢琴学习者必须知道的两位大师

当我们翻开钢琴艺术史、钢琴鉴赏辞典等书籍,会发现一个问题:有两位非常伟大且和钢琴学习者有着密切关系的钢琴大师,常常被编著者们忽略而未被编入书内。其实,他们的教材和作品,几乎每天都在被琴童和钢琴爱好者们所使用,他们就是:夏尔·路易·哈农(Charles—Louis Hanon)和卡尔·车尔尼(Carl Czerny)。记得小时候学钢琴时,在我练了几年的哈农和车尔尼的作品后,愣是没搞清楚到底他们是书的代号呢,还是教材名称?在那个年代,老师教课是极为神圣的事,教师就是权威,学生是不敢和老师多提问题的。     

踪寻中国百年钢琴艺术

本文以时间为线索,记录了在中国钢琴发展的一百年中有纪念意义的人物、事件等.     

高等职业院校音乐表演专业钢琴教学之初探

职业院校的钢琴教学,要紧跟社会发展需要,不断研究探索教法,努力让学生参加社会实践活动,在实践中得到锻炼,实现教、学、做一体化,才能逐步实现我们的人才培养目标,从而使学生成为社会所需要的合格人才。     

怎样培养儿童的钢琴兴趣

钢琴教学是专业性很强的教学活动,尤其是儿童钢琴教学更具特殊性。在钢琴的教学过程中,教师必须了解儿童的特点,努力培养儿童学习钢琴的兴趣,才能在钢琴教学中取得良好的效果。而儿童学习钢琴兴趣的培养不仅需要老师的引导,也同样需要学生家长的协助和督促。本文就如何提高儿童学习钢琴的兴趣进行探讨,期望对幼儿钢琴教育理论的研究提供一些借鉴。     

浅谈钢琴基础课教学

为了适应钢琴教育培养人才的任务和特点,钢琴基础课教学应采取适合的教学内容、教学方式,它是培养应用型职业技术人才的关键。本文从钢琴基础课教学的三方面,即合理的培养目标、钢琴基础课基本问题以及选择适用的教材加以阐述。     

现代钢琴教学中多媒体的有效应用

现代教学中对于多媒体技术的应用,不但符合时代发展的潮流,而且满足了教育事业发展需求。在钢琴教学中有效地利用多媒体技术,能够使钢琴教学过程更加直观、生动。论文分析了多媒体技术的优势,并对如何在钢琴教学中有效地应用多媒体技术进行了探讨。     

应用型本科院校音乐学专业钢琴课程群建设初探 ——基于辛笛应用钢琴教学法

应用型本科院校音乐学专业钢琴课程群建设,应从教学内容体系、课程结构体系、能力目标体系、质量保障体系四个方面,将钢琴类课程的知识、能力、素质三大教学目标有机融合,尝试打造以应用为目的、以和声为核心、以融合为前提、以钢琴为手段的钢琴课程群。通过提高课程的难度(挑战度)、跨度、深度、厚度、温度,实现学生弹奏能力、伴奏能力、弹唱能力和创作能力的螺旋上升和持续发展,实现培养应用型、技能型、创新复合型音乐(教育)人才的目标。     

论高职院校钢琴课程的教学定位及教学对策

在国家大力发展高等职业教育的今天,高职院校的钢琴课程应抓住机遇,找准课程的教学定位,明确教学改革的方向,探索研究相应的教学对策,以培养出更多社会所需要的应用型人才。     

试论钢琴教学中的教与学

钢琴教学和那些语数外之类的、以传授知识为主的教学不一样,钢琴教学更注重的是实践,是更偏重于实践的教学。因此,钢琴教学要以知识理论做基础,让学生在练习曲目和演奏表演曲目中掌握正确的演奏技巧,积累演奏经验,能够正确地表达音乐作品的内涵和作者的意图。     

地方传统音乐与高职钢琴教学

在我国各地高职教育迅速发展的今天,钢琴成为艺术教育中不可或缺的一门基础课程。面对生源缺乏钢琴基础的现状,文章认为借助地方音乐形式,将传统音乐与钢琴教学有机结合,可推动高职钢琴教育的发展。     

深化高职钢琴教学的改革——钢琴教学中培养学生“研究性学习能力”的几点思考

把"研究性学习能力"融入钢琴教学中对高职钢琴教学具有启示性的意义。在"研究"的过程中,最关键之处在于使学生学会如何学习钢琴,学会科学的学习方法,保证钢琴学习的延续性,当学生毕业后,在工作中能继续保证钢琴水平的持续发展,为学生钢琴综合能力的持续发展提供一条科学合理的道路。     

钢琴伴奏的技术训练如何渗入到钢琴基础课程中

如今高等师范院校中的钢琴伴奏与钢琴基础课程的脱节现象越来越严重。学生通常都是进入大学以后的一年级和二年级学习钢琴基础,三年级学习钢琴伴奏课程。而学生在入校时的钢琴基础一般都比较薄弱,有些学生甚至是没有任何基础的,到了三年级学习钢琴伴奏时总是心有余而力不足。论文将针对这一问题进行研究分析,力图在高师院校中学习钢琴基础的两年过程中能够为钢琴伴奏的学习奠定一定的基础。     

对民歌改编钢琴作品的欣赏与研究

将民歌改编成钢琴作品是我国音乐艺术的一大特色,也是对民歌的一种传承和创新,对我国钢琴事业的发展具有一定的推动作用。论文结合我国不同地区的民歌改编钢琴作品风格,深入探讨了欣赏民歌改编钢琴作品的体会和思想感悟。     

谈钢琴教学中气息的重要性

气息不仅是声乐特有的概念,在器乐演奏中同样有着特殊的地位与作用。在钢琴教学中应重视气息与钢琴演奏的关系,合理地运用和控制气息,使钢琴的演奏艺术进入一个更高的境界。     

高校钢琴教育与教学:问题及对策

音乐是展示诉诸听觉于情感的一门艺术,钢琴教育是关于人获得情感体验和艺术修养,以促进音乐受教育者素质提高的手段。长期以来,我国高等师范院校音乐教学一直处在一般院校与音乐院校的夹层中,出现了不少问题。为此,我们应该根据钢琴的教学特点和要求。进行适时地钢琴教学的教学改革。