浅谈声乐艺术中的情感表达

声乐艺术是用人声来表达情感的一种艺术。针对心情，表达心情，只有当声音和感情完美结合时，歌唱才能被人称为“艺术”。在动声之前先动情，寓情于声，歌唱才更有感染力。这不是即兴而发，而是经过精雕细刻艺术处理后得到的声情并茂的高度集中。     

论歌唱中的情感表达——以歌剧《唐璜》中采琳娜的唱段《鞭打我吧》为例

声乐艺术是一门情感表现的艺术,演唱者在具备自己的风格、音色的同时,更要通过歌曲的情感演绎来使受众产生共鸣.本论文通过对歌剧片段《鞭打我吧》的分析,探究其运用的不同表达情感的手法,希望能够对声乐演唱者或爱好者有一定的参考价值,使大家从基础上了解如何对歌曲情感进行把握和演绎.     

论声乐教学中的情感培养

声乐演唱不仅仅要追求技巧的纯熟，情感表现一样重要，两者缺一不可，只有两者有效的结合才能使声音更加动听。所以在声乐教学中，要培养学生优良的情感体验，让情感成为学习声乐技能的强大推动力，从而提高声乐教学艺术水平，每位声乐教师都应该去关注它，让它更好地为声乐教学服务。     

浅谈歌曲 《思乡》中的情感表达

声乐艺术是人们抒发情感,表达情感,寄托情感的艺术,是人们情感体验的表现.要想完美从容地演唱好一首作品,首先也是最基本地要深入了解歌曲的创作背景,理解歌词的涵义,歌曲的创作情感等.本文以音乐家黄自创作的艺术歌曲《思乡》为例,从歌曲创作的时代背景与民族特色,作品的创作特点和音乐风格,以及歌曲的演唱技巧和情感处理等方面进行分析,准确把握基本情感以及演唱中的情感变化等方面,对这首歌曲进行探索和分析.     

舞台艺术实践对声乐学习的重要性

声乐艺术是一门技术性与实践性相结合的学科,将演唱技巧与舞台实践相结合是声乐学习的一个重要环节.在舞台演绎歌曲时,就应该将所学的理论知识转化到实践中来,从而提高自身的心理素质,更好的表达歌曲情感,可见对声乐学习有着至关重要的作用.     

如何进行声乐作品的再创作

通过对声乐作品二度创作的阐述,总结提炼出其五个重要因素：声乐本身的风格、情感和技巧、作者所处的时代背景、歌曲的准确处理,几者密切相关,缺一不可,只有提高这几方面的能力才能更好地完成声乐作品的二度创作。     

论少儿合唱团的建设

一、合唱的独特魅力 合唱是一种集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。     

关于歌唱艺术的表现欲与声乐教学改革问题探究

声乐教师只有充满了对艺术的强烈表现欲,只有赋予作品强烈的激情,才能使艺术之树常青,歌唱才能更打动人,更动人心魂,从而获得更佳的教学效果。本文联系声乐教学改革实际对此加以探究。     

声乐学习中的模仿与训练

模仿是大部分原始艺术的创作源泉，模仿不仅仅是一种生命的本能，同样也是一名声乐学习者所必备的素质之一。在最开始接触声乐过程中，模仿是一名声乐学习者必须经历的一个阶段，任何人都会在这个学习阶段中不知不觉地用到模仿，在声乐学习过程中会起到垫脚石的作用。模仿是一把双刃剑，不能盲目去模仿，取其中的有用之处，摒弃并且淘汰其中的糟粕。只有这样，才能在声乐这条路上一直走下去，甚至越走越远，越走越长。也要意识到模仿到底是不是最终的目标？只有在发展和创新的基础上加以模仿才会使歌唱之路越走越宽，才会有属于自己的舞台。     

在语文教学中渗透情感教育

培养情感,对于学生的学习,特别是语文学习,具有极为重要的意义,因为只有当学生对所学知识产生情意时,才会以极大的热情去学习;只有当学生有了一定的情感体验时,才能较准确地理解课文的思想感情和写作方法,才能细致地表达自己的思想感情,写出情文并茂的文章.因此,在语文教学中要重视培养学生的情感.     

浅谈如何提高舞台艺术表演能力

舞台表演是表演艺术的精髓。舞台演员在舞台上表演的成败与否，不仅与表演者的专业表演技能有关，而且很大程度上取决于表演者在舞台上的情感表达、形体动作、艺术表现力等诸多方面。只有拥有了高超的舞台艺术表演能力，才能更好地传达作品所要传递的情感和思想，才能更容易引起观众的共鸣。本文主要从多方面探讨了如何提高表演者的舞台艺术表演能力，提高表演效果。     

融入昆曲元素的民族声乐教学模式思考

传统的民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式;"百戏之祖"的昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。本文结合这两种艺术手段各自的特点,简要分析和探索了融入昆曲元素的民族声乐教学模式。     

如何理解和欣赏建筑的艺术美

了解建筑艺术的一般特点和具有较高的审美修养,充分调动自己的想象、情感等因素,积极能动地进行审美观照,只有这样,才能更好地理解和欣赏建筑艺术的美。     

我国民族声乐的发展及其风格特点

我国民族声乐是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的情,声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术."只有民族的才是世界的",我国的民族声乐艺术是世界声乐艺术史上的一朵奇葩.本文重点研究的是我国民族声乐的发展及其风格特点.     

让孩子用自己的声音放声歌唱

幼儿声乐有着丰富的艺术形式和斑斓的艺术魅力,通过一系列科学系统的培训,可以激发、挖掘和培养孩子对音乐的热爱和向往。幼儿声乐的最高境界便是让孩子用心灵去感悟和理解音乐,在不断的学习和训练中逐渐学会通过音乐表达内心最真实的情感。因此,要不断总结教学经验、思考教学现状,以实现幼儿声乐教育的至高境界。     

大学声乐课中如何进行声区统一的训练研究

声区统一问题一直是大学声乐教学中探讨的问题,只有声区达到了统一,才能使歌唱技巧更加完善,同时也使所要表达的声乐艺术作品更加完美。     

如何理解和欣赏建筑的艺术美

了解建筑艺术的一般特点和具有较高的审美修养,充分调动自己的想象、情感等因素,积极能动地进行审美观照,只有这样,才能更好地理篇和欣赏建筑艺术的美     

浅析舞蹈艺术中的情感表现

舞蹈是通过面部表情、肢体语言等行为来表达情感的一种方式，情感是舞蹈的灵魂所在。如果舞蹈缺少情感，就称不上是一门艺术；如果舞蹈缺少情感，就如同一杯白开水，淡而无味。优秀的舞蹈作品，往往是情感表现与舞蹈动作完美结合的产物，这样的作品才能真正打动观众，才能充分展示舞蹈艺术的魅力。     

谈声乐作品分析及艺术表现力

一个优秀的声乐表演者，必须具备的一项素质就是深刻理解作品内涵，用心体会作者创作思路，从而才能达到适度的。准确的表现音乐情感。声音是人类最为朴素本真的情感表达方式，那么，由此构建起来的在声乐艺术就决定了我们在学习和演唱中，往往容易产生只注重歌唱技巧，而忽略了对作品本身内涵的深入了解。特别是一些中外艺术歌曲，更需要对其歌词的文学性、旋律的唯一性、情感的真挚性以及音乐形象的独特生动性等风格特点作以深入的了解和分析，才能在了解艺术歌曲风格特点的基础匕，制定出有针对性的演唱处理方案，这样才能使艺术歌曲的演唱富有表现力。     

以女性消费为例浅谈商业广告的发展趋势

广告迎合了现代社会的某种特定需要,成为商家悦取消费者金钱的一把利剑,以情感沟通的广告越来越多于理性广告,更表达了人们抒发情感的另一方面,众多的广告活动表明,具有极强的艺术性和表现力的广告总是容易引起消费者的注意与兴趣,起到引导消费的作用。只有富于情趣的意境,才能极大地增强广告作品的吸引力和感染力。