论传统文化在动画创作中的缺失——古代文学在动画创作中的重要性

中国经过多次演变和时代更替,创造出来辉煌而又灿烂的中华文化,在这样的文化背景滋润下,为我们中国的动画创作带来更多具有民族特色和内涵的优秀作品.中国多样的传统文化,悠久的历史为中国动画的制作提供了取之不尽的学习材料.而在世界动画史上,中国动画以自身的独特性独领风骚,得到世界各地的广泛赞誉.然而在全球动画产业高速发展的现在,曾经辉煌鼎盛的中国动画已不在.本文将从传统文化在信息爆炸冲击的时代,中国的古代文学对中国动画创作的重要性这一层面进行浅析.     

论传统文化在动画创作中的缺失

动画的发展已经发展数年,已经从原始的形式发展为多种形式,而提及中国动画,的确是负面新闻大过于正面的新闻,但是中国动画人也在不断的开拓和努力,不甘落后于世界,虽然中国动画在批判中成长,但是对于我们祖祖辈辈留下来的传统文化,我们应该始终如一的珍视,源远流长的中华文化,就像潺潺溪流一样拥有细腻丰富的情感,所以对于动画本质认识,还有动画人基本素养,以及对文化的认知都是在动画创作中极其重要的.     

动画片中的幽默

幽默在动画创作中也有不可忽视的地位,可以说没有幽默就没有动画的生命力。幽默型的动画划分为以下几种类型:一是无厘头幽默动画;二是拟人幽默动画;三是黑色幽默动画。     

论国产动画中儒家美学观的秉承

动画不仅仅只作为一种文化产业而存在,还具有具有娱乐、弘扬民族文化、发展民族经济的社会功能,能充分体现出儒家美学思想中＂文以载道＂的入世则哲学观。教化、娱乐兼备的国产动画,也能体现出＂中和＂的儒家美学观。在科技飞速发展、经济急剧增长、凸显现代化、动摇传统文化的今天,国产动画创作仍然要秉承儒家美学中＂文以载道＂和＂中和＂的观点。     

浅析类型动画审美

结合动画实例分别从动画的表现形式,动画结构来分析不同国家,不同地域文化,不同类型动画的特点,通过对动画的民族化和个性化的分析了解,能潜移默化地过渡到动画创作中,这样才能创作出真正适合中国的动画。     

色彩在动画创作中的运用

色彩运用在传统动画创作中有着举足轻重的地位,一方面色彩的运用能够刻画出人物的情感;另一方面色彩在氛围营造与情节发展中也有着重要的作用。本文通过对中外经典动画作品中的色彩运用进行实例分析,阐述动画创作中色彩表达的重要性,色彩感知及其相关艺术体现。色彩作为动画中最重要的视觉元素之一,直接影响到整个动画的情节、气氛、人物的塑造、动画场景以及动画的主题。     

论我国传统文化元素对动画艺术设计的影响

民族化是我国动画艺术设计发展的必然趋势,在这个过程中要求我国的动画艺术设计能够具备浓烈的中国文化特色。我国传统文化元素在我国的动画艺术设计中留下了明显的烙印,但是要真正的形成"民族化"的中国动画艺术设计,不仅要对我国的传统文化作出继承,同时也应当通过突破来实现与国际化的接轨,从而推动我国动画艺术设计在国际动画艺术设计中突显出民族特色。本文以深化我国动画艺术设计的民族化特色为出发点,通过对我国动画艺术设计历程的阐述分析了我国传统文化元素在动画艺术设计中的运用,同时以当前我国动画艺术设计的现状为依据,探讨了动画艺术设计对我国传统文化的突破,意在指出我国动画艺术设计对我国传统文化元素的传承与突破是使我国动画艺术设计更好的走向民族化的必要途径。     

中国动画产业将孕育更多儒商

文化成为当今十分热门的话题，动画已不仅仅是一门“小人书”，早已经成为一种产业而耸立在经济之林。动画是一门艺术，一种经济形式，是对于人的思考，是带动就业的产业。然而相对于世界动画年产值在上千亿元的庞大规模，中国的动画产业则显得很弱小。面对世界动画强国的冲击，中国动画产业能否立足于本土文化而成长于世界动画之林？这是我们每一个动画人应该思考的。     

PHOTOSHOP技术在动画场景中的应用

动画场景的制作是动画创作中的重要组成部分,动画场景具有独特的创作规律和技巧,而利用PhotoshopCS这一软件工具能够实现动画场景中的特殊要求。因此这些技术的掌握对动画场景的设计与制作是很有帮助的。     

定格动画的诞生

动画艺术形式的类别是各式各样,有多少种动画形式、多少种拍摄技巧、多少种制作方法,我想到现在还没有人能回答出来它的具体数字.然而在全球荧幕上活跃着并占据着动画主流市场地位,其形式也无非就两种:传统型手绘动画以及90年代末兴起技术型3D计算机动画.在这众多动画形式之中,流传着一种神奇的动画技法,其存在时间可以追溯到电影创立之初,但其存在形式却一直处于非主流动画之中,那便是定格动画.     

动画技术中的“意境”与高校动画教学思想探究

动画艺术的发展史在很大程度上是动画技术的发展史,然而,注重中国动画作品中意境的开发,在以“内容为王”的产业时代,却是中国动画的核心竞争力所在,也是使中国传统美学思想得以“现代化”阐释的渠道之一.在高校动画课程的教学中,应力避“唯技术是举”的片面观点,注重开发传统美学资源.     

皮影戏文化与动画产业联姻的探讨

对于处在初级阶段的中国动画产业来说,借助传统文化资源以扩大市场影响力,是低成本启动产业链的一种方式。本文以影戏文化为例探讨了这种借助的可能性,同时,就这种开发对皮影戏文化传承所可能产生的影响予以了阐述。     

Flash动画技术在虚拟实验中的妙用

Flash动画技术在虚拟实验中的妙用在于,用二维动画技术实现虚拟现实三维动感视听效果的实验过程,这是对Flash动画技术的挑战和尝试.本文从虚拟实验动画创作技术及虚拟实验室开发过程两个方面,详细介绍虚拟实验室动画研发的过程及技术创新点.     

试谈中国三维动画技术的创新

20世纪90年代以来,三维动画技术的快速兴起,对全球视觉艺术创作产生了前所未有的冲击,它从根本上改变了世界文化生活的图像景观,随着三维动画的迅速发展,中国也不例外.不论从计算机技术水平还是文化革新,三维动画都将成为中国动画未来发展的一种趋势,但不可一味的模仿和"赶时髦".理性理解中国传统文化的精髓,找寻富有特点的文化形式和动画三维技术的切入点,创造出属于中国自己的动画类型已经提上日程.     

浅析动画角色造型设计

“角色”顾名思义是指一部动画片中的表演者，“造型设计”是指对动画片中所有角色造型、服装服饰、常用道具等进行的创作及设定动画片作为影视创作的一个独特类型，动画片中的角色形象如同真人演出的电影电视一样，它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是形成影片整体风格的重要元素。     

中国动画产业的现状及发展前景分析

本文通过中国动画产业的发展进程,结合美、日、韩等各国动画产业的发展状况,及中国本身的传统文化对中国动画产业的制作与影响,中国动画产业的现状。并通过分析未来中国动画产业发展趋势,提出相应意见。     

浅析中国动画产业与动画教育的必然性

动画作为一种艺术形式,已成为一种产业化项目,它不仅需要完整的产业链条来维持运行,还需要教育事业的积极支持与配合。动画教育不仅为我国的动画产业输送人才,同时它也担负着研究新的动画技术和系统模式的任务。现阶段,国产动画在质量和数量上都有长足的发展,动画产业越来越受到社会各界的重视,动画人才已成为当前的社会急需。我们的动画产业要求的是一部分具有经营能力、设计能力和创造能力的高素质人才,各个动画专业高校也应朝着这个方向努力,为我国动画产业提供全面的高素质的人才。     

浅析中国动画的音乐

现在动画的表形式存在着各式各样,我国的动画从发展期到辉煌期再到衰败期我国的动画经历着翻天覆地的变化.动画经历的变化也让后辈们从中吸取很多的经验,尤其是在对动画的表现形式上,但动画不是单一的只有画面它是综合的一门艺术,它涵盖的了艺术的很多内容,其中最多的是影视和音乐的配合,使用影视的视觉冲击和音乐的跟随.在单独镜头下就可以做出很精美的动画,在没有音乐的前提下也可以做出动画但却减弱了动画的内涵.动作不能渲染情绪,动作给人是视觉的冲击,是人物的内心,但加上音乐会给一部动画加上很大的分数.     

论好莱坞动画对中国文化的挖掘与创作启示

在全球化经济文化日趋融合发展的今天,文化产业的一大热点动漫产业也呈现出全球化的趋势,在国外动画中有许多中国元素出现,我们或是在画面和情节中看到,或是在声音和音乐中听到,或是在场景及造型的风格中感受到它的存在。本文从《花木兰》和《功夫熊猫》两部影片所体现出的中国元素,分析国外动画对中国文化的挖掘与创作视角及给我国动画的启示。     

对现代科技条件下的定格动画未来发展趋势的思考

在科技广泛应用的新时代下,定格动画在新兴技术的冲击下机遇和挑战并存.在定格动画制作技法上很大程度降低了制作的复杂性,如拍摄方位、影片节奏、后期处理等方面得到了长足进步.材料始终是定格动画的动画语言,其创作作品更是离不开材料的应用和创新,这决定这影片的最终风格导向.定格动画与新技术的结合所产生新的视觉美感体验,以及新材料和新技术革新,提升人们的欣赏水平和视觉享受.