文一刀画廊

刘波，字文一，现任吉林省刀画协会副主席，刘派刀笔画创始人。刘波自幼喜欢绘画．后入浙江师范学院美术系习中国画、油画．从事美术专业30余年。经多年潜心研究中西绘画技法，不断吸取众家之长，将油画与国画的精妙之处融会贯通创建了刘派刀笔画。     

文一刀画廊

刘波，字文一，现任吉林省刀画协会副主席，刘派刀笔画创始人。刘波自幼喜欢绘画，后入浙江师范学院美术系，毕业后进修于中央美术学院学习中国画、油画，从事美术专业30余年。经多年潜心研究中西绘画技法，不断吸取众家之长，将油画与国画的精妙之处融会贯通创建了刘派刀笔画。     

刘波刀画作品欣赏

刘波,字文一,现任吉林省刀画协会副主席,刘派刀笔画创始人。刘波自幼喜欢绘画,后入浙江师范学院美术系,毕业后进修于中央美术学院学习中国画、油画,从事美术专业30余年。经多年潜心研究中西绘画技法,不断吸取众家之长,将油画与国画的精妙之处融会贯通创建了刘派刀笔画。     

民族艺术绽新葩——刀笔画

所谓刀笔画,全称为＂中国刀笔油画＂,最早源于民间的油彩画,20世纪70年代末,由吉林省敦化市民间艺术家宋万清先生始创发明,经过几代人的发展和创新,终于形成了现在独特的＂中国油画＂。刀笔画艺术特点在于中西结合,既有油画的写实性和光影效果,又有国画的笔墨韵味,意境深远。它的绘画技法是用油画颜料作画,     

刘波：以刀为笔的画家

刘派刀笔画特点为：构图雄奇,讲究气势,风格独特,雅俗共赏。作品气韵生动、豪迈刚健、意境深远。代表作《峡谷飞瀑秋叶红》以线面造形,以画为奇,所呈现的名山大川峰峦叠嶂、蜿蜒不绝、沟壑纵横,同时流云飞瀑、涌动其间,整个山体、龙脉互相呼应、浑然一体,给人以大气磅礴的壮美质感.     

传统与现代的磨合--油画创作中的艺术随想

油画是外来的画种，在引进中国的数百年间，围绕着中国人该如何画油画的问题，一直争论不休。对于传统与现代的联系也谈论不止。实际上，中国有着深厚且一直引以为豪的传统绘画艺术，油画这种异质异构的文化样式，在中国从近代社会向现代社会过渡的大时代背景下，经历了一个此消彼长的过程，并且在不断的探索中。随着文化越来越国际化，多元化。油画也与时俱进，做到了从传统到现代的真正磨合。     

“老油画”的春天来了？

虽然油画作为一种绘画技术早在明代就已传到中国，但是，油画艺术真正进入中国美术史其实只有一百多年的时间。当中国的当代油画屡屡创下天价、受到中外各路藏家热情追捧的时候，中国油画史前半个世纪所产生的“老油画”们，却一直处在被忽略的状态，或者更直白地讲，“还很便宜”。     

体育

毕加索油画刷新拍卖纪录 著名绘画大师毕加索于1932年创作的一幅画最近在美国纽约刷新拍卖纪录，以1．06亿美元高价成交。纽约佳士得拍卖行表示，毕加索的这幅油画《裸体、绿叶和半身像》原本估价8000万美元，但最后一路飙升，超出预估值。     

油画创作中北方黑土文化的应用研究

油画作为舶来品传入我国不过百余年时间，经过新老几代艺术家的艰辛努力和执着探索，无论在审美和绘画语言探索上都具有了中国气派。可以说西方这一画种真正的在中国扎根，并得到前所未有的大发展和大繁荣。由于地缘优势地域性自然因素和人文因素的影响，黑龙江的油画艺术创作在继承西方绘画传统的同时，也在创作的道路上积极探索，在当代多元文化和观念的状态下，黑龙江省油画艺术家们在艺术创作上肩负着新的历史使命和时代责任感。     

笔墨情致 和谐意境——读王立志中国画

我少年时对油画的直观认识就是从看王立志老师的作品而获得的，当自己也懂得一点绘画的奥妙时，开始发现王老师的画在发生变化。这种变化不仅是他中年后更多的持毛笔而不是油画笔，更重要的是他基于自己的创作体验，在画面上对中西绘画因素的融合求索。     

维亚尔作品中的诗意美

爱德华？维亚尔（Edouard Vuil ard，1868-1940）是19世纪末巴黎最活跃的艺术团体纳比派的代表画家。看维亚尔的画，我们首先便会被他明快、斑斓的色彩所吸引。惊叹于他那和谐的色调，他以朴实的艺术视角观照生活，描绘出生活的诗情画意，维亚尔的油画，体现了对生活理想化的追忆和叙述，对人生本质的深刻尊重和理解，与此相适应的是作品内敛的情感、画风的含蓄及语言的自然、朴实，具有独特而和谐的艺术魅力。画面充满华丽和谐的色彩，使画中的人和景完美的溶于一体，带给人诗意而和谐的美感。笔者从油画语言的抒情与含蓄，绘画造型单纯而写意来分析维亚尔绘画的诗意美。     

写太行乡情 创水彩新风——记青年水彩画家刘永超

水彩画是轻音乐，水彩画是抒情诗，水彩画是绘画中的女皇! 水彩，其特点就是在水和彩。不发挥水的长处，它比不上油画和粉画的表现力强；不发挥彩的特点，比之水墨画的神韵又显逊色，但它妙在水与彩的结合。——吴冠中     

兼容并蓄不拘一格——读宋卫东的近期油画作品

宋卫东先生,是一个涉猎广泛的艺术家,早年对具象绘画做过深人系统的研究和探索,在大学时就是班上写实绘画的娇娇者.近年来他对当代绘画做了深入的思考.正在打破油画与中国画的疆域,于绘画的意像表现上进行探索和突破,寻找适合自己的表现形式和属于自己的绘画语境.     

画家田莉：从材料说起……

在这一组表现新疆帕米尔高原的塔吉克人的创作中，我用的是水性坦培拉材料。 坦培拉是西方古老的画种之一，是西方传统绘画中一个很重要的组成部分，距今已有千年的历史了，它是油画的前身。在人类历史中，随着科学技术的发展，每个时期的绘画艺术都有不同的审美标准和价值观念，这种差异在一定程度上是通过材料和技术而体现出来的。     

侯吉明意象表现主文油画工作室作品展

关于意象表现主义油画 意象表现主义油画并非只是一种简单的艺术风格，它是油画传入中国百年后的客观发展。它不是简单地将中西绘画艺术杂交，而是中华民族透析自然意象的思维方式落实到绘画语言中而形成的国际文化身份。     

野性的魅力——韩坤平艺术赏析

军旅画家韩坤平,1962年生于山东聊城,毕业于解放军艺术学院,结业于科里瓦诺斯油画高研班,中国美术家协会会员、中国版画家协会会员、济南军区前卫文工团专业美术、山东画院院聘画家。在当代中国,油画被更多地赋予担当反映社会生活的使命,表现现实,仅非个人,更多的是历史的一种选择与需要。军旅油画是军旅绘画中的一个重要画种,军旅油画家已然成为活跃在当代中国油画的一支劲旅。     

论油画材料与技法在写实风格油画中的运用实践

一、写实风格油画材料技法与绘画内容及形式 回顾写实油画材料技法的形成和演变就不得不谈到文艺复兴初期,由于透视、解剖和明暗等学科研究的进展,当时的绘画具备了再现视觉真实的基本技术条件,但是主流传统的坦培拉材料和激发却难以表现复杂强烈的光影关系,也无法将色彩画成那种接近真实的鲜艳滋润,当时这种现状直接推动了以干性植物油为主的媒介剂在不断的实践当中开始应运而生。使用干性油做为媒介剂改变了颜料的性质,也使得绘画的工具和技法随着媒介的改变而发生了相应的变化。     

写意牡丹,花鸟叠水,夏虫语冰

江洋3岁时．由父亲传授诗、书、画等，成人后请专业老师辅导素描、水粉、油画等。在20年的绘画生涯中，主攻中国花鸟画，尤其擅长写意牡丹。她师从于徐悲鸿之子徐庆平，现为中国牡丹艺术委员会会员、重庆美术家协会会员、重庆市书画社常务理事、重庆渝中区美协常务理事、重庆公安文联副秘书长。     

浅谈中国传统绘画构图对现代油画的影响

本文通过对中国传统绘画构图的论述，探讨了其对现代油画创作的深刻影响，以更好的推动现代油画的创作。     

明心见性 禅悟人生

杜永忠是一名画家，不同于其他画家之处，杜永忠的画着意于禅意油画，他的画风格清新，空谷静默。