关于民族声乐演唱个性化发展的思考

现如今,民族声乐在我国已经有了近百年的发展,并且也已经拥有了相对比较独立的艺术地位以及相关价值,其自身含有非常深厚的文化底蕴,是最具有民族特色的一种声乐表现形式。民族声乐如果想要得到更好发展的话,其自身就一定要拥有独特的个性以及特色。声乐在其发展的过程之中,其主要表现形式也渐渐地趋向多元化,这也就对民族声乐提出了崭新的要求。基于此,文章在简要分析了现如今民族声乐发展的现实状态,并提出了民族声乐在其演唱个性化发展方面的相关思考。     

浅谈吴碧霞的歌唱艺术

吴碧霞,花腔女高音歌唱家,现任中国音乐学院声乐教师,被誉为"中西合璧的夜莺"。曾获"国际青年艺术节"金奖和第八届"西班牙毕尔巴鄂国际声乐比赛"第一名等国内外大奖。吴碧霞的成功融美声唱法和民族唱法为一体,打破了中西方声乐艺术之间的隔阂,在她的身上实现了科学的交融。本文从歌唱方法、歌曲演唱的情感表达、作品风格的处理及演唱的个性等方面进行了浅析,以示更多的歌者学习她的探索的精神,对音乐的学习要更执着、更有魄力、更有热情。     

中国民族声乐唱法探讨

本文所提及的民族声乐指的是"民族新唱法",它是继承了我国民族传统唱法的特点和精华,并借鉴了美声唱法融合发展起来的一种新唱法.是具有民族声乐特点的新唱法.笔者将就民族声乐的四性、唱法及其演唱风格进行探讨.     

论“鲶鱼效应”对于企业团队建设的启示意义

团队建设是企业发展和创新的关键。企业团队建设容易出现成员缺乏个性、团队反应迟钝、团队领导力下降等现象。在团队建设中引入"鲶鱼效应"能够起到丰富企业团队角色,给企业带来创新以及增强团队领导力的作用。     

新形势下民族声乐人才培养创新途径探索

民族声乐人才的创新培养是当前我国面临的一个重要问题。本文主要分析了新时期下实现民族声乐人才培养创新的主要途径。     

关于戏曲艺术与现代民族声乐艺术的几点思考

现代中国声乐界普遍认可的"新民族声乐艺术",其涵义为:"指目前我国音乐(艺术)院校中民族声乐专业为代表的,既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱,又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上,借鉴、吸收西方美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术.其演唱路子宽,适应性强,除演唱民族风格特点教强的歌曲、歌剧等作品外,还可演包括艺术歌曲在内的各类新创作的声乐作品,以及各种民族传统声乐曲目、戏曲唱段等".本文试从戏曲艺术的特点及表演体系入手,就现代民族声乐的学习和训练以及演唱和表演等方面,结合戏曲声乐艺术的相关内容,对戏曲声乐艺术的借鉴价值,现代民族声乐艺术怎样借鉴戏曲声乐艺术等作些浅显的探讨.     

融入昆曲元素的民族声乐教学模式思考

传统的民族声乐是运用民族语言和民族审美来表现民族的音乐风格,是表达民族情感的一种艺术形式;"百戏之祖"的昆曲是中国现存戏曲剧种中历史最悠久、最能体现民族特色、影响最为深远的一个剧种。本文结合这两种艺术手段各自的特点,简要分析和探索了融入昆曲元素的民族声乐教学模式。     

浅论民族声乐的音色美和语言美

中国的民族声乐艺术体现了中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识。一种特定的音色代表一种特定的民族风格。探讨中国民族声乐艺术的美学价值,对于音色的探讨是必要的。     

浅谈音乐教学中学生创新能力的培养

创新是一个民族的灵魂,是一个国家兴旺发达的不竭动力。教育是知识创新、传授和应用的主要基地,也是培育创新精神和创新人才的摇篮。本篇论文从声乐教学、作曲教学、器乐教学、合唱教学等四个方面谈了如何在音乐教学中培养学生的创新能力。     

我国民族声乐的发展及其风格特点

我国民族声乐是以民族语言为基础,以行腔韵味为特长,并与形体表演浑然一体的情,声、字、腔相映生辉的综合演唱艺术."只有民族的才是世界的",我国的民族声乐艺术是世界声乐艺术史上的一朵奇葩.本文重点研究的是我国民族声乐的发展及其风格特点.     

关于民族声乐的单一化与多元化研究

现代民族声乐在我国已经有了百年的历史,在这期间我国的民族声乐取得了巨大的进步和发展。但是发展的背后有着不可忽视的问题,其中最主要的问题就是我国的民族声乐唱法越来越趋于单一化,本文从此误区入手,分析单一化问题存在的原因及其解决措施。     

高等职业院校声乐专业教学模式探究

高职院校声乐专业教学模式不断规范和有别于本科院校的独特性发展是音乐专业继续完善的必要内容。抓住高职院校教学目标,整理出一套目标明确,过程合理,效果优良的声乐教学模式是建立健全高职院校声乐专业建设的首要前提。     

浅谈声乐训练中哼鸣的运用

作为声乐教学中的基本训练方法,哼鸣训练对于学生气息的控制、音域的扩展、音量的增强以及声带的修复等都有积极的促进作用。定期的哼鸣训练不仅能够帮助学生找到高位置共鸣,更加可以使声音变得流畅清晰、圆润饱满。本文从哼鸣的本质及其在声乐训练中的重要重点阐述了哼鸣这一声乐演唱中的独特艺术手法在实际训练时应当注意的问题。     

“免疫系统论”与国家审计本质探析

在回顾和总结国家审计本质的相关已有论断的基础上,文章论证了"国家审计免疫系统论"在揭示国家审计本质时所具备的科学性、深刻性和前瞻性,该论断具有深刻的理论创新意义和指导实践意义。     

关于提高中专声乐教学效果之探析

中专学生受一些条件所限,制约着他们对声音技巧的理解与把握,声乐教学收效甚微。为使学生乐于上声乐课,并且能够轻松习得发声技能,掌握歌唱状态,提高演唱水平,从而提高声乐教学效果,试做出以下探析。     

Whistle while you work? A review of the effects of music in the workplace

The effects of music on human performance have been studied across many disciplines. Music has been shown to impact task performance, organizational citizenship behaviors, and learning (i.e., training), but the implications of the study of music in the workplace have not yet been fully realized. Therefore, we conduct an interdisciplinary review of research on music relevant to the field of management. We also offer a solution to the lack of theoretical grounding in previous work by applying activation theory to understand the effects of music in the workplace. Taken together, the literature shows that music works through the mediator of mood and emotion. Findings also illustrate the consequences of extraversion, task complexity, and listening autonomy in relation to individual affective reactions to music. While the evidence suggests music may potentially have significant value in the workplace, more research is needed to understand how music might be effectively utilized by organizations.     

Government advertising and the creation of national myths: the Canadian case

Government advertising in Canada has a long history and has been an important adjunct in fostering values of national unity. This paper examines several significant campaigns: early 20th century immigration advertising, patriation of the Canadian constitution in the 1980s and, more recently, Olympic advertising in 1998. It attempts to demonstrate that the use of state advertising in Canada is unique in helping foster a view of Canadian citizenship and the development of national myths. Moreover, advertising in Canada has been a way to respond to the claims of a vocal sub‐minority. Copyright © 2003 Henry Stewart Publications     

浅述影响阿尔贝尼斯音乐民族风格形成的主要因素

本文从对阿尔贝尼斯音乐风格形成的起因出发,力图挖掘阿尔贝尼斯不同时期音乐的创作特征,探寻阿尔贝尼斯音乐中的民族风格。从西班牙历史文化以及人文环境、其他作曲家、法国钢琴艺术等方面论述影响阿尔贝尼斯民族风格形成的主要因素,为阿尔贝尼斯音乐民族风格的研究提供客观性的理论依据。     

如何选择舞蹈钢琴伴奏音乐

乐为舞之声,舞为乐之容,可见音乐和舞蹈相辅相成,音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的形象。舞蹈表演是一门综合的艺术,其不仅是简单的将舞蹈动作展现给观众,更应该将舞蹈的思想与情感传达给观众,与观众产生共鸣。在舞蹈表演过程中,若想提高舞蹈的表现力,就必须选择合适的音乐伴奏,充分激发观众的神经,为其带去一场场视听盛宴。目前在舞蹈表演中,常常会选择钢琴伴奏的音乐,无论是声乐还是器乐的钢琴伴奏,都隶属听觉艺术中的音响效果合作范围。那么对于不同的舞蹈作品及表演形式,如何选择恰当的钢琴音乐伴奏成为了舞蹈作品创作者与表演者共同关注的话题。