找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

音乐师范生的人文素质教育

音乐不但是一门艺术，而且也是社会的文化。文化之于音乐艺术的发展不可或缺。因而，学习音乐，教授音乐，必须将之置于文化背景上加以理解。如此才能充分认识到音乐的底蕴。对此目前许多音乐院校已有共识，大都将人文素养纳入其培养目标。     

浅谈小学音乐的课堂教学

《义务教育音乐课程标准》提出了音乐课程的基本理念，要求我们音乐教师，要以培养学生的审美能力为核心，以学生的兴趣爱好为动力，重视音乐实践．鼓励进行音乐创造。面向全体学生进行音乐教学。从基本理念中我们可以看出．我们小学阶段音乐的教学．不是进行音乐方面的专业训练．而是面向全体学生．使每一个学生的音乐潜能得到有效开发．     

谈舞蹈演员应具备的修养

因为舞蹈是一门抒情性和表现性很强烈的表演艺术，舞蹈演员必须具备音乐修养、文化修养和情感修养。 一、舞蹈演员的音乐修养 1．要理解音乐的内涵。音乐能唤起人们的想象，丰富人们的情感境界。然而，有的演员不重视音乐，对音乐缺乏具体而明确的认识和了解，把音乐看做是单纯的节拍工具，仅仅是为舞蹈服务的，     

律动教学探索

律动教学是根据音乐情绪的起伏做有规律的韵律动作，以身体各部的动态来感受音乐、理解音乐、表现音乐，从而达到提高幼儿学习音乐的兴趣和进行音乐素质的培养的目的。     

浅谈MIDI制作与科技化音乐教学

音乐艺术和科学技术是两门截然不同的学科，但随着社会的发展与进步，二者却是紧密相连．音乐经常成为技术的艺术体现。而MIDI音乐的制作，更能体现出科技的力量推动着音乐制作方式的变化，它改变了传统的音乐制作方式。拓宽了音乐制作的领域，还广泛应用于学校等各个领域。我们大连计算机中专就是把这种技能应用于音乐课堂教学．运用到各种音乐校园活动，使我们的音乐课堂及音乐活动更丰富更精彩。     

浅谈电影音乐中民族音乐的应用

随着我国影视艺术的发展，电影音乐的重要性日益凸显。民族音乐作为电影音乐的重要组成元素，在电影音乐的发展中发挥了重要的作用。民族音乐电影音乐中应用，二者相辅相成，显示出了特殊又具有中国民族特色的优势。电影音乐中的民族元素有多种表现形式，如山歌、小调、地方戏、民族器乐等，本文从民族音乐的器乐、民歌、戏曲三个部分进行分析，探讨了电影音乐中民族音乐的应用。     

当前中国音乐海外教育及其人才培养

音乐具有教化、认知、审美娱乐，引导价值归属等功能，中国音乐海外教育人才是开展海外国乐传播和民族文化教育的主要承担者，中国必须培养出熟稔本民族文化的中国音乐海外教育人才。因此，必须明确中国音乐海外教育人才培养的目标层次，采用得当的中国音乐海外教育人才的培养方式，使中国音乐海外教育者不仅能胜任海外华乐教师的岗位，还能成为彰显文化软实力的践行者，成为中华民族文化的传播大使。     

音乐心理对人整体心理发展的作用

音乐心理指的是人在从事音乐活动时的心理状态及心理能力。重视音乐心理对人整体心理结构发展的作用，深刻认识音乐的本质，是音乐教学中的首要问题。对此，笔者浅谈以下见解：     

唱响品牌的音乐营销

在市场营销中．越来越多的策划人员利用音乐艺术的特性．增强企业品牌与消费者的沟通和交流，提升品牌形象，促进产品销售。随着竞争的加剧，音乐作为突破视觉接触、强化品牌记忆的媒介，越来越得到营销人员的重视。一、音乐营销的魅力音乐是传达感情的载体，好听的音乐可以很轻松的流行，借助音乐进行营销可以使枯燥的信息轻松的传播；而借助经典的音乐更会使得品牌深入人心，经久难忘，历久弥新。研究表明，轻松、慢节奏的。     

浅谈当前我国音乐教育的市场化发展之路

在我国当前的市场经济条件下，快速变化仍然是主要的特征。哪怕是传统艺术，如果不与市场相结合，也难免遇到发展困境。音乐及音乐教育亦是如此，必须随时应对变化，才不至于被变化所抛弃。，因此，作为音乐教育、音乐文化，不仅要立足音乐本身，更要紧随大众和商业流行趋势，让音乐最终走进大众，走向市场。要解决这一问题，就需要从事音乐的人士，积极从音乐发展的大局入手，特别是音乐教育工作，应积极改革办学体制和教育管理体制，改革音乐教育结构，调整音乐教育培养目标，改革音乐教育内容和方法，树立起为社会主义市场经济培养音乐人才的观念。按照市场的需求培养合格的音乐人才。     

从听众角度看音乐欣赏

音乐与听众的关系是从音乐社会学的角度来看待音乐与人的关系问题，而音乐欣赏则是从音乐美学的角度入手，将这两种研究音乐的方法结合在一起，考察听众的欣赏层次与水平对于音乐发展的影响，研究这两者之间存不存在互相的影响。通过这样的考量，希望能够得到一些新鲜的观点，以供日后做更深一步的研究。     

在声乐教学中提高学生的音乐审美能力

音乐审美能力是音乐活动得以展开的主体方面的基础或能力。它包括了音乐感觉和知觉、音乐记忆和音乐想象、音乐动作和智慧、音乐表现等多种能力。它是一种在特殊情感体验状态下，体现音乐审美创造性的认知能力或敏感性。我们并不否认音乐上的“天才”所特有的这方面的能力，但就一般人来说，必须承认这种审美能力的获得和提高是教育的结果。     

对以唱歌为主的音乐教学体制的几点反思

以唱歌为主的音乐教学．是在劳动人民中流传下来的一种传统的音乐教学体制，它已经在我国实行了许多年。的确．它对我国的普通音乐教育的发展起到了一定的作用，但是由于它本身的片面性、局限性、狭隘性和非科学性因素而阻碍了普通音乐教育的进一步发展。音乐是声音的艺术，听觉的艺术，也是时间的艺术。听是一切音乐实践活动赖以进行的基础，离开听觉，音乐艺术便不复存在。由于音乐艺术的这种特征，所以音乐教育必须立足于听，把发展学生的音乐听觉培养学生良好的音乐感受能力．     

让学生学会在生活中挖掘音乐素材

生活是艺术的源泉，关注学生人格的健全发展，提倡利用学生所熟悉的生活资源进行体验性、探究性和反思性学习是引起我们广大音乐教师探索的课题。要创新教学内容，优化教学过程，更大限度地激发学生学习音乐的兴趣，最佳地发挥教师的主导作用，尤为重要。在教学中教师如果能与学生一起挖掘生活中有趣的音乐素材，让学生在生活中寻找音乐，在音乐中感受生活，培养学生的观察力、听辨力、想象力和创新意识，并将这些音乐素材融入音乐欣赏课中，是对现阶段音乐教育教学内容的补充和挖掘。     

看好网络音乐：“钱”途无限 网络艺术产业

2005—2006年，中国音乐产业遭遇地震。数字音乐在网络上“肆虐”，向传统音乐市场发起强有力的；中击，改变了音乐传播模式，也改变了众多唱片公司的赢利模式。唱片业的革命正在如火如荼地进行，而网络数字音乐这一宝藏也逐渐崭露锋芒，显示出其巨大的“钱”能。     

声乐音乐传播研究中的多元视角——译《香港艺术节十的巴赫音乐表演——香港受巴赫音乐的个案研究》后的思考

巴赫音乐对香港受众产生了深远的影响，《香港艺术节上的巴赫音乐表演——香港受巴赫音乐的个案研究》启示着广大学者对音乐传播学的研究，以及音乐传播研究中的多元视角的思考。     

论舞台灯光在音乐类演出中的设计与运用

从舞台光色的控制、光位的设置和光线的运动与节奏把握三个方面，探讨诸如歌舞节目、器乐演奏节目等音乐类演出中，舞台灯光如何营造出音乐所表现的氛围，传达音乐中的情绪，更好地辅助主体的音乐表演。     

简述西方基督教音乐在中国的传播情况

随着基督教从唐代开始传入中国，从而将赞美诗带入中土，因此基督教音乐开始在中国传播；一直到元代时期基督教的再次传入，教会音乐也大量传播；从明代晚期到清代，是中西音乐文化交流的重要时期，西乐东流逐渐高涨，基督教音乐又有怎样的发展。现将简述基督教音乐在中国传播的原因、发展、影响等基本情况，以对于基督教音乐在中国传播的情况有更系统地了解和总结。     

浅谈音乐表现手段对舞蹈作品的作用

本文以音乐与舞蹈的关系为出发点，具体分析音乐的整体表现手段与基本表现手段在舞蹈作品创作过程中的重要作用。文章通过运用音乐基本理论及音乐曲式结构理论等理论方法，阐述舞蹈作品创作与音乐作品之间的必然联系，探究音乐表现手段的重要作用。