传播学视角下服装表演中的审美研究

文章在传播学视角下，针对服装表演进行深入、全面、客观的研究与论证，深层次剖析在传播学视角下服装表演的特点，论证视觉文化传播与服装表演艺术之间的辩证关系，研究服装表演中的审美问题，提出作者自身对于健康服装表演艺术的看法及认识。     

服装表演专业舞蹈课程的精品化发展研究

目前我国高等院校中的服装表演专业,几乎都有开设舞蹈课程。舞蹈是一种肢体语言,它跟服装表演艺术有非常多的相似点。在服装表演中,舞蹈的姿态以及造型的运用又是极其常见的。服装表演专业舞蹈课程的教学是培养高素质服装表演人才的基础,涉及了很多方面的因素,为了更有效的组织教学,教师要多方位、全方面的发展,取得相应的研究成果,并在基础教学实践中得到应用。随着我国服装行业的迅速发展,人们越来越重视服装表演在文化艺术领域中的作用,同时对服装表演专业也提出了更高的要求。服装表演专业舞蹈课程的精品化建设,有待于我们教师的深入学习与不断提高自身专业知识和相关领域的知识。     

基于服装艺术下的服装展示

服装艺术与服装展示分类有所不同。服装艺术包括实用服装艺术，娱乐服装艺术和纯粹服装艺术，是具体的艺术形式，而服装展示则指代展示的一种形态，并不是展示的物态。通常非为静态，动态展示，还有准动态虚动态展示，因此，服装艺术和服装展示在表现手法和关注点则各不相同。由此产生了一系列可供探讨的基于服装艺术门类下对服装展示的分析。     

关于大型服装文艺表演策划的思考

随着社会的发展服装表演与文艺表演相互结合，成为服装文化艺术与文艺表演艺术完美结合的最有魅力、最有市场、最有发展潜质的新型艺术。在我国，服装文艺表演有着巨大的市场领域和发展前景，模特们独树一帜的表演风格与歌曲、舞蹈、戏曲等文艺节目的结合，是集各门艺术精髓于一体的表演，可观性极强。     

论戏剧表演与影视表演的创作区别

有的人认为戏剧影视表演它们之间有着“根本区别”有的人又认为它们是“同一种艺术”说有根本区别理由主要是由于表演形式体现方法，供给观众看的方式不同等等。说是同一种艺术，主要理由是它们的表现力在本质上是相同的。戏剧表演与影视表演艺术在创作任务上应该是共同的。它们最重要的特点是为了创造、塑造更好的角色，以至化身成角色的艺术。而且二者都是集体创作的综合艺术。     

视觉艺术之形象设雷——以T台造型为例

T台风格设计作为当今社会重要的艺术表现形式和文化现象之一，从设计观念，设计流程到设计方法等方面都产生了巨大的转变，通过模特的肢体造型，面部表情和眼神等艺术表现手法，将服装，妆面，人体，灯光，T台，音乐等元素融为一体，向受众者阐释设计师的设计理念。审美取向及服装的内涵。     

舞蹈表演及创作

该文对舞蹈表演的从内涵、形式及在舞蹈艺术中的意义进行了论述。对舞蹈创作从创作者要注重专业素材的积累,提升自身专业素养、要具备一定的基础知识、培养想象力几方面作了探究舞蹈是一门综合性的表演艺术,是与诗歌、音乐等从人类文明源头就已经诞生的艺术形式。舞蹈表演是舞蹈演员通过舞蹈动作,造型、语言及技巧,结合音乐、美术等艺术形式,表达出作品的思想内容。     

做一个好的动画师一定要具备“表演素养”

动画顾名思义是动态的图画,因此动画不仅仅是一门造型艺术,更是一门表演艺术。在动画片中,表演艺术是通过动画师对表演知识的了解、掌握和创意,运用创作工具通过绘画的形式在角色上来体现的。因此作为一名好的动画师,不仅要精于造型设计,还得充当导演和演员的角色,既是绘画师也是创意者,这就要求其一定要具备表演素养。     

论表演艺术技巧在播音与主持专业实践教学中的应用

播音与主持专业,是一门新闻学、文学、影视表演艺术等多学科的交叉边缘学科。它的学科属性决定了其与很多艺术学科千丝万缕的联系。     

试论歌唱的舞台表演艺术

歌唱属于舞台表演中的一种重要艺术表现形式,但歌唱表演并非只是在舞台上演唱一首歌曲,舞台上的表演同样至关重要。要展现出优秀的舞台歌唱艺术,要求歌唱表演者必须具备良好的音乐领悟能力、掌握好基本的技巧以及良好的知识素养等,同时配以良好的表情和形体动作,稳定的心理状态,才能达到歌唱时神形兼备、声情并茂,形式与内容完美统一的效果。本文结合多年歌唱舞台表演的经验,围绕歌唱的舞台表演艺术展开论述,以期与广大歌唱表演者进行经验交流。     

舞蹈表演训练初探

只有充满激情,充满自信,无拘束地松弛和丰富想象,才能进入表演艺术的创造状态.舞蹈学生表演训练的过程是从自我到角色,从外在到内在,从生活到艺术等.我们完成舞蹈表演训练这一过程需要把握的要素有:抛弃自我满怀激情的拥抱角色的心灵;学习舞蹈表演理论掌握气息的运用;不断积累生活提取精华等等.     

服装表演专业人才培养需求调查与分析

服装表演专业是我国新兴的一门高校学科,也是颇具有特色的一门专业学科。它在传播时尚、引领服装文化方面起着重要又特殊的作用。目前,国内各类高等院校相继开设了服装表演教学。服装表演项目教学是服装大专业体系培养学生综合能力的重要环节,也是服装大专业中不可或缺的重要组成部分。它可以被看做是服装大专业体系的延伸,也可以被认为是对服装大专业整体三年教学质量的一次总的检验和总的验收,为服装类专业教育改革和创新提供了思考的空间。本文以服装表演人才培养目标为基础,探讨与分析服装表演专业人才社会培养需求。     

探究三大表演资源融合对当今影视表演艺术的影响

世界上共有三大表演教学资源,分别是斯坦尼斯拉夫斯基表演体系、梅兰芳表演体系以及布莱希特演剧体系,三大流派在艺术情感的表达、根本追求方面有着共通之处。伴随着我国经济、文化的飞速发展,人民的思想、审美也在不断变化,同时,表演艺术也必须随着人们的精神追求而不断发展。本文以曾经热播的电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》为例,简单介绍三大表演资源的融合对我国表演艺术的影响。     

论服装设计中色彩运用

服装的美是人类表现生活的一种状态美，在形成服装状态的过程中，最能够创造艺术氛围、感受人们心灵的因素是服装的色彩。因此，色彩是构成服装的重要因素之一。人们对色彩生活的向往在远古时期就已出现了，服装色彩是服装感观的第一印象，而常常以不同形式的组合配置影响着人们的情感，同时色彩是创造服饰整体艺术氛围和审美感受的特殊语言，也是充分体现着装者个性的重要手段。因此，色彩是表达情感的一门艺术，可以说色彩是整个服装的灵魂。     

视觉艺术之形象设计——以T台造型为例

T台风格设计作为当今社会重要的艺术表现形式和文化现象之一,从设计观念,设计流程到设计方法等方面都产生了巨大的转变,通过模特的肢体造型,面部表情和眼神等艺术表现手法,将服装,妆面,人体,灯光,T台,音乐等元素融为一体,向受众者阐释设计师的设计理念,审美取向及服装的内涵。     

浅析服装表演的商业特征

服装表演作为眼下一种愈来愈火爆的宣传手段,与商业有着密切的关系,本文分析了服装表演的特性与历史,以此来探究服装表演的商业特征.     

嫦娥广袖何处觅

戏衣．顾名思义是指传统戏曲服装．是我国戏剧表演艺术的重要组成部分。宋杂剧、金院本的演出就已有为舞台演出而专备的戏衣。无论文武、男女、老幼、贫富，贵贱、善恶，神鬼等角色．都可以在戏衣中找到相应的服装。     

时时处处重细节 孜孜不倦演好戏

要创造出各式各样具有认识价值、历史价值、审美价值的艺术形象，演员必须具有正确的理解、体察、凝集和升华的能力，不仅要深入体验人物内心世界，还要对人物再现的表演艺术形式及表演技，j进行有意识的追求。     

形体训练对模特的重要性

优美的形体是成为一名优秀的模特必须具备的条件,形体动作是服装表演艺术的语言。形体动作的表现能力是可以通过一系列的训练来培养的。模特只有经过严格的形体训练,才能更好的掌握服装表演的展示能力,形体动作的好坏决定着服装表演的效果。因此,形体训练是服装表演极其重要的基础。     

谈合唱艺术的发展与合唱指挥人才的培养

合唱艺术自身具有强大的表现力,对培养人们的集体主义荣誉感以及合作精神,提高人们的综合素质,具有不可忽视的积极作用和影响。不断继承传统艺术的精华,吸收与借鉴世界合唱表演艺术的精华,从而逐步形成我国合唱艺术的特色,让我国的合唱艺术成为国际合唱舞台上的一朵绚丽的奇葩。