戏曲演员艺术修养之我见

在戏曲艺术表演的天地里，我们常常看到，一些优秀的戏曲演员所塑造的舞台形象，总是闪耀着与众不同的艺术光彩，感人至深。但也常常看到有的演员，练就了各种基本功，甚至还能完成各种高难度的技巧，但到了舞台上，他们所塑造的人物艺术形象却不够感人。     

戏曲表演要有“度”

这个“度”，指的是尺度，或者说是限度。比如通常的量体裁衣，最讲究的就是尺度，倘若尺度合理，衣服穿在身上就得体，美观，反之就别扭，难看；比如我们做任何事情都需要有个限度，超出了这个限度，事物的性质就会发生变化。演戏也如此，戏曲演员要想在戏曲舞台上成功塑造舞台艺术形象，就务必在表演过程牢牢把握住这个“度”，“度”把握住了，艺术形象就丰满，就完美，就成功，就能给观众带来美的艺术享受，反之则失败。那么，怎样才能把握住这个“度”呢？     

浅谈戏曲演员对角色的塑造

做为一名戏曲演员，最幸福的时刻莫过于自己的表演能够受到台下观众的认可，对自己所塑造的人物产生共鸣。与舞台上的另一个“我”体验着同一个悲欢离合。而怎样能使自己的表演获得成功呢？我认为演员本身对角色的塑造应拿捏好尺度，过之或不及都会影响到舞台角色塑造的状态，以下是我的几点小小认识。     

浅谈基本功对戏曲表演的重要性

中国戏曲是一门综舍性艺术．它历史渊源,内涵博大,它以一种雅俗共赏的形式深植人心。它是集音乐、歌舞、表演等各种艺术门类的表现手法于一身,在舞台上展现的一种独特的表演艺术形式。“唱、念、做、打”是戏曲表演的特殊艺术手段,也是戏曲演员必备的基本功。掌握基本功夫,实际上就是要掌握戏曲表演艺术上的全部表演能力和表现手段。作为一名优秀的戏曲演员．必须要具备扎实和娴熟的的基本功,才能塑造鲜活的舞台人物．来感染听众。     

正确把握人物的塑造与情感体验——我在《未露面的新娘中》扮演黑姑妈的体会

戏曲是一门综合性很强的艺术。一部戏曲作品的魅力，最终要通过演员的表演来体现。演员艺术形象的创作过程，就是观众对这部作品的鉴赏过程，一位成功的演员，只有正确把握剧中人物的内心世界，认真体验和创造角色，才能使戏曲作品有感染力，才能打动观众，让观众叫好。古今中外所有的优秀剧目，都离不开栩栩如生的人物形象。戏曲离不开人物的塑造，人物是戏曲的灵魂。     

浅谈戏曲的理论与实践——戏曲中念、唱、做、打的体会

河南是中国戏曲艺术的主要发源地，而戏曲是反映生活的艺术形式，它通过艺术形象把生活中的人物和事及人物和事之间的互相关系夸张集中地表现在舞台上，奉献给观众，作为一名戏曲演员，在进行艺术创造时，对生活加以提炼，舞台形象具有节奏感，韵律感和造型美；在似程式而非程式；似生活而非生活的表演状态中，将人物的感想，外形艺术等展现在舞台上。     

用“情”与“声”去演绎角色——我演豫剧《三上轿》中崔金定的体会

戏剧界有一句谚语：“戏无情不感人，戏无技不惊人”这是中国传统戏曲艺术的舞台表现。一个优秀的戏曲演员要演好戏，创造出丰满感人的艺术形象，就要紧紧抓住“情、理、技、声”的关系，并能将其完美的结合在一起，可达到赏心悦目的艺术美、形式美、意境美的和谐统一，使观众所获之美感。     

论戏曲演员的艺德和修养

在戏曲舞台上，我们看到一种现象：有些被多位艺人演过无数次的传统戏，到了某个优秀的表演艺术家那里，就会焕发出新的光彩。他所扮演的人物，给我们以更多的认识价值，让我们感觉到新的性格面貌和精神境界。其中的奥秘就在于这些优秀艺术家有着不同于常人的修养。一个戏曲演员，要想演好戏，就必须加强修养。     

浅谈戏曲身训对舞台表演的重要性

在戏曲舞台上，演员要塑造栩栩如生、神形兼备的人物形象．让人过目不忘，产生能震撼人心的艺术魅力，除了唱、做、念、打以外，还要有身韵、神形的完美结合。演员必须通过自身的刻苦训练，掌握娴熟的表演技巧，打下扎实的基本功，为塑造人物奠定坚实的基础。在戏曲基础的身段训练中，则要多在“韵”字上下功夫，加强身韵的训练，才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界。     

戏曲舞台灯光艺术浅析

戏曲艺术是集戏曲、歌舞、话剧、武术、杂技等综合性艺术表演体系。舞台灯光则是戏曲艺术的一个重要组成部分，它同导演和舞美设计一道对剧本进行二度创作，为演员进行照亮舞台，提供表演的二度立体空间，描绘舞台上剧情的环境和过渡时间，对剧情的发展进行渲染、烘托、递进和转变，塑造和刻画剧中人物的形象和性格以及内心世界的变化。因此而谓之“戏曲艺术的灵魂”。     

浅谈中国戏曲的表演程式与生活

生活是一切文学艺术创作的源泉,戏曲表演程式当然也不例外。寻根究底,中国戏曲表演程式都是来源于生活的。但是,戏曲演员在塑造舞台形象、创造表演程式的时候,不仅致力于对直接生活的体验和提炼,而且放眼于广泛的间接生活和各种艺术、     

灯耀舞台别样美——戏曲舞台灯光的作用之我见

灯光作为照明工具，一旦合理、巧妙、有的放矢地运用与戏曲舞台艺术，与舞台艺术有机地融为一体，行之有效，恰到好处地服务戏曲舞台上的剧情发展和演员表演，就会给戏曲舞台上增辉添彩，变单一的戏曲表演为绚丽多彩。多彩多姿，美轮美奂的综合性戏曲舞台艺术效果，从而增添戏曲舞台艺术的可视性、艺术性、真实度和感染力。     

浅谈戏剧表演中的角色塑造

戏剧表演艺术是演员在剧作家创造出来的文学形象的基础上，再创造出有血有肉、活生生的舞台人物形象的艺术。而这种舞台人物形象，是由演员在扮演角色时创造出舞台行动的过程来完成的。这种舞台人物形象的创造是否能够称之为艺术，不仅在于他（她）应该是有血有肉、活生生的人物形象，更主要的还取决于演员所塑造出来的人物形象是否具有审美价值，因为演员塑造舞台人物形象的目的不是为创造而创造，而是要通过自己所创造出来的舞台人物形象来反映生活、评价生活，尽可能地去揭示人生的意义和生活的哲理，动之以情、晓之以理，使观众从中领会生活的真谛，并且它还应该以优美的艺术形象表现出来。戏剧表演艺术让观众从演员所创造出来的舞台人物形象中获得对于人生有益的启示，在艺术修养上有所提高，最终能获得审美上的满足。     

对戏曲人物造型艺术的探讨

戏剧是以人的动作、形象来反映生活、表现思想的。人物形象是剧本和舞台艺术各部门的创造中心，而服装、化妆是表现人物的社会地位、精神气质的有力因素之一，是演员塑造舞台形象最直接的辅助手段。本文对戏曲人物造型艺术进行深入探讨。     

戏曲表演中的重复手法之我见

戏曲表演里的重复手法是戏曲舞台上经常运用的、为观众所喜闻乐见的一种重要艺术手法。它的作用如何？它的美学原理是什么呢？本文想就此抛砖引玉，来谈一谈这个问题。     

戏曲表演艺术新探

近代在戏曲艺术表演上出现了“表现”与“体验”的争议，如何才能在戏曲表演舞台上将艺术表演发挥得淋漓尽致，如何更好地塑造舞台人物形象、刻画人物内在世界，成为当今每个戏曲演员深刻思考的问题。我认为在日常工作中，演员表演应着重在三个方面加强训练与提高：念白咬字的韵味及唱腔的音色与音调、表演的身段技巧及扮相，人物背景性格及内在情绪的刻画……     

戏曲演员旦角身韵的训练方法

一名优秀的戏曲演员,必须要从元素训练开始,它是身段表演中最重要的一步,也是戏曲演员创造舞台形象的主要手段.在戏曲基础功的身段训练中,则更多在"韵"字上下功夫,加强身韵的训练,才能使自己的表演艺术达到一种完善的境界.     

浅谈戏曲旦角的表演和声腔艺术

中国戏曲属于通俗化的范畴，它主要是来源于生活、又高于生活的一种表演艺术体系。作为一名戏曲演员，对“表演”这个词汇是最熟悉不过的。而我则是在越调表演艺术的一个青年后辈，主攻旦行，在戏曲舞台上度过了二十多个春夏秋冬，对艺术的追求孜孜不倦。尤其是近几年来，随着时光流逝、年龄的增长，在戏曲艺术天地中，自己也曰益成熟。我认为要想成为一名好演员，     

演员的必修课——表演程式

作为戏曲舞台表演的基本单位——演员，当一对或一组的表演程式独立存在尚不能构成独立的舞台形象时，只有借助演员根据人物性格和规定情境的要求，把若干程式按照生活逻辑和舞台逻辑组合起来，塑造出独立的、具有某种具体思想感情的舞台形象，最终完成对戏曲审美客体的塑造。     

在继承中塑造新的舞台形象

在戏曲历经数百年并取得无数优异成果的今天,如何塑造出更好、更高的舞台人物形象。怎样处理好传统戏人物与现代观众的时空感。成了新时期戏曲演员的难点和热点,更是我近年来一直在努力追求、探索的一大课题。通过不断学习和体验,使我对传统戏曲艺术有了更深的解读,我认为传统戏曲艺术应在继承的基础上,以现代观众审美要求为出发点,并运用戏曲表演程式,在人物身上融入演员的创新艺术风格,才能塑造出真实感人,充满时代气息的舞台形象。