歌唱中呼吸的意义及训练

呼吸在歌唱中有着极其重要的作用,它是歌唱的基础,歌唱的动力,是歌唱时最重要的技巧.发声方法正确与否,呼吸起着决定性的因素.本文从呼吸的原理和方法入手,对歌唱时呼吸的正确运用以及训练方法做了详细的论述.     

声乐教学中歌唱情绪与情感的培养

声乐是指用科学的发声方法发声,用优美的歌声传递音乐化了的文学语言,生动地塑造乐曲中的人物形象,描绘其意境,表达其思想感情的音乐艺术。而声乐教学,不仅是一种歌唱能力教育,更是一种情感教育。情感对歌唱技巧和艺术美感的创造起着积极的推动作用,因此调控好声乐教学中歌唱的情绪与情感状态,对提高声乐教学效率有着十分重要的现实意义。     

浅谈歌唱中呼吸的运用

歌唱呼吸是发声的动力,是歌唱的基础,声乐艺术表现的语言、发声的音准、音色、共鸣腔体的协调运用和歌曲情感表现等一切艺术内涵都与呼吸技巧密切相关,因此,作为一名歌唱学习者,就要掌握一套科学、卫生、完整、有效的发声方法,进行正确的训练,才能打下稳定的根基,才会拥有漂亮的声音。     

儿童歌唱发声中的头声训练

一、歌唱的发声 　　儿童歌唱时的发声,必须是高位置的头声发声,这是一条重要的教学原则,在指导儿童歌唱发声的过程中,首先要考虑的是训练儿童具有优美动听的音质,而不是音量.为此,这就要求儿童轻声地、柔和地歌唱,以获得优美动听的音质和头声发声的技能.当儿童学会用头声轻声地歌唱技能后,才能解决音量问题.但千万不能急于求成,不要在刚刚学会一点头声后就要求用大音量歌唱,这样做是有害无益的.因此,先解决音质问题,后解决音量问题,这是一条正确的途径.……     

试析语言在声乐教学中的运用

歌唱是来源于语言的艺术,是语言和音乐有机结合的产物。声乐课堂的教学过程主要分两个环节,即发声练习和作品演唱。在发声练习环节语言所体现的价值主要在教师对歌唱技巧的语言表述上,而在作品演唱环节语言更多的价值则体现在学生对歌词的准确发音上。文章既通过研究语言在声乐教学过程中的应用入手,又具体阐述形象化的肢体语言、通俗化的生活语言对发声技巧教学的功效和在作品演唱中对语言发音训练准确性把握的重要性。旨在强调语言在声乐教学中的重要作用,以引起同行们的共同思考和研究。     

试探学生独立学习声乐的重要性

中国民族声乐是中华民族的心理素质、文化传统、审美观念在音乐领域的反映,是在我国特有的自然环境、历史文化、民族语言背景下形成的并代表着中华民族独特的情感世界和人文精神状态、具有多元化民族特色的音乐艺术。发声练习对歌唱者起着特殊重要的作用,而学生独立学习声乐成为现今声坛歌唱发声训练的重要部分,如课前预习、表演,独立选择作品,独立学习理论来分析作品等。在深化教学改革的今天,提倡学生在一定的条件下独立进行歌唱发声训练,在练习中逐步掌握声乐技巧,使其独立学习在歌唱中发挥重要的作用是很有现实意义的。     

论情感在歌唱中的作用

歌唱艺术,就是演唱者通过优美动听的歌声,来表达自己内心的情感,并且感染听众的一种艺术形式.准确地把握歌唱的情感表现力,是歌唱的灵魂和生命.要想展现歌唱的艺术魅力,仅仅掌握科学的发声技巧,是远远不够的,还必须在生活实践中积累生活中的情感体验,再将自己的情感倾注于歌声中.只有当歌声和感情交融时,才能完美地诠释歌曲,才能引起听众的情感共鸣,体现出歌唱艺术强烈的感染力.     

声乐教学中的歌唱心理培养

一、声乐教学中歌唱心理培养的重要性 在声乐演唱过程中，学生往往比较重视声乐各种技巧的运用，而容易忽视心理因素对声乐演唱起到的作用和影响。歌唱是通过呼吸、发声共鸣、咬字吐字、听觉等等器官共同参与下的多种心理动作的组合，但支配和协调这些动作的是人的高级神经系统，这种整体协调的配合，主要是通过大脑皮层对歌唱器官的控制来实现的。     

声乐技巧训练中"气"与"点"结合的训练方法

以美声唱法的这一审美核心的技能标准,结合中国传统声乐技巧理论,在整体性把握的前提下,以技巧训练中的"气"与"点"的理论为突破口来阐释、探讨,研究科学的发声方法,来认识声乐技巧训练的规律性,从而来指导歌唱实践."气"与"点"结合的训练方法在声乐训技巧练中的运用.     

声乐专业技能训练之浅见

演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步养成良好的歌唱状态，为达到声情并茂的演唱而使技能技巧得到充分发展。     

声乐课堂教学中的重要步骤——怎样做好发声练习

在日常音乐教学中,必不可少的环节就是发声练习,尤其是对于初学者来说,发声练习尤为重要.简单的来说发声练习就是把歌曲中对声音所需要的各种技术环节进行提炼,然后通过有规律地规范性训练,锻炼生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,从而养成良好的歌唱状态.     

声乐课堂教学中的重要步骤——怎样做好发声练习

在日常音乐教学中,必不可少的环节就是发声练习,尤其是对于初学者来说,发声练习尤为重要.简单的来说发声练习就是把歌曲中对声音所需要的各种技术环节进行提炼,然后通过有规律地规范性训练,锻炼生理机能,调节各歌唱器官的协作运动,从而养成良好的歌唱状态.     

浅谈歌唱中情感的运用

歌唱艺术是最情绪化、最能触动心灵的艺术。歌唱的“情感”把握是否正确，对声乐的学习反演出的效果都有着重要的影响。“情”是一切艺术之所以感人的根茎。“情感”是歌唱艺术的灵魂。歌唱者必须掌握正确的发声方法及熟练的歌唱技巧；深入理解歌词意韵；全面把握歌曲曲调；融入歌唱者独特的理解与领悟，从灵魂中去诠释歌曲。才能引起观众的共鸣。     

谈音乐课堂歌唱教学

针对歌唱教学中存在学生音准差,唱歌走调等现象,教师应在教学中加强对学生歌唱姿势、呼吸、发声、音准、节奏、乐感等方面的训练,使学生具有唱歌的基本知识和能力,养成良好的发声习惯,丰富学生的情感,提高学生的音乐表现力.     

歌唱心理的生理基础以及危险的下巴

歌唱心理对一个演员的歌唱和教师的教学都是极为重要的。本人通过长期的教学实践，感到戏曲声乐教学应该是重点研究如何才能更好更快地使教学对象按照各自不同的艺术要求，达到科学的发声状态。我所讲是指在训练歌唱过程中要注意培养并运用正常的正确的心理活动，并借此形成所需要的感觉、思维、概念和歌唱意图，从而成为所需要的发声习惯--发声机能的活动。     

浅谈气息在歌唱发声中的重要性

呼吸不仅是人类生存的本能，也是人体发声的原动力，更是歌唱艺术的基础。歌唱发声的呼吸不是生活中自然的単向气息运动，而是胸腹式联合呼吸的双向对抗的气息运动，即歌唱时向上向外呼气的同时，还要有保持向下渗坠扩张的吸气状态。歌唱发声也是气息支撑、意识控制、感情抒发等多方有机结合、协调统一的结果。可以这么说，歌唱水平提高的关键之一就是取决于掌握、运用和控制气息的灵活性的程度。     

浅谈歌唱的发声与咬字吐字

正确的发声与咬字吐字,生动的语言和语言的形象化的手法,是歌唱表现的极重要的手段.歌唱咬字吐字以口语为基础,其字头、字身、字尾都应与生活口语相同,使人容易听清楚,但又要求比口语更优美、幅度更大、更有穿透力,即比生活口语更为夸张.他体现在:吐字的腔体更宽,字身感觉更丰满,吐字的过程更轻松灵活,吐字的位置更高,气感更强烈,有如用气将字吹出来似的.集中表现为:字由歌声传出,吐字与歌声融为一体.从这个意义上说,歌唱咬字吐字就是发声.这说明了字、声的高度统一性.下面,我就简略地来谈一谈发声与咬字吐字.     

浅谈歌唱学习中的几个疑难点

在声乐教和学的过程中,应充分注意歌唱的呼吸、发声、共鸣,歌唱的焦点、支点位置的形成及作用,咬字的准确和情感的表达等疑难点问题,结合歌唱生理结构的差异,因人而异进行开发和指导.     

歌唱心理在声乐演唱中的作用

在声乐演唱中,人们比较重视的往往是歌唱中的各种技能技巧,而容易忽略另一个重要问题,那就是心理因素对声乐演唱所起到的重要作用.本文主要通过歌唱心理中的情绪情感、性格、意识三个方面来阐述歌唱心理在声乐演唱中的作用.     

浅谈高师声乐教学法的重要性

对高师学生而言,音乐教育知识和技能不再单指传统意义上的音乐学科知识和技能,更为重要的是音乐教学知识和技能。一直以来在高师音乐教育专业中,《声乐》课程的教学内容以“发声技巧、歌唱肌能训练、作品分析与表达”为主,自身能够演唱技巧很高难度较大的声乐作品,却不知道怎样进行声乐教学,所以高师在声乐教学中增设声乐教学法课程刻不容缓。