音乐旋律的民族性研究

中国的各民族音乐都有着独特的、不可替代的风格与性格特点，呈现出品种纷繁万千、性格鲜明各异的态势。其重要原因是不同民族的性格差异。在所有的音乐语言中，旋律是最有表现力、最能打动人心的一种要素。而音乐旋律的文化内涵与民族性等方面因素息息相关。本文以蒙古族、赫哲族、朝鲜族、维吾尔族、藏族、苗族和傣族的音乐旋律为例，总结蕴含其中的民族性的音乐规律，为进行丰富多彩的音乐旋律变奏奠定基础。     

肖邦夜曲的艺术特征

夜曲是肖邦全部作品中最发自内心的乐曲，是纯粹的心灵独自，也最能体现这位钢琴诗人的精神本质，本文从旋律、织体形式、结构特征以及和声语言四个方面分析肖邦夜曲的艺术特征。     

对说唱音乐流行现象的社会性思考

一、说唱音乐的现状 人们十多年前在谈论欧美音乐时，说唱音乐（Rap）可能是最不被了解和最不愿接受的风格之一。原因很简单，它不像音乐。从我们当时的听觉习惯来看，音乐应当有旋律，歌声更是语言旋律化的结果。说唱音乐恰恰不这样，它的音乐只剩下了节奏，语言也仅仅韵律化而已。     

李云迪：用音乐传递重庆魅力

“李云迪，你就是重庆的激情——你的十指云上云下，像两江之间潮起潮落的浪花任键盘飞舞；你的琴声缭绕海外，让七个音符成为这个城市最具世界性的象征；你的名字出现在世界音乐的位置，带给长江边这座城市肖邦的心情。用奔涌的音乐和豪迈的旋律书写了重庆的梦想和预言，用浪漫和优雅给这座粗犷热情的城市注入生命的激情。李云迪，重庆激情之都的代言。”     

浅谈音乐教学工作中的几点思考

音乐是人的感情的表达方式之一，是通过音乐旋律来表达人们思想感情、反映现实生活的一种的艺术。音乐可以陶冶情操，提高人的审美隋趣，满足人精神生活的需求。音乐是人类创造的高级语言，为了实现音乐自身的价值和音乐更好地发展，音乐教育必不可少。随着经济社会的发展，音乐教育也在不断的发展完善，同时对音乐教育者的要求也越来越高。     

浅析莫扎特钢琴作品的风格

莫扎特的钢琴音乐以优美、流畅、明朗、乐观为主要特征。莫扎特创造性继承、发展了阿尔贝梯低音写作手法,增强了低音的旋律性,既吸取了法国库泊兰古钢琴音乐中装饰音的曲雅趣味,又大大地改变了装饰音的形式,使装饰音不再仅仅装饰作用使之为旋律的组成部分。这种新的钢琴语汇创造,不仅形成了莫扎特钢琴音乐所特有的纤巧、优雅的风格,而且对19世纪波兰钢琴家肖邦也有很大影响。     

舞蹈钢琴伴奏之浅见

“音乐是舞蹈的灵魂”，舞蹈离开了音乐就象鱼儿离开了水，失去了舞者的意义。舞蹈成为音乐之形，音乐成为舞蹈之声，自古以来就难舍难分。从音乐中的音素、动机、主题旋律与和声织体，到舞蹈中的元素、动律、主题与环境氛围，其一致性达到了近似“同步”的境地。我们从旋律的乐旬中，能找到舞蹈表演语言化的根据；从音乐的和声效果中，能找到舞蹈表情的动机，从音律、音型中，能找到舞蹈的动律、语气与分寸。王朝闻先生认为：“人们通常在谈论音乐和舞蹈的联系时，往往只是注意到舞蹈离不开音乐（即使是最简单的音乐成分如节拍）的伴奏，这是不够全面的，即使对于伴奏这种外在的现象，我们也应当从舞蹈与音乐的内在联系的表面上去理解，即把它看作是二者的表现和抒情的同一性的外部表现”。     

肖邦音乐的现代色彩--析《f小调第二钢琴协奏曲》的和声特色

肖邦的音乐艺术体现在多种方面,它既体现在音乐旋律创作方面,同时也体现和声艺术领域方面。文章主要从肖邦早期的钢琴作品《f 小调第二钢琴协奏曲》中独特的和声艺术创作方式着手,深入分析和研究各种和声技巧,以展示其所蕴含的现代色彩的和声特点。     

浅谈复调音乐的运用与练习

关于复调音乐，概括地说，复调音乐是两个或两个以上各具相对独立意义旋律的同时进行。换句话说．是由不同的旋律线编织成一个纵向．形成不同类型的复调乐曲．如对比式复调、模仿式复调、衬腔式复调。以及二声部、三声部、四声部．还有更多的声部的复调。复调音乐和主调音乐经常结合起来运用。     

浅析肖邦夜曲之创作风格

肖邦是浪漫主义时期最为辉煌的音乐人物,被世人誉为"钢琴诗人"。他一生总共创作了21首夜曲。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格,而是使夜曲的形式趋向自由,内容也多样化了,变得更加热情、更加完美。     

勃拉姆斯：21首匈牙利舞曲（管弦乐版）

《匈牙利舞曲》是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲。不但到处被演奏．而且被改编成各种不同形式的器乐曲。勃拉姆斯自1852年开始创作这一系列乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣．于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐韵旋律，加     

永不褪色的肖邦

在二战德国占领波兰期间，肖邦的音乐被纳粹严令禁止。德国钢琴大师舒曼这样形容他的音乐：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”     

浅谈肖邦谐谑曲0P31

本文阐述了肖邦谐谑曲的音乐风格,并对其谐谑曲0P31进行了分析,探讨了演奏的难点与技巧。指出肖邦音乐中的既刚强、豪迈,又细腻、柔美的诗一般的意境,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。肖邦对祖国的热恋,对自由解放的渴望,是贯穿在这首作品中的主线。在演奏的过程中,需要把握好整体风格,把握好对情绪的理解。     

民族声乐作品旋律美漫谈

民族声乐作品在旋律的创作与表现上有着丰富的声音形态,从基本的音调、节拍到主旋律的进行,都有着各自独立的创作手法与技巧。为了将声乐表达的内容与人物的形象塑造相适应,在长期的演出实践与音乐旋律创作中,形成了民族声乐作品中旋律美的各种形态和艺术特点,这些作品不仅体现了民族声乐题材的旋律特点,同时也体现了不同声乐形态的声音特色与审美要求。本文从民族声乐作品的旋律特点入手,分析其表现出来的创造性、抒情性、节奏性、叙述性与戏剧性五种艺术特征,分析了民族声乐旋律美的具体表现。     

音乐赏析——把握肖邦作品中的情感

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。     

巴洛克时期意大利歌曲的风格特征探究

西方音乐史上的一个重要时期——巴洛克时期,是以意大利歌剧的产生为标志的。意大利歌剧中流传至今的优秀曲目成为这一时期音乐创作中的古典艺术精品。这些歌曲可称得上是世界声乐作品中一枝独放的奇葩,虽然距今已有300多年的历史,但仍以主题内容具有鲜明的人文特征;旋律声部优美、流畅;钢琴伴奏的织体简洁、纯朴;以及歌唱风格柔美、抒情等特征为世界各地的声乐爱好者和歌唱家们所珍爱。这些歌曲在当今的声乐教学中具有十分重要的价值。     

浅析爵士乐对《蓝色狂想曲》产生的文化影响

在《蓝色狂想曲》中。我们可以看出格什温创作上的某些特征，其中最突出的是旋律，他的旋律丰富动听，具有强烈的吸引力；另外就是鲜明的节奏和切分音的使用；在对主题、动机等材料的处理上，格什温基本没有进行发展或展开．而是较多的进行重复，在重复中使音乐具有即兴变奏的性质。     

肖邦夜曲艺术精神的深沉审视——从什皮尔曼《升c小调夜曲》演奏谈起

肖邦钢琴作品《升c小调夜曲》作为一个纽带将弗里德里克.弗朗索瓦.肖邦与瓦迪斯瓦夫.什皮尔曼联系在了一起,让人们能够感受到音乐纾解内心压情绪、催人奋进、唤醒希望的力量.我们要学会通过律动的节奏、悠扬的旋律、厚实的和声更透彻的理解音乐所表达的情绪,更好地释钢琴家遗留下来的作品表达的情感.     

筝曲《蕉窗夜雨》评析

高雅古朴的客家筝乐是客家人最真实的社会生活和文化生活相融汇的音乐艺术结晶.客家音乐既有中原汉乐的风格特点,也有本土独特的音乐特色.筝曲<蕉窗夜雨>,节奏平稳舒缓,旋律古朴清幽,格调清新细腻,表现了一种静谧、真实质朴的思乡情怀,乐曲经过艺术家的不断研析和凝练,成为了最具客家筝乐特点的代表性曲目.     

施光南抒情歌曲的民族化风格——抒情歌曲《吐鲁番的葡萄熟了》及其钢琴伴奏音乐材料分析

施光南是我国建国以后成长起来的优秀作曲家,是我国音乐史上一位杰出的、难得的旋律天才,他以优美动听的旋律征服了广大人民,特别是他的抒情歌曲作品,在中国人民的音乐生活中影响最大,创造了70至80年代的"现代中华民族的音乐风格",在那一时代中国人心中产生了很大的影响,他被称之为"时代歌手"、"人民音乐家"。其"立足于民族传统,融汇各民族、各地方民族民间音乐之神韵,化为自己的音乐语言,创造性地运用于创作实践"的创作思想,对当代及今后的歌曲创作都有着积极而深远的影响。