美术创作创新论

创新是美术创作的一个重要命题，是美术的生命与灵魂。本文从美术创作创新的重要意义、美术创作创新的主要内容、美术创作创新的必要形式三大理论层面，对美术创作创新这一重要命题进行了全面系统、深入细致的探讨。对于美术创作可提供理性思辨与创作实践的双重参照系。     

论美术的创新

美术创作的生命与灵魂即是创新。本文从美术创作创新的形式、内容、意义三个理论层面对创新这一命题，进行了全面系统、深入细致的探讨。     

论美术的创新

美术创作的生命与灵魂即是创新。本文从美术创作创新的形式、内容、意义三个理论层面对创新这一命题，进行全面系统、深入细致的探讨。     

美术审美特征论

把握美术的审美特征，对于美术创作、美术教学、美术欣赏，既具有重要的理论导向意义，又具有实践导向意义。本文从造型性、永固性、再现性三大理论层面，对美术的审美特征进行了比较全面系统、深入细致的论述。     

新兴版画之于中国现代美术

新兴版画是绘画的一钟体裁、样式,是画种之一。从它诞生的时候起,它就在进行不懈的创新与创作,本文就是探讨它的创新与创作给中国现代以及现代美术所带来的影响和贡献,以及它对包括民间美术在内的中国传统艺术和现代美术的传承与发展。     

美术创作与梦之探析

美术创作的过程也是艺术创作过程，美术创作是人脑对客观世界中人或事物及各种活动的一种形象直观的反映，是生活的一种艺术升华。美术创作具有独特的艺术，美术创作是建立在生活的真实基础上的一种艺术创作活动，梦的出现、梦的形成及生活中各种“美梦”实现为美术创作提供了新的灵感，本文重点阐述了美术创作与梦的关系，相互影响相互作用，互为条件之机理。     

民间美术图形造型特征及色彩分析

本文从前人关于民间美术的定义讨论出发,看到民间美术植根于民间,来源于生活,具有极大的广泛性和普及性。进而讨论民间美术的造型,并且比较了民间美术与专业的美术家创作的不同,发掘出差异的深层哲学根源;在对传统民间美术图形色彩分析中重视色彩的文化内涵,并引申到现代美术设计中准确、简练地传达产品意义也大有裨益。总结了民间美术的用色规律。     

论美术创作与地域性文化的关系

美术创作应该关注地域文化特征,该文试图从地域性文化特征对美术创作的题材选择,风格确立以及创新中所起的作用来论述关注地域文化的必要性。     

浅谈林风眠中西融汇的付作理念

林风眠是我国近现代美术史上一位不可多得的画家、教育家、艺术家。他将西方现代艺术巧妙的运用到中国画创作当中．形成了自己独特的艺术语言．而这最重要就是他中西融合的创作理念．对中国画的发展和创新有着不同寻常的意义。     

论美术创作与地域性文化的关系

美术创作应该关注地域文化特征,该文试图从地域性文化特征对美术创作的题材选择,风格确立以及创新中所起的作用来论述关注地域文化的必要性。     

试论高校美术教学中学生创造力的培养

美术作为一门艺术性的学科,学生所具有的创造力是进行美术创作的必备条件,也是高校美术教学中素质教育的重要方面。本文简单分析了高校美术教学中学生创造力培养的必要性,探讨了高校美术教学中学生创造力培养的有效途径,以期高校美术教学能够培养出更多的具有创造力的高素质人才。     

浅谈在美术教学中创新精神的培养

创新是一个民族进步的灵魂,是人类社会发展的不竭动力。创新意识、创新精神、创新能力等创新素质贯穿美术创作、欣赏、学习的全过程。培养学生的创新精神是现代素质教育中的一项重要内容,也是美术教育的核心问题,是社会进步和经济发展的基本驱动力。在美术教育中明确创新教育在美术教学中的作用,根据学生的创造力特点,采用多种教学方法,使学生的思维流畅性、灵活性和独立性得到发展,最大限度地开发学生的创造潜能,来培养学生的创新精神、促进创新人格的形成。     

中国当代美术多元化语境下的黑龙江美术发展

当代美术的多元化发展,已成为学者和艺术家的共识,创作方面也基本形成了多元发展的艺术形态。缺乏具有前瞻性理论研究以及艺术创作类型的单一化,是我省美术发展的不足。在当今的社会环境与艺术观念都发生了巨大变化的情况下,脱离中国当代美术多元化发展趋势下的黑龙江美术研究及创作必定是片面的、短视的。     

浅谈中国美术教育史与创造力的培养

中国悠久的美术教育史在中国文化史上占有非常重要的地位。在近代,注重培养学生创造力的教育界越来越重视对中国美术教育史的研究。促进创造力发展的重要手段是美术教育,创造性思维的开发具有极大潜力。通过对中国美术教育史的分析研究,有助于从教育手段入手,找到使学生产生创作欲望和动力、自觉的创新意识、高度灵敏与发达的创造能力,并最终养成良好的综合素质和心理能力的有效方法。     

中学美术欣赏课教学中存在的主要问题及对策探究

当今,全社会都特别重视素质教育,中学美术欣赏课是实施素质教育的重要内容,对中学生的审美力和理解力的培养、创造力和想象力的发展、整体美术素养曲提升都有着积极的意义。重视中学美术欣赏课中学生主体性的调动、教学方法的创新、教学手段的探究显得非常重要。     

美术创作三要点

美术创作是美术欣赏的基础与前提，也是美术教学的主要目的。本文以掌握艺术语言，把握审美特征，掌握艺术精神三大方面，对美术创作的要点，发表了自己的看法。力图对于美术创作，提供理性思辨与艺术实践的双重参照系。     

论美术创作及其创作者的素质

美术创作是作者基于自身审美经验与体验,以特定艺术语言和方式所进行的创造性活动。它要求美术创作者应具备精湛的专业技能、严谨的创作态度、良好的思维品质、热烈追求和忘我投入等创作素质。     

国画民族化刍议

民族化是包括国画在内的一切艺术的生命与灵魂。本文从民族化的意义、民族化的内容、民族化的形式三大理论层面，着重论述了国画民族化这一重要命题。对于国画创作与鉴赏，具有一定的理论思考与实践参考价值。     

把握规律掌握技巧——让小学美术欣赏课生动起来

美术欣赏课就是要教会学生如何欣赏美术,如何在欣赏美术的过程中,锻炼和培养感知、联想、创造性思维能力,在美术教学中去寻找情感的共鸣与心灵的净化.美术课通过欣赏教学对于培养学生的爱好、欣赏能力,陶冶情操等方面都有极其重要的意义.因此,美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分.笔者通过多年的小学美术教学实践与探索,积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识,探索出了一些教学规律,初步掌握了一定的教学技巧,现简述如下.     

从教育哲学角度浅谈中学美术学科的教育意义

文章论述了美术学科在新时代背景下具有的重要的教育意义和巨大教育优势,希望重塑中学美术学科在学校教育中的重要地位。