钢琴即兴伴奏的练习方法浅析

随着钢琴艺术在教学界的逐渐推广,而且得到越来越多的音乐学习者的喜爱.在钢琴的艺术之中,钢琴即兴伴奏是音乐教育类大学生的一项基本技能,是钢琴演奏与音乐理论融于一体的综合学科.本文分析了在具备一定钢琴演奏水平的前提下使学生在学习钢琴即兴伴奏中更快、更好、更有效地提高自身水平.     

课程思政在高校音乐钢琴教学中的运用探讨

钢琴专业教育在我国高校音乐教育中占据着重要地位,近年来我国高校音乐专业钢琴教育取得了不小的发展,但是各高校的钢琴教学制度尚不完善、师资力量水平有待提高、学生素质参差不齐,影响了高校音乐钢琴教育的科学性和钢琴人才培养的专业性.因此本文以在高校音乐钢琴教学中融入思想政治教育为研究方向,探讨如何设置合理化课程思政来协助培养高...     

浅谈如何提升钢琴课堂教学质量

随着新课程改革的全面发展以及素质教育的开展,教学有效性成为摆在我们面前的重要任务.钢琴演奏是逻辑思维与形象思维的有机融合,要想提高钢琴教学质量,在教学过程中,我们应该充分关注学生差异,为学生积极营造善于发挥、善于创造的空间,进一步提高钢琴教学质量.为此,在钢琴教学过程中,教师不仅应当关注学生对钢琴基本技能的驾驭程度,还应当关注学生对音乐本身的理解和领悟程度.     

浅谈钢琴培训产业化的形成

钢琴传入我国的时间很短,大约一百年左右,近些年由于各方面的发展,不少家长都开始让自己的孩子学钢琴,学习钢琴的孩子越来越多.而音乐是人类表达情感一种方式,也是人类的另一种"语言",它能沟通人与人之间的感情,使人们学会从另一个渠道来理解世界.美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣,使人愉快健康,还能陶冶人的情操,因此,人类对于音乐的爱好和需要是非常普遍的.钢琴音乐更是深受世界各国人民的喜爱,学弹钢琴不仅丰富了生活,促进了身心健康,增加了音乐修养,还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶了性情.     

如何在师范院校上好钢琴小组课

钢琴教学作为高师音乐教育专业教学中不可缺少的环节，是学生学习各类音乐专业课的基础，也是将来从事教育工作必不可少的专业工具．钢琴教学的成败将直接影响到未来音乐教师的教学水平。而高师音乐专业的学生在学习钢琴方面，有着自身的特殊性：首先，学生已是成年人，骨骼与韧带都已发育成形，手指训练难度较大；其次，整个群体中仅有少数学生有一些基础，但又面临着学制短、课时少的困难。     

钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的作用探讨

在实施新的课程改革中,教育部门对学生的整体素质的重要性将更加重视.音乐是一门重要的素质学科,音乐教学活动的良好开展有效地提高了学生的音乐水平,提高了学生的审美能力,为学生的全面发展做出了贡献.因此,本文首先分析钢琴即兴伴奏在音乐教学活动中的重要性,然后考虑其主要作用以供参考.     

找对感觉是弹琴的关键

音乐是声音的艺术，音乐的美是通过艺术化的声音组合表现出来的，任何音乐都蕴涵在艺术化的声音之中。音乐是情感的艺术，表现人类的情感又是音乐艺术的本质特点之一。在钢琴教学中，音乐感觉和音乐表现应当是弹奏技能培养的结果。感受音乐是指每个人内心的音乐感受，而表达音乐是指音乐感与音乐理解在演奏中的体现。教学实践发现，许多钢琴专业毕业的学生不善于领会音乐语言，弹出来的作品平淡机械，了无生趣，音乐感觉严重滞后于音乐技术。根本原因还是在于我们的钢琴教学多数只注重了纯技术的训练，而忽视了音乐感觉的综合培养。学生缺乏深厚的音乐感，就无法准确地把握音乐作品的灵魂，更无从触类旁通地进行钢琴独奏之外的即兴伴奏、乐曲配编、简谱伴奏等话动。     

试分析久石让钢琴作品音乐情感的表达

本文从和声性质的选用方面和和声结构的设计方面,分析了久石让钢琴作品情绪框架的把握,并在钢琴作品整体时间性上,即开始时、过程中和结束时,阐述了久石让钢琴作品在音乐发展上具体情节的体现,以期为久石让钢琴作品中和声和音乐情感表达的研究工作提供参考和建议.     

钢琴的演变艺术与在音乐中的重要地位

从1709年算起,钢琴至今已有三百年的发展历史了.钢琴历经三百年,有它发生、发展到成熟的过程.这期间,它对音乐的发展起到了积极的推动作用.钢琴一诞生,就得到了演奏家和音乐家的喜爱和欣赏.进入19世纪,钢琴在音乐领域中的地位就已被确立.     

学前教育专业钢琴课教学存在的问题及对策分析

本文以学前教育专业为对象,围绕钢琴课在学前教育专业中的开设展开研究。本文就学前教育专业开设钢琴课的必要性从有利于学生音乐感悟能力的提高、有利于学生音乐节奏感的培养,两方面进行了简单的概述;从学生钢琴基础、教学形式两方面对我国当前学前教育专业钢琴课教学中存在的问题进行了全面的研究;详细介绍了优化学前教育专业钢琴课教学的具体对策即采取多样化的教学方式、规范钢琴练习方法、促进师生互动,希望能够有助于当前学前教育专业钢琴课教学的优化。     

简述早期古典乐派的钢琴音乐

早期古典乐派的钢琴音乐是承接巴洛克时期的古钢琴音乐发展而来的,它的发展对整个钢琴艺术史起到的至关重要的作用。不仅把演奏平台从古钢琴换成了现代钢琴,而且作曲手法上也从复调音乐过度到了主调音乐（以主调音乐为主）。在这个翻天覆地的改革时代有很多作曲大师在当时特定的历史背景下,为钢琴音乐的发展做出了杰出的贡献,为我们今天钢琴音乐发展提供了新的思路。     

高校钢琴教师应注重提高学生文化修养

高校钢琴教学中大多数教师只注重对学生进行弹奏技术训练,而忽视了对学生文化修养的培养,导致大部分学生淡薄文化知识学习,不仅钢琴演奏的作品内涵不深、表现力不够,同时由于知识缺乏,个人修养欠缺,不能很好服务于社会。文章将从如何增强学生学习文化知识意识、拓展知识面、更新教学方法以提高学生人文素养等方面,探寻在高校钢琴教学中怎样提高学生文化修养,以促进学生全面发展,成为高素质音乐人才。     

古典与浪漫的碰撞——海顿奏鸣曲简评

海顿的钢琴音乐作品在他的全部创作当中只占次要地位,然而其独特的音乐个性与艺术价值值得我们进一步深入研究。本文拟就海顿的钢琴音乐作品进行分析,对其音乐特性与艺术成就加以总结,使人们对海顿的钢琴音乐作品特点有更深入的了解。     

以新的理念上好音乐欣赏课

音乐欣赏是人类诉诸于听觉的感性活动,它能唤醒人的音乐感觉.那么,怎佯在音乐欣赏课中唤醒学生的音乐感觉呢?本文就此进行了论述.     

浅析我国钢琴二重奏教学现状

正钢琴二重奏是从钢琴教学中演变发展出来的一种演奏形式,划分为四手联弹和双钢琴两种教学形式。作为独立的演奏形式,它是对钢琴演奏者全面发展起着重要作用的一种训练方式。本文探究了钢琴二重奏在我国现阶段的发展状态,简述了此种方法演奏对于培养学生音乐素养的意义所在以及教学形式和方法等内容。一、钢琴二重奏在教学中的意义钢琴二重奏最早起源于十六世纪英国,作曲家卡尔顿尼姑拉丝所创作的《二人同在一架管风琴演奏的诗节》,它是键盘乐器四手联弹的最早范例之一。钢琴二重奏是室内乐重奏形式的     

论中国钢琴音乐的民族化

从中国作品中的旋法特征、中西创作手段的融汇及钢琴化三方面分析中国作曲家如何在钢琴音乐民族化的探索及保持民族风格的原则下实现中国风格的钢琴曲创作.     

细说音乐教学中的提问艺术

提问是一门学问,更是一门艺术.有效的课堂提问,能激起学生学习兴趣,引发学生探究的愿望,发展学生的思维能力.但是,在实际的音乐教学中却存在一些不当的提问方式和问题,本文将从这些问题入手,探讨在音乐教学中究竟应该如何实现提问的艺术.     

钢琴的演变艺术与在音乐中的重要地位

从1709年算起,钢琴至今已有三百年的发展历史了。钢琴历经三百年,有它发生、发展到成熟的过程。这期间,它对音乐的发展起到了积极的推动作硐。钢琴一诞生,就得到了演奏家和音乐家的喜爱和欣赏。进入19世纪,钢琴在音乐领域中的地位就已被确立,19世纪50年代,钢琴以它独具的优势：音域宽广,     

钢琴即兴伴奏的音型与应用研究

随着全球经济化进程的加快,人们的物质生活水平和收入水平不断提高,对于精神生活的要求也不断提高.音乐文化朝着多元化蓬勃发展,钢琴即兴伴奏在新形势下的要求也越来越高.笔者以钢琴即兴伴奏为切入点,针对其音型的基本形态和特点进行分析,旨在提升钢琴即兴伴奏音型应用上的合理性.     

浅析民族音乐对巴托克儿童钢琴曲的影响

在巴托克早期的创作中,主要着眼于用民族音乐改编的钢琴曲,其中很多都是为儿童而写.儿童钢琴曲似乎是一个比较方便不太费力的音乐媒介,巴托克以儿童曲为起点,发展其后来的作曲技法.这些研究对他后来的音乐创作有着很深的影响,形成了以民间特点为主,充满节奏活力与丰富想象的独特风格.巴托克一生创作的许多钢琴作品都与马尔加半岛的民谣有关,匈牙利民族民间音乐的语言就像一根红线,贯穿在大部分的作品中.巴托克深信民间音乐乐汇中的珍贵价值,不辞辛劳地去挖掘丰富宝藏,为后代拯救和保存古老的音乐文化.