郭银土与他的"薯香画"

郭银土先生以他的切身生活经历,结合多种绘画艺术语言,创作出大量表达对现实生活关注和带有"草根情结"的小品画,引起了广泛的关注,被评论家称为"第三种语言".以此结合其艺术特质形成郭银土先生别具一格的"薯香画",并在客观上走出一条具有相对独立价值的艺术道路.     

宋代人物画浅析

人物画是以人物活动为主要描写对象的中国画传统画科.宋代绘画是中国绘画艺术发展的高峰.宋代的人物画题材多样,如佛教画、肖像画、工笔重着色人物画、经史题材画、风俗画、减笔人物画等等.它所反映的现实生活内容之广泛,在古代绘画史上是极为突出的.它运用多彩优美的艺术形式,创造了很多的艺术表现手法.宋代人物画的成熟和完备,进一步说明了宋代绘画是中国古代绘画的鼎盛时期.     

黄宾虹绘画对书法的影响——以手札和画跋为例

在中国近现代美术史上,黄宾虹是一位卓越的国画大师。自20世纪90年代以来,黄宾虹的绘画日益受到美术界的广泛关注与推崇,其绘画及画学方面的成就随着时间的推移已显示出巨大的影响力。黄宾虹在书法及书学方面的成就亦非常突出,他许多绘画理论,以及笔法和墨法的运用皆从书法中来。可以说,书法与绘画始终伴随其一生,并互相滋养,相互融合,形成以书入画、以画养书的创作模式,直到晚年达到人与书画俱老的境界。在近代社会环境和思想潮流的影响下,加之个人在画学、金石学和文字学等领域的不断深入研究,其书学理论体系逐渐形成并且渐趋完备,他晚年的手札展现出极高的艺术特色和表现力,可谓与其艺术思想一脉相承的产物,相比于其他形式的书作,充分体现出一种自然随性、不事雕琢的意境。     

尼德兰文艺复兴时期绘画艺术回眸

文艺复兴时期绘画在人文主义思潮影响下兴起和发展起来，带有鲜明的时代特征，即科学与艺术的结合，其大致分为早期文艺复兴绘画．和盛期文艺复兴绘画两个部分。文艺复兴时期尼德兰绘画的风格特点表现为：盛行祭坛画、反映民间民俗的内容，对社会现实直接揭露、不受古希腊的影响等。《根特祭坛画》是尼德兰早期文艺复兴美术中具有划时代意义的作品，值得赏析。     

以住宅室内墙面为载体的装饰绘画浅析

墙面装饰绘画,亦可称为现代壁画。强调的是家庭化,个性化,自由化,并且在家庭装饰中以画的形式来传递美的感受。设计过程中除了要研究墙面装饰绘画艺术自身的元素之外,更应当研究住宅室内墙面装饰绘画的内容与形式。墙面装饰绘画艺术作为一种时尚,可以与多种家居风格搭配,传达出整体家居环境的温馨气氛,其类别区分也并不是特别仔细。不同风格的表达,多以业主及绘画者的喜好、视觉审美而有所不同。     

即将逝去的民间艺术——炕围画

炕围画也叫墙围画,我们当地称为"壁席",是一种围绕炕的三面墙作画的民间绘画艺术,是北方民间一种地域性很强的装饰性艺术,吸收了民间剪纸、版画、年画、刺绣、建筑彩绘等多种民间艺术之所长,具有很强的实用和审美功能。     

豆塑画工艺品店

豆塑画是一项民间艺术，它是利用各种豆料本身的形状和天然的色彩进行艺术构思，通过创作灵巧的双手和智慧的创作，设计制作的艺术画。豆塑艺术既有雕塑艺术的造型特点，又有绘画艺术的笔墨色彩，其工艺品是旅游纪念和馈赠亲朋的最佳礼品。同时又是出口创汇的好产品。因比开一家豆塑画工艺品店市场前景广阔。     

绘画的黑白秩序与韵律美

一切艺术都趋向于音乐的节奏、韵律,韵律美是艺术魅力之所在。一切艺术的实质都是表现艺术的形象,表现人的情感,表现人的想象、联想等。绘画艺术作为视觉艺术,在画面上形成一定的韵律美,在视觉上使人能够得到一定的联想、启迪,这其中黑白秩序的作用至关重要。黑白秩序的形成而且恰到好处,才能给人以美感享受。一幅画如果不能形成黑、白、灰秩序和色彩韵律,是一定不会感人的。     

试论水彩画的"多元化"

主要从绘画语言、工具、材质、形式、风格等方面阐明：水彩画是极具灵活性的、极具可塑性的、以及有很强宽容性的一个画种，是一种多元化的艺术。     

浅谈中国绘画中的辩证思想

中国绘画理论不仅是一种技法理论,更是对＂画理＂的论述,体现着中华民族对美的辨证思维模式,对立统一、阴阳之道,在中国绘画理论的审美观念中得到了充分体现。本文着重从辩证的对立统一思想方法和认识论上谈中国绘画中的辩证思想。     

当代“意象”工笔画创作研究

工笔画是中国传统绘画艺术里非常重要的画种,至今已有上千年历史,它是以线描工细的形式为主,画面设色工整。工笔画在唐宋时期成为画坛主流,但随着元代文人画兴起,崇尚水墨黑白的写意画取代了工笔画的地位。当代工笔画发展重写实性而忽略了精神性;重现代流行时尚而出现题材千篇一律;表现技巧的提升削弱了艺术家对艺术的感悟与表现的才气。     

对环境艺术设计中素描艺术的研究

环境艺术设计是结合了技术,艺术和经济等学科的综合性学科。其知识面之广涉及到功能造型效果,艺术造型创意和工程造型施工等方面。素描作为塑造一切艺术的基础,被引入现代环境艺术设计中便从单纯的绘画素描衍生出新的分支——设计素描。就实践角度看来,设计素描是通过设计者科学的构思和分析其设计对象并通过运用素描手段将物体表现在平面纸上的一种设计过程。本文通过对传统绘画素描与设计素描相对比,试分析素描艺术在环境艺术设计中的体现。     

对环境艺术设计中素描艺术的研究

环境艺术设计是结合了技术,艺术和经济等学科的综合性学科.其知识面之广涉及到功能造型效果,艺术造型创意和工程造型施工等方面.素描作为塑造一切艺术的基础,被引入现代环境艺术设计中便从单纯的绘画素描衍生出新的分支--设计素描.就实践角度看来,设计素描是通过设计者科学的构思和分析其设计对象并通过运用素描手段将物体表现在平面纸上的一种设计过程.本文通过对传统绘画素描与设计素描相对比,试分析素描艺术在环境艺术设计中的体现.     

“无中生有 空白不等”

中国画中的空白既是东方艺术之特点，也是中国绘画艺术的特点。从西方古典主义的绘画与传统中国画来看：中国画强调线的作用，骨法用笔以线造型，西画则强调以面为主，以面造型；中国画以墨为主，以色为辅，讲究固有色，西画以色为主，强调外光和环境色的作用；中国画以散点（流点）透视为主，西画以焦点透视为主；在构图上，中国画采用虚实疏密的对比手法，强调计白当黑，空白处理，而西画则以实境为主，虽有远近虚实之分，但不管天地云水都要在画布上涂满。而中国画则除需要画的实景外，其余可留下空白的纸面，一笔不画。这就是在构图上，…     

文人习禅与水墨渲淡

在唐代，习禅乃是一种人的时尚。禅的思想渗入到人士大夫人生理想与生活情趣中，由此在意识形态领域内形成了禅理与诗歌、绘画密不可分的局面，导致了绘画对墨法的研求，对韵味和意境的追求。这种追求便落在了以山水为自娱的“山水画”这一画科上，使得皴法和墨法孕育而出，最终导致“人画”破壳而出。     

对当代花鸟画发展的思考

艺术是随着时代变化发展的。随着政治经济的全球化发展,西方文化也逐渐输入国内,特别是20世纪后,西方绘画因素对花鸟画的影响逐渐明显,甚至开始西化,传统绘画被忽视,这是一个不容忽视的问题。西方绘画艺术对中国画的影响是一个比较复杂的问题,如何在面对西方文化大量输入的背景下,保持中国传统绘画的精髓,让花鸟画走向世界,是我们需要思索的问题,我们是否一定要向西方学习,中西结合是否是中国花鸟画正确的发展方向,这些都是我们需要研究的课题。     

学画三味——浅谈中国画的真、善、美

艺术,给人以美的享受,作为艺术之林的中国画更不例外,本文以中国画的真善美为切入点,阐明了中国画必须真实地反映自然意境,同时要求画家掌握娴熟的造型手段、高超的绘画技巧,和极高的艺术素养.这也是评判一切艺术作品高低的具体标准.     

西方绘画表现形式对电影艺术的影响

电影艺术是现代社会的产物,其艺术理论与表现手法都明显受到西方绘画的影响。绘画表现形式对于电影的影响是全方位的,影响电影艺术家创作的主要因素体现在电影画面的安排上,其中较为明显的是色彩、构图与造型三个方面。     

浅析中国文人画的"气韵生动"

南齐谢赫在枟古画评录枠中提出了"六法论"冠其首位的便是"气韵生动",它对中国绘画的历史产生了极其深远的影响."气韵生动"的绘画艺术理念,经过唐代文人画家、宋代文人画家、元代文人士大夫画家和明清画坛的传承与发展,成为指导中国绘画笔墨技法表现的理论基础,也是人们评价和鉴赏中国画价值的重要标准.     

中国音乐"留白"的美学思想及代表作

“留白”是艺术创作中的一种重要的表现手段,“留白”艺术的理论基础虽可追溯至老子“大音稀声”的音乐思想,但作为一种艺术手法的实践,却最早见于中国画。关于“留白”艺术,我们应纠正时“留白”艺术形式的一种不正确的看法,即常常有人把“留白”简单地看作是绘画作品中的空白,文学作品中的省略号,雕塑作品中的残缺以及音乐作品中的休止符等,这是对“留白”艺术形式的一种肤浅认识。“留白”艺术的美学基础源于中国古代的“虚实相生”说,即完美的艺术意境不仅仅是实有,而是虚与实的统一。