数码摄影后期创作谈——以《梦幻》系列为例

数码摄影技术发展至今,已经取代了传统的胶片摄影技术,并且成为当下的主流摄影技术.随着数字技术和相关软件的飞速发展,数码摄影后期制作变得越来越方便快捷,不再是专业人士才能从事的工作,不仅各高校的摄影专业纷纷开设了摄影后期软件课程,甚至老年大学的相关课程也变得人满为患,越来越多的摄影爱好者开始关注数码摄影后期处理.在这样的形势下,对数码摄影后期艺术的深入研究变得尤为重要.     

《画意摄影》项目课程实施方案探索

《画意摄影》项目课程是摄影专业的核心项目课程。摄影专业学生的就业岗位大多在各大型婚纱写真影楼。学生除了要具备扎实的撮影技术，还应该具有一定的艺术素养．有一定得专业创新意识．有良好的团队合作精神和一丝不苟的工作态度。本文探索摄影专业的《画意摄影》项目课程的实施方案。从课程定位．课程设计．教学内容和教学手段和方面等四个方面分别阐述。     

艺术专业“艺术考察”课程的设置与实施

＂艺术考察＂课程是艺术专业教育教学的重要环节。这门课程的设置与实施,可以拓展学生的视野,增长学生的见识,激活学生的创造性思维,培养学生逻辑分析能力,对学生艺术创作及设计研究方式的形成,有着深远的意义,更有利于他们将来毕业后更好的融入社会、服务于社会。     

从当代摄影论照片本质

摄影是一门艺术,更是历史的见证.摄影能够记录每一个精彩的瞬间:家人的和睦、真挚的友谊、美好的爱情以及感人温馨的画面.而当代摄影更是体现了人文关怀、社会价值和艺术价值以及人们通过照片内容进行的反思.     

高校影视文学类专业摄影课程教学模式新探

摄影课程是影视文学类专业的专业必修课和基础技能课,在学生的整个知识结构中占有特殊地位。由于此类专业此前开设不多,多数高校的影视文学专业都是近几年新开设的专业,对于摄影课程的作用和意义、摄影课程的设置方式、以及结合专业特点的教学方法都缺乏系统深入的研究。     

没有艺术教育是不完整的教育

当今社会,艺术能力和素养已经成为现代社会所需要的复合型人才不可缺少的素质,所以全球的高等教育日益重视艺术课程的建设与发展,形成了"没有艺术教育的教育是不完整的教育"的普遍共识.美国大学的艺术教育改革的主要着力点表现为艺术教育课程的改革.     

中国当代摄影艺术语言形式发展探析

本文阐述了摄影形式在中国当代艺术中的发展及现状,分析了中国摄影语言的新形式及运用.指出,摄影师要通过新的摄影语言,如:新鲜的媒介与材质;行为艺术;新媒体摄影;摄影之后的再制作——手工涂绘;挪用——绘画作品等多种语言形式,去“精彩地描写不起眼的事物”.使得人们在观看影像的同时更加关注当代社会个性、文化、艺术表现等人文思想,更加凸显现代人文特点.     

显影·时间——山东师范大学摄影专业的办学理念

近年来，摄影在当代高校艺术教育中似乎已成了“香饽饽”，摄影专业在全国各高校中如雨后的春笋迅速成长起来。从20世纪末到21世纪初的短短几年时间中，全国拥有摄影相关专业的高校由少数几所迅速猛增至上百所。毫无疑问，山东师范大学美术学院的摄影专业也出生于这股高校大兴“影像”的热潮之中。这股热潮就像一次席卷全国的运动一般，上下高校都处于一种狂热状态，不管是否真正懂不懂，不管条件是否成熟，都一个“先把它搞起来再说”。     

艺术专业学生的特点

认识和了解艺术专业学生的特点，对增强艺术专业学生的思想政治教育与日常管理工作的针对性和实效性有着重要的现实意义。艺术专业学生由于其专业的特殊性，与其他专业的学生相比，具有鲜明的个性特点。艺术专业的学生自我意识强，但集体观念不够。由于高校招生政策的原因一些文化课较差的学生为了读大学选择了艺术类专业，不少艺术专业的学生过分偏重专业技能的掌握，轻文化学习，导致一些艺术专业的学生文化修养肤浅。不少艺术专业的学生重艺术实践轻理论学习，缺乏艺术素质。艺术专业的学生虽然经常参加艺术实践活动，“见多识广”，但也易受社会负面因素影响而沾染不良习气。     

心语者——尹承谦的胶片日记

<正>影像已是他的信仰——这是尹承谦给我的印象。自幼受父亲影响,偏爱造型艺术,秉承了艺术天赋,狂热地爱上摄影。不顾父母阻拦的他,毅然报考了天津美院摄影专业,从此踏上了影像     

浅议艺术与生活

生活离不开艺术。艺术的分支和门类虽然很多，但是不论从事哪个领域和专业，艺术对．~-4i＇1的影响都是非常深远的，它们和人们的生活都有着直接和间接性的关系。文章把十二种艺术对我们生活的关系状态略作分析。     

高职院校摄影教学中绘画训练课程设置的建议和意见

高职院校绘画训练课程是视觉艺术的基础训练课程，视觉艺术中摄影与绘画之间有着密切的联系。本文希望通过高职院校摄影教学中绘画训练课程设置的建议探讨，为设置摄影教育中绘画素质培训课程提出一些意见和建议。     

如何上好基础软件课——以《FLASH动画设计》为例探讨教学方法改革与实践

本文以(FLASH动画设计软件)为例,探讨如何使设计艺术学专业中软件课程的讲授变得更有生气和意义.作者建议在有良好的教学材料之基础上,重视课程在课堂内外的互动;注重启发式教学以帮助培养学生宏观的学习观;注重实践能力的人才培养.     

摄影——情感的表达

从20世纪70年代后期，他开始从事摄影创作，孜孜追求25年，他用镜头记录下日新月异的大千世界和斑斓多姿的苦乐人生。近年来，他的作品频频在省内、国内各项比赛获奖，并多次在国内知名摄影专业期刊刊登，取得累累硕果。本期，小编和大家一起来感受一下金奖得主韩福田的摄影创作心得和艺术感悟。     

幼儿教师艺术素质的调查与思考——以齐齐哈尔市为例

对齐齐哈尔市幼儿教师艺术素质的调查显示,幼儿园对教师应掌握和具备的艺术能力、艺术素质认识明确。在高职高专艺术课程改革中,应重视学生艺术基础知识、技能的培养;课程设置幼儿园化、儿童化;在艺术课程中培养学生的创新能力、综合能力;构建新的课程考核与评估体系。     

浅析卡西尔符号视域下的艺术

卡西尔的符号学说对文化哲学的发展有着重要的意义,而这一学说也在其重要著作《人论》中有着详细的阐述.本文着重探讨作为构成卡西尔文化符号系统的重要部分——艺术.首先对符号这一裁体人的界定,然后探讨了神话与艺术之间的不可忽视的重要关联,最后,对艺术进行深一层次的论述,发掘出卡西尔给予艺术的一些特殊定义,强调艺术的特性永远是“属人”的.卡西尔文化现对后世的发展有着重要的影响.     

献身艺术终不悔 励志铸就中华魂——记我国著名摄影艺术家傅文俊

<正>傅文俊,1955年生于重庆,中国当代著名观念摄影艺术家、中国摄影家协会会员、美国职业摄影师协会(PPA)成员、国家一级摄影师、世界华人艺术精品大展组委会常务副主席、中国公益事业促进会副会长,多次受邀担任各类艺术展览评委,"大印图片"和"独立映像"两家艺术机构的创办者,致力于中国摄影事业的发展。主要作品有《哥德巴     

浅谈文物静物摄影

历代文化遗物统称文物。文物摄影在摄影分类中，属于静物摄影范畴。以文物为对象的摄影，就是要通过摄影家的审美观点和独特视角．运用相机和感光器材的功能．发挥摄影艺术纪实的优势，再现历史文物的艺术价值和科学价值，反映祖国辉煌灿烂的历史文化.     

设置兴奋点是经济数学方法概论教学的好方法

经济数学方法概论是函大经济管理专业学员必修的一门课程,也是学员们普遍反映难学的课程之一.如何帮助学员学好这一门学科,这是摆在任课教 师面前的重要问题.教师除了要认真备课、熟悉教材、吃透教材以外,还应在课堂教学艺术上多下功夫.而课堂教学效果的好坏又与兴奋点的设置有着极大的关系.     

西部旅路——冯建国大画幅黑自摄影作品欣赏

冯建国 清华大学美术学院教授、硕士生导师、信息艺术设计系副主任、摄影专业负责人。中国摄影家协会艺术摄影委员会委员。曾出版个人著作：专著：《跟亚当斯学摄影》（2003年）;教材：《黑白摄影》（2005年）、《大画幅摄影》（2007年）：作品集：《西部旅路》（2007年）、《最后的胡同》（2008年）、《高原的力量：藏族肖像》（2011年）;翻译著作：《安塞尔·亚当斯传世佳作400》（2009年）。2000年,作品《高原的母亲和孩子们》获联合国环境署国际环境摄影比赛佳作奖;2004年,作品《皖南民居一世界文化遗产》获第21届全国摄影艺术展中国的“世界遗产”最佳摄影艺术奖;2006年。获中国摄影家协会授予的“建国以来为中国的摄影事业做出突出贡献摄影工作者”称号：2012年,获由中国文联和中国摄影家协会联合主办的第九届中国摄影金像奖。作品收藏于上海美术馆（中国）、首都博物馆（中国）瓦伦西亚现代艺术博物馆（IVAM·西班牙）、浙江省博物馆（中国）、广东美术馆（中国）、日本大学艺术学院（日本）。