对高校艺术专业招考"热"的"冷"思考

20世纪80年代后,高校艺术专业招考持续升温,"艺招热"优化了艺术专业人才的选拔,给艺术专业发展带来新机遇,也将促进中国文化产业的发展.国家教育管理部门应采取合理的引导措施,使高校艺术专业健康有序地发展,培养出更多高素质的艺术人才,繁荣我们的文化产业.     

米芾书法中所强调的"传统"与"自然"浅析

本文通过对米芾性格特点以及他作品中作呈现出来的特色入手来分析他主张的艺术理论.在他的艺术观点中,他强调三点,即首先是对传统艺术的学习,其次是在传统艺术中的创新,最后是自我真性情的自然流露.只有把这三点完美的结合才是真正的美的艺术.     

"废墟"上的艺术重构

从城市到荒野,从废弃工业遗址到后现代的艺术仓库搭建,重庆长江边上,一段幸存的、垮塌的、正被重构的“废墟”时光,因为一个人的艺术,展开了对城市生活空间不同寻常的思考和规划。与其说这是一种艺术信仰,不如说它象征着现代人越来越关注城市、人与艺术的关联。     

上海有家"透明思考"餐厅

据收藏界的老前辈说,从春秋战国起,中国就有了绚丽多彩的琉璃艺术。千百年来,它不停地以液态至固态的流程,完成艺术的神圣使命,向人们展现它热情而软弱的一面,也展现它通透而脆弱的一面。 琉璃,艺术的娇女。     

京剧表演方面的"三突出"

一、京剧舞台演出的整体艺术要突出表演艺术 京剧必须与时俱进,才能投入代表先进文化前进方向的时代洪流,但又必须遵循戏曲本体的艺术规律--以人为本,即以"演人"为目的,以"人演"为中心,才能保持其审美特性,发扬其民族特色.演戏演人,人看人演是以人为本在京剧艺术中的体现.     

浅谈素描绘画的"诀窍"

素描是一门独立的绘画艺术,它具有自己独特的地位和价值.而在造型艺术领域当中,它又是其它造型艺术的必然基础,是艺术入门和不断进取的必由之路,是不可缺少的基本功.因为加强对素描的训练,可以提高对事物的认识和理解,培养正确的观察方法和塑造方法,并进一步的锤炼艺术语言规律.     

新媒体艺术及其审美"新"特征初探

在新媒体时代下,由于社会大环境的变化,审美关系中的审美主体与审美客体都发生新的变化。带来了一场人们审美观念的变革。因此,将技术的因素纳入到新媒体艺术的审美特征中,从这个新的角度来衡量新媒体艺术,是有利于新媒体艺术发展的。     

经典艺术的"当代路线"

9月19日,为期4天的艺术北京2010·经典艺术博览会（下称＂经典北京＂）在北京农业展览馆落下帷幕,来自世界各地的近40家画廊和艺术机构呈现了国内外众多大师级艺术家的经典作品,包括阿尔弗雷德·西斯莱、柯罗、达仰·布弗莱、齐白石、张大千、徐悲鸿、     

"爱丁堡艺术节"掠影

[爱丁堡艺术节(Edinburgh Festival)]始于1947年,是世界最著名的大型综合性艺术节之一.它的宗旨起先是为了加强欧洲国家间的文化交流,推广高雅艺术,后来由于不断有世界著名艺术家的参与,逐渐演变成一个雅俗共赏的全球艺术盛会.华裔著名音乐家马友友、汤沐海等都曾先后随世界知名交响乐团前往爱丁堡艺术节演出.     

西天诸神"游"重庆

这次许多展品都是第一次走出印度国门,年代跨度大,展现了印度艺术2000多年的发展历程。古代印度瑰宝展代表了印度艺术表现手法的丰富性和多样性,是印度人民生理、心理和宗教生活的真实写照。——印度驻华大使尼鲁帕玛·拉奥琦女士致辞     

也谈色彩的"前进"与"后退"

人类对色彩的感知与人类自身的历史一样漫长,而有意识地应用色彩则是从原始人用固体或液体颜料涂抹面部与躯干开始的。进入20世纪,色彩学更在现代光学、心理物理学、神经生理学、艺术心理学等基础上获得了长足进展。而色彩学的发展又促进了视觉艺术从19世纪向20世纪多元化时代的转变。色彩在生活与艺术中经常被应用到。在生活中的应用主要包括服装、化妆、室内布置等。色彩则是艺术中最重要的部分,主要包括绘画色彩(写生色彩与装饰色彩)、舞台色彩(布景、道具、服装、灯光等的色彩)、录像、彩色摄影(也包括电影摄影)等。由于色彩渗透到人类生活的各个方面,因此可以说到处都存在着色彩应用的问题。在现代视觉艺术中,色彩的地位日益突出,表现主义、奥普艺术、抽象主义等尤其将色彩作为主要的视觉艺术语言,色彩材料和表现手段的不断更新、丰富,为色彩的应用开辟了更为广阔的天地。本文主要围绕色性、前进色和后退色进行阐述。     

浅谈"绘画创作"

美术作品的创作，提倡多观察，多体会，多构思。美术作品要产生出艺术美，必须依赖广大美术工作者加强全面修养，努力提高自身的艺术素质。同时遵循美术创作规律，使这种创作活动成为一种追求艺术美的过程。     

"开发"是闽南方言艺术发展的重要途径

开发是闽南方言艺术发展的一个重要途径。中原人在对不同闽南地区的开发中，把带来的中原元素与本地的土生元素结合起来，在各个闽南方言区形成具有自身独特审美性质的艺术，即闽南方言艺术。     

浅谈政治理论课教学中的"微调"艺术

政治理论课教学中适当采用微调艺术,既诉之于学生的理智,又诉之于学生的情感,形式活泼又不过度.文章介绍了政治理论课教学中微调艺术的方法,期待和同行探讨,以便更好地提高教学效果.     

浅谈戏曲的"综合性"特征

对于戏剧,向来有"综合性"的说法.对于中国戏曲,我认为"综合性"更是它的一个重要艺术特征.怎样理解这个"综合性"的意义呢?熊佛西的一段话很在启发性: "根据汉米尔顿与马修斯这类的定义,后来似乎又有人加了许多别的成分,改称戏剧为'综合的艺术'.     

浅谈穹顶的艺术及施工工艺——以"天津翠金湖会所精装修工程"为例

以"天津翠金湖会所"大堂穹顶艺术结构为例,分析并探讨穹顶艺术的工艺流程及艺术价值,使这种美的穹顶艺术更好的融入到现代建筑及室内设计行业来.     

融"幽默"于数学教学中

教学幽默是教学艺术的一种特殊表现形式和基本范畴.教学幽默艺术对于一名称职的教师是必不可少的.当然,要运用好教学幽默,必须掌握一定的技巧、方式以及遵循一定的法则,只有这样才能发挥教学幽默的最大功效,为提高课堂教学效果服务.     

"疯也要疯地美"——浅谈我在豫剧《宇宙锋》"装疯"一折的表演

非常感谢我的恩师--著名豫剧表演艺术家王清芬把她艺术晚期的一个代表作<宇宙锋>"装疯"一折传手把手地授给了我.通过学习与演出这部戏,使我在豫剧旦角声腔艺术和表演艺术方面中有了较大的提高,使我学会了用心、用技来塑造与刻画人物,使我懂得了中国豫剧艺术的美学原理.     

当代艺术今年玩的是"年轻"

2009年4月29日至5月2日，第五届“艺术北京&#183;当代艺术博览会”在北京全国农业展览馆举行。作为中国顶级的当代艺术活动、亚洲范围内最重要的艺术博览会之一，     

烈火烧炼出来的艺术家--上海供春陶业有限公司总经理蒋国兴的"三把火"

陶瓷艺术历来被称为土的艺术,釉的艺术,火的艺术。对于陶瓷制品,无火不成器。火,是实现土与釉浑然天成的催化剂。它无情,然而它也最能选择知音。蒋国兴就是这样一个被火选择为知音的人,为此,稍微了解一点他经历的人,都会情不自禁地加上这么一句感叹:陶瓷艺术,原来也就是人的艺术!要想被火选择为知音,首先要有勇气选择火作为知音。蒋国兴一踏上