简析中国艺术审美之意境美

意境是中国民族普遍的审美心理和文艺实践的产物，是中国艺术审美重要特征之一，是历代诗论家和美学家关于艺术创造、艺术鉴赏和评价的一条普遍性标准。本文分析意境特征（情景交融、空白、主观与客观契合）以对中国艺术审美之意境美进行深入探究。     

浅谈中国绘画美学中的意境美

意境是中国古典美学的核心范畴。中国绘画美学最重要的特点是重内美。郭熙和苏轼是对意境论做出很多的贡献。郭熙提出境界这一审美范畴，境界即意境。意境是中国传统绘画美学体系的精髓，是中国传统绘画作品追求的最高境界。常听到人们说“画魂”这里所说的“魂”就是指的一幅作品中的“意境”。中国绘画美学中，意境的根源是在于画家自己的思想与他所看到的要表达的景象进行结合所产生的。     

浅谈戏剧艺术及其美学特征

戏剧艺术是供人们欣赏的，它之所以能供人们欣赏就因为它美。孔子观看《韵》舞和《武》舞，认为它们都是美。这就是艺术的根本特征。莱辛在《拉奥孔》一书中说：“在古希腊人来看，美是造型艺术的最高法律。”可见无论在中国或国外，不美就不能称为艺术。尤其是现代戏剧在社会主义经济大舞台正能量的冲击下，戏剧艺术及其关系特征也越来越突显出时代的特点!     

传统文人山水画艺术中的生态美学思想

中国传统文人山水画艺术对于诸多生态美学核心问题，有极为丰富和深刻的阐发。在传统绘画艺术观念中，自然是美的，自然之美是一种原生性的“自在美”；人本身以及人的创造活动也是一种“自然”，人创造的艺术作品具有的美，作为一种“再生美”，与自然之自在美和谐统一于世界之一体。传统文入画艺术的这些思考，应当成为中国生态美学研究的思想资源，并启迪研究的思维路向。     

用“情”与“声”去演绎角色——我演豫剧《三上轿》中崔金定的体会

戏剧界有一句谚语：“戏无情不感人，戏无技不惊人”这是中国传统戏曲艺术的舞台表现。一个优秀的戏曲演员要演好戏，创造出丰满感人的艺术形象，就要紧紧抓住“情、理、技、声”的关系，并能将其完美的结合在一起，可达到赏心悦目的艺术美、形式美、意境美的和谐统一，使观众所获之美感。     

浅论器乐演奏中的“意境”

“意境”关系到人的内在情感、心灵的塑造。它通过对人的审美能力的发掘和培养．以求达到对人的心灵陶冶和人格塑造音乐作为一种艺术形式，也有意境特质，但有别与其他的是，音乐是一种时间艺术，转瞬即逝，听众不像诗歌书画的读者可在某一处反复流连，这造就了音乐独特的美。     

中国古典诗词的意境美

文章认为意境美是我国古典诗词所独具的审美要素之一,从美的角度,对中国古典诗词意境美的渊源进行探索.在我国的传统文化之中,最早可以追溯到《诗经》、《老子》、《庄子》、《周易》等论述意境的萌芽,形成“意境美”的基础理论;唐代正式提出对于诗词意境美的追求,因为诗词之中的“意境之美”和诗人的人生阅历有着密不可分的联系,同时,佛家唐代在我国的大范围传播也是重要因素之一.     

叶芝诗歌《当你老了》的唯美意境分析

爱尔兰诗人、剧作家叶芝的代表作《当你老了》以朴实的语言，抑扬的韵律，唯美的意境征服了读者的心。《当你老了》这首诗，具有语言的朴素之美、和谐的韵律之美、伤感的意境之美，由此可见其诗歌的艺术魅力。在诗歌的创作中，唯有将真善美与真性情进行充分的表达和渲染其所具备的艺术之美才是不朽的。     

谈我国民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征

戏歌，顾名思义，是带戏味的歌，是戏曲唱腔的旋律、结构方式和唱法与歌曲的旋律、结构方式和唱法的有机结合。我国民族声乐演唱中的“戏歌唱法”正是在传统戏曲、民族民间等唱法中相互交织、相互补充的前提下，谱写自己灿烂的历史。它有民族唱法的亲切自然，也有戏曲的韵味，“戏歌唱法”通过“字、声、情、神、韵”等方面的独特表现，反映出了中国民族声钞戏曲艺术相结合后的审美特征。本文，从戏歌的表现形式以及民族声乐中“戏歌唱法”的韵味之美、字正之美、腔圆之美，来阐述民族声乐中“戏歌唱法”的审美特征。     

庄子美学思想对“意境”理论的影响

庄子的哲学理论有浓郁的美学思想。他的“天一合一”、“物我浑化”等观点影响了中国艺术的“意境”理论。庄子的美学思想对中国艺术“意境”理论的构建有重要的启迪意义。     

从美学视角看傣族舞蹈中的"孔雀形象"

从美学视角看傣族舞蹈中“孔雀形象”，艺术家以孔雀的自然关作为素材，灵活地运用形式美的规律，从舞蹈内容出发，创造了饱含意境的艺术美，使傣族舞蹈中的孔雀形象走上世界舞台，绽放出耀眼的光彩。     

浅析平面设计作品中的“意境”美

艺术家在“虚”的空间中渗透着无限的情意，欣赏者也由此展开想象的翅膀，遨游于艺术境界之中。具象化的实境与幻想化的虚境，与作者的情意水乳交融，合为一体，具有无穷的韵味和艺术的魅力，对此本文对平面设计作品中的意境美进行浅析。     

欣赏中国古典园林意境美

中国古典园林有着悠久的历史和艺术风格,在世界园林史上享有极高的声誉。中国园林艺术是人类文明的重要遗产．它被举世公认为世界园林之母,世界艺术之奇观：中国的造园艺术,以追求自然精神境界为最终目的。从而达到“虽为人做,宛自天开”的审美旨趣。它蕴含着中国几千年的文化内涵．是一个民族内在精神品格的生动写照。欣赏其赋予的意境美,是学习和欣赏园林的目的     

展示设计中的意象造景法

意象之美自原始岩画便有之；艺术之美在似于不似之间；画论中“有形似而无气韵，则华而不实”；意象表现是中国传统艺术的精髓；展示设计是艺术与商业的结合体，是当代艺术设计中最具艺术“气质”的学科；意象造景是将古人绘画中的意象表现方法应用到现代展示设计中来，为展示设计增添气韵，，而不仅仅是为一种造型而造型。     

浅析“中和之美”的美学特征

“中和”是我国最古老、最传统、最具有特色的美学范畴之一。其基本涵义是谐调适中，不偏不倚，刚柔相济。而蕴含诸多文化意蕴的“中和之美”体现了中国古代艺术的根本精神，是古人人生实践和艺术创造的最高理想，其内在特征是刚柔相济，外在表现是文质彬彬。因此这种传统的中和思想对人生价值具有重要指导意义。     

略谈书法篆刻艺术对当代艺术设计的影响

中国的书法篆刻艺术旋律的美,形体的美,意境的美,在设计中越来越受到重视,已经成为当代设计中的重要课题对设计才智的发挥起着不可忽视的作用。     

中国艺术精神与道家美学思想

中国的传统文化中具有浓厚的美学思想，它深植于天人合一的哲学根基，自然是中国传统的最高审美理想。在古代悠久的文明传承中，儒、道、释三家对立互补，共同塑造中华民族灿烂的艺术气质，同时也构成了历代知识分子的精神世界和艺术精髓。道家关于虚实结合、得意忘言的美学思想，形成了中国传统艺术精神中重传神、重写意的艺术特征。道家关于不设不施之自然美，情景交融之融合美，有限无限之超越美形成了中国美学特征。     

浅谈中国画的审美意境

中国画的发展，从先秦到当代，逐渐酿就了中国画诗性特质，从自然生命到艺术的生命，从自然美到艺术美，是一个紧密联系的过程。中国画与其相关的诗学、哲学等相关内容共同构成了中国画所独有的审美意境，这是中国画区别于其他绘画类别的重要审美特征。     

让古诗教学充满灵秀之美——古诗诵读教学之经验总结

培根说：“读诗使人灵秀。”小学语文教材中那些语言清新、情趣盎然的古诗是中国古代文化的宝贵遗产，是挖之不尽的美的宝藏。诗歌教学的重点是让学生去理解诗中的情．充分感受诗歌的语言美、形象美、意境美。然而，中国古代诗歌本身的含义、韵味很难通过语言描述，仅靠传统教学媒体几张图片和教师的讲解难以让学生领会诗歌的美。计算辅助教学的出现为古诗教学注入了新的活力，     

浅谈设计中的和谐意境

中国注重和谐美，在设计中，充分挖掘中国传统元素，提取吉祥的寓意为原则结合创新的设计思维，达到和谐的意境美。才能体现设计的水平和传达的信息。将设计、思维与精神传达给受众群体。意境是需要人慢慢地去品味，仔细去体验才能感受到。