浅析服装设计中的规律褶皱

在当今服装设计领域里,褶皱被大量地运用在服装装饰造型效果中,褶皱从形式被分为规律褶皱和自然褶皱,其中规律褶皱不仅具有形式美的多样性,还同时具有结构版型人体穿着舒适度的功能性,从服装结构和装饰效果来讲,其功能性远大于其形式表现。无论在礼服设计还是成衣设计中,规律褶皱已经成为服装设计中一种不可缺少的表现元素,它具有结构和审美并存的属性。对于设计师来说服装设计是既要满足视觉审美又要满足穿着功能的思维活动,规律褶皱作为一种既满足装饰需要,又能够解决人体活动衣饰板型的服装设计手法,被大量地应用在服装设计中。     

现代服装中的波普艺术与欧普艺术

纵观服装史,我们会发现服装与艺术流派之间存在着密切的联系。设计师们在设计中刻意追求某种艺术风格。服装设计师们拥有艺术家的激情,将艺术元素渗透到服装中去,将一件服装创作成"艺术品"。本文主要阐述的是波普艺术和欧普艺术对服装艺术的影响。     

灯光装置艺术在创意服装中的应用

从灯光装置艺术的发展现状入手,分析了灯光装置艺术在创意服装中的应用原则,总结了两者相结合的方法,并对灯光装置艺术服装的创新进行了展望。     

浅谈音乐在服装表演中的应用

服装表演是一门综合性的艺术,虽然这门艺术有一定的功利性目的,但服装表演吸取了文学、美术、音乐、舞蹈等各门艺术的长处,获得了多种手段和方式的艺术表现力,从而形成了自己独特的审美特征。服装表演艺术将时间艺术、空间艺术、视觉艺术的特点融会到一起,具有更加强烈的艺术感染力。进入二十世纪后,在社会、政治、经济大发展的前提下,服装表演的实践越来越广泛和普及。人们为了获得服装表演更大的经济利益也开始进行服装表演中音乐艺术理论的研究。服装表演中的音乐艺术理论日臻成熟,音乐艺术在服装表演实践与理论创作中发挥着越来越大的作用。     

当服装设计邂逅西方艺术

受全球化的影响，世界各地文化彼此交融，包括我国服装在内同样受到了西方艺术的影响，艺术各领域的彼此渗透不言而喻。服装作为一种艺术，并得到世界认同，西方近代艺术的辉煌加速了世界文化艺术的发展，当然对服装的影响也非常深刻。不管是西方近代绘画艺术、还是建筑艺术都对近代服装设计有着深刻的影响。     

花卉图案在服装设计中的艺术表现

随着时尚风潮的发展,服饰图案中的花卉图案已经成为领导流行的主体,倍受世界各国著名服装设计师的青睐,并在其服装设计作品中表现出丰富多彩的艺术形式。随着人们对服装美的不断追求,服装的美化和装饰功能显得格外重要,图案与服装的完美结合,是服装设计获得成功的主要因素。本文探讨了传统服饰上花卉图案在现代服装上的艺术表现,及其在世界服装设计大师作品中的艺术表现,并预测了花卉图案的未来发展趋势。     

从羊绒衫到羊绒时装

羊绒衫=羊绒服装?不!帕罗品牌设计总监刘芳,运用自己对羊绒纤维特性和针织工艺的精到把握,以精细的艺术手法设计出了羊绒时装及晚装。用100支超细纤维织造出的薄如蝉翼的羊绒面料;中国盘结与希腊雕塑感的褶皱;用提花、镂空、抽条、编花、电脑织绣、盘花等几十种针织语言织造的服饰肌理……奢华的羊绒经过一次次修炼,任由绚烂的时尚流过,静静散发着优雅的气息。     

从灵感来源谈服装面料肌理再造艺术

无论时尚如何变化,造型、材料与色彩是服装设计永恒的三要素。服装面料则是连接服装色彩与服装造型设计的桥梁,是设计师体现设计构思的重要物化载体,服装面料的性能能够影响甚至决定整个服装的表现力,决定了服装设计的成衣效果。这里所说的"服装面料肌理艺术再造"是指对面料艺术效果的二次设计,运用新的设计思路与工艺手法改变了现有服装的风格特征甚至是服用性能,起到了提高其品质和艺术审美的效果,使服装的成衣效果获得最大程度的发挥。     

产学研模式在培养创新型人才上的应用

本文介绍了目前我国人才培养的一些弊端,国内外产学研对人才培养的现状,并结合了闽江学院服装与艺术工程系具体的情况,肯定了服装与艺术工程系在产学研方面提出的一些想法和做出的一些成绩,并对此提出了一些自己的想法和建议。     

浅析服装造型美的构成

整体性是一切艺术的根本法规,也是一切艺术审美价值的一种内在机制。象关于服装一词所陈述的那样,从服装对人体的依附性这点出发,服装造型中所体现的美感被分为四大类:服装的美、人体的美、着装的美、内涵的美。     

服装工艺课程引入Workshop模式的教学研究

随着艺术创新和艺术创作理念的提升,对艺术教育提出了更高要求。本文分析了Workshop模式在国内外艺术教育领域中应用,研究现有服装工艺教学中所存在的问题,探讨将Workshop模式引入服装工艺教学的方式与意义。结论得出有针对性的引入Workshop模式将有助于提高教学质量,促进学生就业。     

洛可可时期服装元素在现代服装中的运用

现如今时尚服装界吹起复古风,洛可可造型中那些堆积的花朵装饰、浪漫的荷叶边饰、精致的蕾丝,都是洛可可时期服装的独特装饰。要想研究洛可可时期的服装就要从洛可可艺术说起。本文在此首先介绍了洛可可艺术的特色,进而引出了洛可可时期的服装元素,并简要论述了其在现代服装中的运用。     

服装面料艺术再造的方法及其案例分析

本文对常见的服装面料艺术再造的方法进行总结归纳,运用这些方法制作了三款具有特色的服装,并依次对这三款服装所用的方法进行分析。     

论现代服装课堂教学艺术氛围创意与策划

随着我国国民经济的发展和人们艺术鉴赏能力的日益提高,广大群众对服装服饰的要求也在不断提高。各地高校纺织服装工艺技术、服装设计专业变得炙手可热,受到了越来越多考生的青睐。长期以来,高校课堂一直是提高我国服装设计艺术水平方面重要的主阵地。然而当前各个高校通过传统的服装设计教育模式,已经远不能满足日新月异服装时尚发展教育方面的要求。本文通过对我国当前高校服装课堂教学教育现状进行分析,对服装课堂教学艺术氛围策划和创意进行探讨。     

惑受罗蒙 体验生活

“演戏是扮演别人的艺术，而服装是塑造自己的艺术。”这是濮存昕代言罗蒙品牌的经典台词。当时尚成为流行，艺术已悄悄融入了我们生活。如今，服装不仅成为了一门艺术，更成了我们生活的一种方式。     

浅议服装设计中的艺术化倾向与手法

艺术对于服装设计的影响无疑是深刻的,从服装史的演变中不难看出艺术思潮的痕迹。艺术的每一次进步都和服装携手并进,艺术让服装品牌升华,而时尚的终极目标就是艺术。     

麻,我该怎样去爱你?

打开衣橱,满眼望去都是款式各异、面料不一的衣服,搬走这些服装,从底部的一个塑料袋里找到了一件夏天穿的白色亚麻裤子。这是记者惟一的一件麻纺面料的衣服,由于颜色太浅,爱起褶皱,不好打理,     

解构主义观念影响下的面料创新与服装设计

服装面料是服装构成的重要组成部分,服装的创新与发展体现了服装艺术性、技术性的高度统一。艺术思潮的出现,对传统服装设计风格等方面都产生了巨大的影响,本文试图就当下对服饰文化领域有深远影响的解构主义观念对服装面料设计的影响进行阐述、解读、分析。     

成衣设计如何运用流行趋势

一位设计大师曾说:服装与艺术及生活结合得如此紧密,以至于任何艺术上的革新或社会动荡都会给服装带来新的表现手法。确实,服装设计师必须认识到这一点,而且对服装的理解不能仅限于设计款式,更要紧跟流行趋势。那么,流行趋势如何运用呢?我们可从流行面料、流行色彩、流行造型三方面来着手。     

专业人才教育改革的示范者"推进服装专业人才培养模式改革创新的研究与实践"侧记

东华大学服装·艺术设计学院在培养服装专业人才方面所具有的国际化视野令人叹服.采访中,东华大学服装·艺术设计学院李柯玲院长的一番话让人深思:进入新世纪后,社会和经济的快速发展,以及全球一体化进程为中国服装行业的长足发展提供了广阔的平台,同时也对国内的服装专业高等教育如何为行业培养具有国际视野、富有创新精神和创新设计能力的国际化人才提出了更高要求.