浅谈动画中的幽默

动画是一种大众传媒，它的最终目的是让大众接受，所以具有幽默色彩的动画往往给人们留下深刻的印象。所以，动画艺术的生命力不仅在于运用高新技法去“动”和“画”，而有它不可忽视的智慧——幽默蕴合其中。在动画艺术不断发展的今天，我们应对动画中幽默的运用及其对动画生命力的影响加以分析，研究。拥有幽默魅力的动画不仅具有深远的艺术价值，而且蕴涵着巨大的市场与利润，它拓宽了动画持续盈利的后续空间，能创造出更大的文化价值和商业价值。     

论动画创意思维

本文通过对动画创意思维的概念、动画创意思维的方法、动画创意思雏的技巧、动画创意思维能力的培养进行了分析，提出了动画创意思雏即在对动画特性深入理解之上．结合动画语言的特点进行创意思维，使创意围绕夸张性、创造性、趣味性展开，能够充分体现动画与其他影视语言的不同。总结出打散重构法、元素拼贴法、肖形处理法、夸张变形法、拟人法等几种常见的动画创意思维方法厦善发现、会借鉴；懂拓展、能深入；巧积累、好学习等动画创意思维学习技巧。并对动画创新思维的理论总结的重要性展开论述，举出加强对动画创意作品的分析、动画创意手法的有效利用、创意技巧的训练、动画创意形式化研究几种动画思维能力培养方案。     

新海诚动画作品的创作理念和技术分析

新海诚的动画作品是日本动画产业新生力量的代表之一.其作品的成功推出,给日本动画界带来了巨大的震撼.新海诚是首位以独立动画制片人身份跻身项尖行列的动画家.通过对新海诚动画的创作理念及技术进行论证分析,对促进动画产业的繁荣发展具有一定意义.     

英语幽默语言探析

幽默是一种智慧,是一个人性格、思维、文化修养等的综合反映。幽默的表现手段是多样的,但主要是借助于语言的。本文试从英语幽默语言入手,探析英语幽默语言产生的方式,借以来更好地领略和欣赏英语幽默语言。     

浅析建筑动画制作的团队管理模式(一)

建筑动画的制作是一个团队合作的过程,而一部优秀的建筑动画作品更离不开一个优秀的团队.一个和谐的建筑动画团队,有着共同的、明确的目标,这个目标是所有团队成员都认可的,彼此共同努力将作品做到完美;一个优秀的建筑动画团队,就在于团队成员之间,能够传达做出完美作品的资源、知识的信息,并且及时的在团队成员中间传递,以便大家共享经验和教训,共同进步,共同努力将作品做到极致.     

探寻中国动画创作与发展之路

近年来,国家广电总局出台了一系列扶持动画产业的相关政策,使其有了一个良好的发展与创作环境。影视动画产业在国内的发展也达到了前所未有的鼎盛时期。然而国产动画片在自身的创作中仍然与国际动漫作品存在着一定的差距。这需要从动画本身入手,创作出深入人心的动画作品。本文试图以国外的动画创作方法为例,探寻属于我们自己的动画之路。     

浅谈动画专业的基础课

动画是一门艺术，也是一个产业。因为它风趣幽默、直观易懂，已成为一种世界文化，已经受到许多国家的重视，成为发展经济的一个新的增长点。因此，我国及社会各界也对动画产业极大关注。     

浅谈动画专业的基础课

动画是一门艺术．也是一个产业。因为它风趣幽默、直观易懂，已成为一种世界文化，已经受到许多国家的重视，成为发展经济的一个新的增长点。因此，我国及社会各界也对动画产业极大关注。     

老舍作品的幽默艺术

文章阐释了我国家著名作家老舍先生的幽默艺术风格，认为其作品通俗易懂，题旨鲜明，幽默诙谐。老舍先生的写作风格来源于他所处的时代背景、成长环境，作品中饶有风趣的情节得益于先生平时的善于观察；老舍先生的作品在轻松幽默中又寓国家寓社会于大众，让人们认清社会摸准方向；老舍先生幽默诙谐的风格广泛而巧妙地应用于文学创作中，他既能敏锐的观察事物内部的矛盾，又熟练地掌握了语言和情节结构的各种幽默技巧，尤其是修辞技巧。     

动画与音乐探微

动画的形式多种多样,无论是哪种形式,音乐是非常重要的构成要素之一,它不仅营造了动画的真实感和临场感,更让人们通过优秀的动画作品记住了那些经典的音乐瞬间.     

我国动画产业的发展路径

近年来,我国动画产业的发展面临良好的机遇.本文通过对我国动画产业的发展路径进行综合分析,提出动画产业未来发展的建议.     

浅谈传统剪纸动画的数字化

中国剪纸动画是中国动画的重要组成部分．来源于中国民间艺术的剪纸，随着数码技术的发展，也为传统剪纸动画注入了新鲜的血液。丰富了传统的艺术形式，为中国民族动画产业带来了新的动力，也是一场技术性的改革，通过无数艺术家的不断探索，以其鲜明的艺术特色创作出多部剪纸动画作品，但也有人迷失其中．为了让我们的民族动画能屹立于世界动画中．发展数码剪纸动画成了首要任务。     

中国动画之我见

动画热,已经是中国公认的一个社会现象.然而在美国、日本、韩国等国家动画是一个举足轻重的产业.中国动画呈现出低幼化、说教化的特点,大人不爱看,孩了也不爱看;从动画产业上来看,它的产业链是断缺的.只有大力发展具有现代市场观念、产品观念、富有创意和造型设计观念的创意型人才和动画专业人上以及建立动画发展基地等一系列的活动才能使全社会都来关心中国的动画事业,带动中国的动画走向国际市场.     

试析创新思维在动画专业教学中的感性应用

传统思维模式以及应试思维模式对动画专业教学影响非常大，导致很多动画专业学生，他们的思维定势严重。在学习过程中缺乏活跃性、主动性、创造性，文章分析了创新思维在动画感性中的认识。     

浅析万氏兄弟的民族化探索之路

中国动画在全球化大背景下出现了举步维艰的尴尬境地,本文通过文本分析的方法对万氏兄弟及其作品进行探析,阐释万氏兄弟关于中国动画民族化探索之路的深远意义。     

融"幽默"于数学教学中

教学幽默是教学艺术的一种特殊表现形式和基本范畴.教学幽默艺术对于一名称职的教师是必不可少的.当然,要运用好教学幽默,必须掌握一定的技巧、方式以及遵循一定的法则,只有这样才能发挥教学幽默的最大功效,为提高课堂教学效果服务.     

传统剪纸动画不传统——剪纸动画新技术的应用

中国早期的民族动画创造了中国动画的辉煌,确立中国动画在世界动画中的地位,然而中国特色传统动画在当代没有发射出它应有的光芒,原因是多方面的,有市场也有技术方面等原因。要使中国动画崛起,只有发展民族动画之路,在计算机时代,民族动画也应跟上时代,对传统动画进行技术创新,才能让他的光芒再次放射。     

以少女角色为视点解读宫崎动画中的真情

宫崎骏作为第一位将动画上升到人文高度的思想者,引领日本动画走向了新的巅峰.在二十余年创作生涯中,他不遗余力地将真情注入作品中,用架空的故事讲速现实的意义.不仅令观者的英雄情结得以寄托,更成为现实世界中支撑心灵的力量.虽然是给孩子创作的作品,反倒令现代年轻人寻到了精神家园.     

夸张与幽默元素在动画造型中的运用

夸张与幽默元素作为动画片区别于其它类型影片的主要依据，是动画影片不可缺少的要素。本文结合国内外的经典动画影片阐述了夸张与幽默元素在动画角色造型中的成功运用，存在的问题和解决方法，及其运用应符合“时代性”和向“多元化”方向发展的观点。     

论马克·吐温的文学成就

马克·吐温作为美国批判现实主义文学的代表人物,他把现实主义的精心镂刻与浪漫主义的抒情描写结合在一起,把对人物心理的真实描写与滑稽、幽默的想象浑成一体,其作品具有典型的美国特色。马克·吐温的作品具有高超的艺术创作风格,高超的幽默、讽刺语言比比皆是。运用口语语体和方言进行创作是他艺术上最大的特点。