李全形象及其在《牡丹亭》中的作用

《牡丹亭》中贼子豪雄李全和他的夫人杨娘娘这两个人代表着作者的一种理想。戏曲中的李全和杨氏娘娘没有做宋朝封的王,到海上去做了海贼。这个结局与戏曲最后作者安排的柳梦梅高中状元,与杜丽娘团圆的结局存在一种对比,体现出作者本人在思想上的矛盾状态,处于出仕还是隐世的挣扎中。作者汤显祖一生仕途坎坷,《牡丹亭》中的李全夫妇的生活态度和生存状态可以看成是作者所追寻探索的一种生存方式。     

谈杨兰春的戏曲语言艺术

我国著名戏曲编导、《朝阳沟》之父杨兰春先生已驾鹤西去，他是我一生最崇敬的艺术家。他有一句名言，“戏曲演员要在舞台上站住脚，要靠拼劲，但是拼到底还是拼文化素养”，他的教诲让我受益匪浅。     

浅谈戏曲艺术表演和理论

戏曲在戏剧中的地位至关重要，标志着—个剧种的自我特征。戏曲表演是指由演员扮演的角色通过舞台行动过程创造人物形象的艺术，作为一种具有独特魅力的艺术表演形式，戏剧表演以高度的艺术震撼力和冲击力赢得了无数观众的青睐，戏剧艺术也得以风靡全球，成为艺术品位的象征。近年来我在周口市豫剧团工作期间饰演了很多不同类型的角色，有《西湖公主》的龟将、《杨六郎招亲》中的傅丁奎、《骨肉恩仇》中的常德、《大祭桩》中艾迁、《小红袍》中的朱灿、《挡马》中的焦光普、《三岔口》中的刘利华等，这些角色我感悟都很深!《西湖公主》的龟将是一个武丑，不但要演出他的武功精湛，又要演出他的滑稽幽默，但滑稽而机智；     

李兴盛新著《东北流人史》评介

最近,黑龙江人民出版社出版了李兴盛的又一部学术专著《东北流人史》。李兴盛现为黑龙江省社科院历史所副研究员。多年来,他一直致力于东北古代史,尤其是东北流人史和东北历史文献方面的研究。近几年,他先后主编出版了《清实录黑龙江史料摘抄》(上中下)、《黑龙江将军特普钦诗文集》二种史料集;点校出版了《宁古塔山水记·域外集》、《黑龙江述略》等古籍文献;还与人合作选注出版了《黑龙江历代诗词     

执着奋斗的艺术人生

为戏而生，为戏而活，终生为戏曲艺术而奋斗，这就是我的人生理念! 戏曲是我生命的支点，创造探索戏曲的美丽是我生命的追求，在常派名剧《五世请缨》中我扮演的余太君，也与我在戏曲艺术的道路上结伴同行了二十个春秋。因为有了她，我们同到祖国宝岛——台湾。因为有了她。我在第七届中国映山红“民间艺术节上”得了金奖。但是，我对他好像越来越陌生。     

谈《三国》人物--“张飞”的舞台艺术形象

罗贯中的《三国演义》，是中国的四大名著之一。他笔下的人物性格迥异、形象丰满，深受读者的喜爱。其中的故事有很多被搬上戏曲舞台，据不完全统计，在我国戏曲常演的剧目中多以“三国戏”、“宋代戏”、“明代戏”、“清宫戏”较多，而越调剧团在河南“三大剧种”中又以擅演“三国戏”而闻名全国。由此而被人美誉的“河南活诸葛--申凤梅”就是越调艺术的最杰出的代表。《诸葛亮出山》、《诸葛亮吊孝》、《斩关羽》在这三出戏中都有张飞的出现。熟悉戏曲的观众都很喜欢张飞的性格，他粗狂、鲁莽、傲慢；而又粗中有细、勇而有谋、嫉恶如仇、嗜酒如命；但凡有违桃园结义的事他是决不妥协。他的另一面颇有女性的‘娇柔、妩媚’的可爱之处。就我在三出戏中饰演的张飞，谈谈对人物的认识和理解。     

河南戏曲流派对本土戏曲发展的作用及影响

豫剧是中国四大剧种中历史文化最为悠久的剧种．听众人数居全国第一。明清以来，有据可查的剧种有45种之多。到了80年代。专业或业余剧团演出的戏曲剧种仍有31种，剧种主要有豫剧、曲剧、越调、大平调、宛梆、怀梆、怀调、落腔、道情戏、四平调、柳琴戏、坠剧、豫南花鼓戏、蒲剧、大弦戏、京剧、二夹弦等等。比较出名的有《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》等等。据1956年统计，传统剧目有647个。河南省作为戏曲大省，戏曲资源相当丰富，这些资源的文化内涵和价值非常高，承载着中华传统文化。     

对中国歌剧发展的几点建议

歌剧是将音乐、戏剧、文学、舞蹈等融为一体的综合性艺术。我国最早的歌剧应从黎锦晖的儿童歌舞剧算起，之后的80多年中，有很多艺术家进行了探索和尝试，有秧歌剧《兄妹开荒》，有继承戏曲传统的剧目《小二黑结婚》；有以话剧加唱作为自己的结构模式的《星光啊星光》，有以传统的借鉴西洋大歌剧为参照系的剧目《王贵与李香香》等等。可以说我国歌剧已经取得了一定的成就，然而我国歌剧的创作依然还在探索尝试中，对今后的歌剧创作我个人有几点建议，     

杭州与洪昇的戏剧创作

以往研究者以为洪昇的戏曲创作与他在北京的10多年漂泊生涯关系最大。这种观点不够全面。洪昇早年和晚年约占他人生时间2／3以上的时光是在杭州度过的，他的代表作《长生殿》和其他许多戏曲作品孕育于杭州，最后完善于杭州。杭州的自然和文化氛围给他他创作灵感，他的家世背景、师长友人则对他的创作观有很大的影响。作为一个在民族矛盾、党争、人生诸多困境里艰难生存、成长的真实的人，洪昇的一生是复杂多面的。如果抽去了杭州背景，对洪昇的了解会很不完全，对《长生殿》思想艺术之超妙同样不能领悟。     

雪里梅花耐霜寒——浅谈我在豫剧古典戏《秦香莲》中饰演的秦香莲

《秦香莲》这部戏是我国戏曲多个剧种中的经典传统保留剧目,仅拍成的电影戏曲艺术片就有京剧、评剧和豫剧三个版本。可见,这出戏在全国观众中的影响有多大、位置有多重。     

浅谈李渔戏剧创作理论的特点

李渔是清初著名的戏曲作家、戏曲理论家和小说家.他的戏剧创作理论有三个明显特点,即创新性、实践性与人民性.正是因为具有了这些特点,使他的创作理论几百年来一直焕发着耀眼的光辉.     

《闲情偶寄》(清·李渔)

《闲情偶寄》是一本古代汉族戏曲理论著作,中国最早的系统的戏曲论著。清代李渔撰。李渔,清代著名的戏曲创作家和理论家,原名仙侣,字谪凡,号天徒,后改名渔,字笠鸿,又号笠翁。人称"东方莎士比亚",代表作有《闲情偶寄》、《笠翁十种曲》,均为汉族戏曲宝库中的珍贵遗产。《闲情偶寄》该书包括词曲、演习、声容、居室、器玩、饮馔、种植、颐养等八部,其中,     

精兵简政:中共支持民主人士参政议政的典范

正毛泽东在《为人民服务》一文中指出:"精兵简政这一条意见,就是党外人士李鼎铭先生提出来的。他提得好,对人民有好处,我们就采用了。"李鼎铭是谁?他就是无党派人士、陕甘宁边区政府副主席。参议员消除顾虑提议案1941年前后,由于日本侵略者的疯狂进攻和国民党的包围封锁,陕甘宁边区的财政经济遇到了前所未有的困难。机关人员太多、财政经济紧张,成为党中央和边区政府急需解     

龚思全的“脸谱”

龚思全,1938年生于重庆合川,1955年毕业于四川省江津师范学校。戏曲美术家,擅长戏曲人物、戏曲脸谱及舞台美术设计,《人民日报》(海外版)"读画     

论《春秋》笔法对古典戏曲小说“惩劝”论的影响

中国古典戏曲小说的产生和发展虽有其自身的规律，却深受《春秋》笔法“惩恶劝善”功能的影响。首先，中国古典戏曲小说高扬其社会功能以褒贬劝惩为参照；其次，中国古代戏曲小说常常以简单的道德规范，即忠、义、仁、孝来区分人物，善恶邪正，泾渭分明；再次，古典戏曲的“上场诗”、“下场诗”，古典小说结尾的理性评述和开头的序论警示，突出加强了古典戏曲小说的社会教化效果；最后，“忠义”、“孝友”伦理规范的宣扬，大大削弱了戏曲小说作品的批判力量，也表现出《春秋》笔法对戏曲小说创作的消极影响。     

“官四代”，天生不政治

在由香港作家李纯恩的小说《黑社会爸爸》改编而成的电影《一个好爸爸》结尾——黑道大佬李天恩中了警察的子弹，旁白徐徐地说：“李天恩当初花了一分钟踏入江湖，却用了大半生想尽办法离开，这一刻，他终于宣布正式退出。”大抵一个人想要进入一个圈子是容易的，但想要摆脱它则是不容易的。     

浅论孔尚任《桃花扇》的悲剧特征

本文以王国维指出《桃花扇》中悲剧人物侯朝宗、李香君二人分离的破绽为引子,通过对中国传统戏曲悲剧大团圆艺术形式的分析,指出《桃花扇》正是我国传统戏曲悲剧表现形式的体现,是悲剧人物生命世界和精神世界的延续和发展。《桃花扇》也绝不是简单描述侯朝宗、李香君二人对爱情执著的追求,而是深刻反映了一群面对倾覆而无力回天的悲剧人物的坚韧抗争。因此,《桃花扇》的悲剧是彻底而完满的。     

廉世和书法作品选

近30年临池不辍，遍临名帖，揣摩“北碑”（北朝碑志），打下了坚实的书法基础。 他的隶书笔意茂密古朴，势如刀切，平整有力。行书有“二王”、李北海和米芾气息，结体端庄凝重，运笔润泽流畅。他的小楷取于《黄庭经》、《乐毅论》，而又几经变化.     

笑看河南越调大师毛爱莲在《白奶奶醉酒》中的喜剧化表演

河南越调一代宗师毛爱莲先生，宛若一朵洁白无瑕的莲花盛开在中国戏曲的百花园中，芳香四溢，沁人心脾，在全国亿万戏曲观众心目中享有着崇高的位置和声誉。毛爱莲老师本来主工的是闺门旦，兼演青衣、刀马旦，代表作有《火焚绣楼》、《李双喜借粮》、《秦香莲》、《青龙山》、《五凤山》等。她的唱腔，吐字清晰，韵味甜美，柔润委婉，好似夜静风吹银铃响，又似小桥流水曲折蜿蜒、叮叮咚咚，十分地悦耳动听。随着岁月的流逝，毛爱莲先生的戏路拓宽了，在彩旦和老旦行当上颇有建树，代表作有《白奶奶醉酒》、《卖箩筐》、《斗书场》等。她那客观豁达的人生态度和超凡脱俗的人生境界使她的表演艺术更加趋于喜剧化和生活化，是那么的自然、那么的风趣、那么的幽默。     

李鼎铭与“精兵简政”

“精兵简政”这一条意见，就是党外人士李鼎铭先生提出来的；他提得好，对人民有好处，我们就采用了。” ——毛泽东《为人民服务》