从西方现代雕塑的发展看当下中国雕塑艺术现状

西方雕塑艺术的发展过程是一个以反叛古代主义原则为起点的“否定一再否定”的变革过程，先后涌现了像罗丹、阿基本科、布朗、亨利、达达等一批优秀的现代雕塑的灵魂人物，立体、未来、达达、超现实等流派在西方现代雕塑艺术舞台上相继上演。而与此相比，中国现代雕塑由于在艺术创作上过于强调“直线辩证法观念”这一单一的发展模式，使得其成长因营养不良而发展缓慢。随着西方艺术的大规模进入，中国雕塑界在努力摆脱尴尬和不安的过程中，却陷入了“雕塑讨巧文化”的泥潭，这不仅使我们沉迷于非审美化雕塑的制作中，同时也使我们在对材料的研究和运用上远远落后于西方。     

浅谈装饰雕塑及其发展简史

社会的进步带来了物质生活的充实，精神文明也日益的提升，人们对美的追求越来越高．雕塑也不断地涌现出新颖的作品。装饰雕塑也在不断的进步，笔者在此文中阐述了自己对装饰雕塑的认识和想法，全文论述了装饰雕塑的基本概念、装饰雕塑的表现种类、装饰雕塑的表现形式、装饰雕塑在中国的发展历史、装饰雕塑的艺术特征等内容。     

秦俑雕塑与古希腊雕塑艺术表现手法差异之初探

作为东西方雕塑艺术史上两座写实主义高峰的秦俑雕塑和古希腊雕塑,它们以其迥异的风格,在带给人们美感享受的同时,也引起了人们无限的思考。     

论中国画与雕塑在意境中的审美融合

本文从道(重“神”轻“形”)、舞(气韵流动)、空白(虚实相生)三方面论述了中国画与雕塑在意境中的审美融合.认为中国画在传统文化的熏陶下形成了“意象”思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求,既不同于西方的“具象”思维,也不同于“抽象”思维,而是出于二者之间的一种独特的思维方式.中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上,也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念.体现了中国传统文化中“天人合一”的思想观念.这同样也是雕塑艺术的灵魂,可以说在“尚意”这一点上,中国画与雕塑达到高度契合.     

论中国画与雕塑在意境中的审美融合

本文从道(重"神"轻"形")、舞(气韵流动)、空白(虚实相生)三方面论述了中国画与雕塑在意境中的审美融合。认为中国画在传统文化的熏陶下形成了"意象"思维与写意手法以及崇尚意境的审美追求,既不同于西方的"具象"思维,也不同于"抽象"思维,而是处于二者之间的一种独特的思维方式。中国画在观察事物、塑造形象和表现手法上,也都体现了中华民族传统的哲学观念和审美观念。体现了中国传统文化中"天人合一"的思想观念。这同样也是雕塑艺术的灵魂,可以说在"尚意"这一点上,中国画与雕塑达到高度契合。     

钧瓷产业化发展中的造型与釉色

钧瓷,是我国文化艺术的瑰宝。钧瓷的造型传统的端庄、典雅,及现代的多样性与钧瓷釉色窑变,红紫变化,交相相映,组成钧瓷的艺术形象。没有形体,就没有的艺术形象,但形体确定可以使任何窑口的釉色,而钧瓷窑变的釉色,使钧瓷艺术形象中最为重要。最为核心的重要因素,钧瓷釉色在火中的变化,形成钧瓷形体的灵魂。钧瓷的型与釉和谐统一完美的组合,才形成钧瓷艺术品的精     

浅谈中国当代具象写实雕塑所面临的问题

虽然就世界范围来说“写实主义雕塑传统，在20世纪遭到现代主义的激烈冲击。就现代雕塑的整体格局而言，它失去了以往一统天下的主导地位，仅仅作为多元构成的一部分或一种手法。但是，它不仅从未中断，还通过深刻的价值调整不断向前推进。”。不可否认的是，二十世纪以来，我国具象写实雕塑已达到了相对较高的水平。然而，二十世纪末，随着经济一体化，政治多级化，文化全球化的发展，以及西方各种现代主义思潮涌人我国，同时科技的进步，各种新鲜事物的出现都对我国的具象写实雕塑进行着冲击。     

现代工笔花鸟画技法研究

工笔花鸟画既是花鸟画的一种表现形式，又是我国民族绘画中具有悠久历史和丰富技法的一门独立的画科．在中国绘画史上占有举足轻重的位置。随着时代的不断前进，工笔花鸟画的技法形式亦在不断演变，特别是现代工笔花鸟画，不但保留了传统技法的特色，也吸收了西方现代绘画中一些形式因素，使工笔花鸟画的表现形式和风格更趋于多样化。对现代工笔花鸟画技法的深入探究是为了促进工笔花鸟画的进一步发展，满足人们在精神层面的追求。     

浅谈二十世纪以来具象写实雕塑在中国的发展概况

纵观历史，“雕塑始终没有成为一门具有审美自觉的艺术，它只是工匠们的‘皂隶之事’。”正因如此造成了我们传统雕塑的发展缓慢。但二十世纪以后，中国的雕塑迎来了一个全新的发展期。“二十世纪的雕塑形式语言大大地突破了十九世纪以前的雕塑。多样地、开放地、立体化多层次地表达着人类日益复杂的情感内容。’而我们作为拥有五千年历史的文明古国，在近现代的雕塑形式上并没能建立起自己的一套系统。没有形成自己的民族特色。     

工笔人物画线性素描写生教学现状及模式分析

随着西方素描造型理念的引入，其造型方法对中国工笔人物画的造型虽起到了一定的促进作用，但也带来了很多不良的影响，而线性素描写生教学强调以线为主，把中国画的用线与人物的结构相融合，以中国画意象造型的思维理念与西方素描写生方法相结合，这种造型方法在一定程度上解决了西方造型理念所带来的负面影响．这种造型方法越来越受到各大美术院校的重视。     

杂技服装发展创新之我见

杂技表演起源于民间，在我国一直以来都深受人们的喜爱，而随着现代物质生活的不断提高与丰富，人们对于精神生活的审美要求也在不断提高，这就要求杂技在展现其惊险奇的精彩动作技巧的同时还要注重灯光、舞台、服装的包装。随之，杂技服装设计在杂技演出中的地位也在不断提高，作为杂技表演中的一个重要环节，服装设计在其发展过程中的主题、演员、技术因素和创新方面需特别重视。     

景德镇现代陶瓷装饰语言中的传统文化内涵

景德镇现代陶瓷应顺应时代的发展潮流,在弘扬独特传统景德镇陶瓷精髓的同时,加人现代精神、引入现代材料、掺人现代工艺、创作现代造型。更加关注现代的意识和创作思维。关注现代陶瓷进人人们的生活和精神世界,去寻找与时代同步的审美和艺术情趣的理念。使得现代陶瓷趋向多元化、抽象化、广泛化、兼容化,更加注重表现其造型、装饰、空间、审美功能人性化的影响力。新时代的景德镇陶瓷以独特新颖的作品给人们带来的全新的视觉冲击。厚重而高雅的文化、艺术品味同时映射出景德镇艺术家们的审美取向。     

浅谈陶瓷在家居设计中的运用

当代家居设计在满足人们的物质生活需求的同时也要满足人类的精神生活需求,人们对家居生活中的文化层次也提出了更高一步的要求。中国传统文化的内容涵盖社会的各个领域,足以显见其博大精深,而陶瓷作为中国传统文化中具有代表性的产物融入到家居设计中,他的重要性不仅体现在其实用性。而且融入了审美的理念,成为了室内装饰的重要角色。     

家居设计色彩研究

在现实生活中,任何事物都具有色彩,我们身边处处充满了色彩,衣食住行无不被色彩所包围。它影响人们的视觉感受,影响人们精神状态,影响人们的身心健康。随着生产力不断的进步,人们生活水平不断的提高,对居住环境的审美要求日益提升。居住不仅仅满足于物质生活,更要求提高精神需求,强调文化内涵。色彩设计是室内造型手法中最直接、最生动、最有效、最经济的表现手法。     

现代审美要求下中国工笔花鸟画语言的传承与创新

工笔花鸟画有着独特的语言魅力和审美价值，现代工笔花鸟画在继承传统的同时，需要在表现思想的手段和表现技法上进行创新，在继承优秀传统的基础上有所突破．使其具有时代性，以满足现代审美的需求。     

汉唐动物陶瓷雕塑的艺术风格及其自然情节分析

汉唐时期是我国雕塑艺术发展的高峰，在此使其，以唐三彩等作品为典型的雕塑作品多有传世。从雕塑作品的意思造型以及设计工艺等方面不仅能够看出我国古代劳动人民的智慧与高超的技艺，还可以通过日常用品的造型分析对古人的自然情节进行掌握与分析。对后续相关作品的鉴赏与研究提供必要的理论基础。本文以汉唐动物陶瓷雕塑为研究对象对其艺术风格进行总结，并在此基础上对古人的自然情节进行分析，希望为后续的研究提供一定的的帮助。     

浅谈中国的西方节日热

近几年随着对外开放和对外交流的加深,人们不断追求时尚和潮流,出现了在中国西方节日热的现象.同时,中国传统节日相对降温.这种现象给中国造成了很大的影响.对此,中国政府首先应该制定法律,采取措施保护和复兴我们的传统节日和传统文化,有利于避免中国新生代西化；老百姓也不要一味地存有崇洋心理,应该充分了解西方文化,正确对待西方文化,热爱祖国的文化,并使之发扬光大.     

浅谈中国的西方节日热

近几年随着对外开放和对外交流的加深,人们不断追求时尚和潮流,出现了在中国西方节日热的现象。同时,中国传统节日相对降温。这种现象给中国造成了很大的影响。对此,中国政府首先应该制定法律,采取措施保护和复兴我们的传统节日和传统文化,有利于避免中国新生代西化;老百姓也不要一味地存有崇洋心理,应该充分了解西方文化,正确对待西方文化,热爱祖国的文化,并使之发扬光大。     

嘉绒藏族编织、刺绣在旅游纪念品设计中的创新研究

本文以嘉绒藏族编织、刺绣的图案造型、技术等方面的研究为基础,分析了嘉绒藏族编织、刺绣的特征及艺术价值,从商品经济的发展与旅游资源文化的角度,对嘉绒藏族编织、刺绣在旅游产品领域中的设计创新进行了探讨,以期满足人们不断提高的审美追求、市场需求和生活需要,同时有益于嘉绒藏族编织、刺绣这种古老民族民间手工艺术能在传统与现代、文化与经济的结合点上放射出新的光彩,为当地旅游经济的发展带来新的生机。     

平面设计教学的几点思考

设计在西方发展了百年,而在中国现代设计只有不到二十年的发展时间.因而受诸多因素影响,中国的早期平面设计教学从内容形式到制作方法都过于单调,传统工艺美术型的设计教育已无法适应社会的发展和市场的需求,在现代设计多元化发展的大趋势下,新理念、新思维不断介入人们的生活,中国的平面设计应在实践与探索中思考与寻找设计的未来之路.这为中国现代平面设计教学提出了新的要求.