莫里哀与中国

莫里哀是最早被译介到中国和最受欢迎的西方戏剧家之一。中国译者译介他的戏剧作品，同时也为中国读者塑造了他的富有战斗精神的中国形象。莫里哀在他的喜剧中提出了各种严肃的社会问题，以滑稽的形式揭露宗教、封建与一切丑恶事物的反动面目。莫里哀与同时代的中国戏剧家李渔在喜剧观念和创作上很接近。他们的作品忠实于生活，反映出人民心声，具有民主思想。中西方不同的喜剧观念和东西方观众对喜剧的欣赏习惯不同，使他们的喜剧存在着差异。     

西方古代戏剧中“丑角”研究——以莫里哀戏剧“丑角”为例

莫里哀的戏剧丑角形象丰富,在吸收古希腊罗马戏剧丑角的正统性和娱乐性的基础上,又有自己平民化的倾向,使其丑角形象始终处于发展变化中。对莫里哀的戏剧丑角进行分类研究,在对具体作品进行个案研究的基础上,对莫里哀的戏剧丑角进行专题研究,分析其丑角形象的具体内涵并且探究其戏剧丑角形成的原因。莫里哀的戏剧丑角作为西方戏剧重要组成部分,对其进行研究是十分具有价值和意义的。     

语用标记理论视角下的喜剧小品分析——以赵本山小品为例

喜剧小品作为一种艺术形式已经广范围为大众所接受,喜剧小品糅合戏曲艺术,相声,等艺术形式,不断推陈出新,与时俱进。喜剧小品如今已成为一种喜闻乐见,雅俗共赏的一门艺术。观众在小品演员嬉笑怒骂,轻松诙谐的表演中对生活,和社会中的问题得到了灵感和启示。从语用标记理论的视角阐释喜剧小品的语言幽默着重分析赵本山喜剧小品,试图从言语交际的角度分析喜剧小品的幽默机制,并揭示喜剧小品幽默产生的要素。     

碰撞与融合——浅谈《喜宴》中的文化内涵

李安导演的《喜宴》中主要通过两代人文化观念的冲突,表现了中西方文化由冲突到融合的过程。针对现今"全球化"文化间不断的碰撞与融合,李安通过喜剧的形式以幽默的手法细致地描述了东西方文化的差异,以及在大的社会环境下差异最终走向融合的过程,精辟地阐述了中西方文化的内涵。     

后现代主义视野中的《白雪公主》

美国后现代主义作家唐纳德·巴塞尔姆在他的代表作<白雪公主>中成功地运用后现代主义创作手法即碎片式的拼贴、游戏式的戏仿和喜剧性的反讽彻底颠覆了经典的童话故事<白雪公主>,淋漓尽致地嘲讽了后现代社会平庸无聊的生活和精神的空虚与困惑,从而深刻揭示了后现代社会生活的反童话本质.     

语用预设看喜剧小品语言行为幽默性的实现——以小品《大城小事》为例

喜剧小品的语言幽默性一直是语用预设的研究热点。本文以2013年春晚优秀喜剧小品《大城小事》为语料,从语用预设角度对演员的语言行为生成的幽默效果进行分析。研究发现"花园幽径"型的预设策略是有意打破预设规约性、制造"笑"果的主要手段之一。语言行为的分析则是从语音手段和词汇手段两方面入手。语言行为是喜剧小品演员传达意义的重要手段,对语言行为的分析可以为喜剧小品的发展在台词创作和表演方面提供更多的参考与思路。     

论<快嘴李翠莲记>的双重解构意义

通过对话本及其所处的社会文化背景的分析 ,指出该话本在戏谑的喜剧面纱下隐含着女性个体意识对封建男权意识形态 ,以及民间市井文化对封建官方文化的深刻的双重解构性。     

关联理论在喜剧小品语言中的解释力

喜剧小品是语言类节目中的一朵奇葩,它凭借其幽默的语言,丰富的肢体动作成为观众喜闻乐见的艺术形式。本文从明示推理模式,语境,隐含前提的补足三方面来阐述关联理论在喜剧小品中的解释力,尝试建立喜剧小品的制笑机制。     

浅谈唐吉诃德人物形象的性格二重性

西班牙著名作家塞万提斯笔下的唐吉诃德历来被认为是一个滑稽可笑的喜剧人物,他的性格既具有喜剧性又具有悲剧性因素。喜剧性来自他对周围环境和自身的错误认识,悲剧性来自他那企图改变现实的动机以及这种动机和他身上某些美德的毁灭。     

“悲剧”的新界定及其应用

各种美学教科书上出现的悲剧观一致认为,悲剧是正义的、合理的、有价值的一方的失败与毁灭,悲剧主人公是代表正义的.其实,他们误解了恩格斯的话,马、恩的悲剧观恰好与此相反.按照马、恩的观点,悲剧是历史非合理性与历史合理性冲突之后的毁灭.据此,不妨说,喜剧是冲突中历史合理性的胜利,崇高是历史合理性的暂时失败,丑恶是历史非合理性的暂时胜利.没有绝对的崇高和丑恶,只有绝对的悲剧和喜剧.崇高和丑恶是量变,悲剧和喜剧是质变.崇高是一种偶然的悲剧,丑恶是一种偶然的喜剧.     

浅析元杂剧的喜剧艺术技巧

元杂剧作家以明确显现的喜剧观和审美评价，成功地运用了夸张得奇，率意纠缠，巧误生辉，戏弄得趣等喜剧艺术技巧，创造出了光彩照人、风格各异的喜剧美。     

浅谈现代喜剧的失落

中国现代文学灿烂辉煌 ,产生了小说、诗歌、散文、杂文、悲剧等许多文学种类 ,唯独没有产生喜剧巨人和出现喜剧作品繁荣的局面。原因何在 ?文中从中西方喜剧观的差异 ,时代精神的影响 ,作家、批评家主体意识的建构等三个方面进行探讨     

阿里斯托芬在中国的译介与传播

阿里斯托芬是唯一有完整作品传世的古希腊旧喜剧的代表人物。中国的阿里斯托芬研究在过去的近一个世纪里沿着三个路径展开:剧本翻译与介绍、舞台演出和学术研究。然而,迄今为止,中国学界对他的深入研究还非常少。     

论<快嘴李翠莲记>的双重解构意义

通过对话本及其所处的社会文化背景的分析,指出该话本在戏谑的喜剧面纱下隐含着女性个体意识对封建男权意识形态,以及民间市井文化对封建官方文化的深刻的双重解构性.     

试论王小波小说的喜剧叙事艺术

在王小波小说作品中喜剧叙事不仅仅是作品的一种叙事方式,更是一种独特的美学风格。分析王小波小说的反讽艺术,抽出文本中审丑形态艺术表现,有利于加深对王小波喜剧性文学作品包蕴人性内涵的深刻揭示。     

拆散七宝楼台——浅析马克·吐温小说作品的艺术特色

被誉为19世纪美国最杰出的幽默家的马克·吐温,在美国文学史上有着极其重要的地位.他作品字里行间处处流露幽默、反讽的特点,以喜剧的形式表现悲剧的内容.在艺术修辞方面,他将幽默与讽刺熔为一炉,透过那些最荒谬可笑表面现象来洞悉事物的本质,让读者在捧腹大笑之余来思考更加深厚和严肃的社会问题.     

昆曲丑角演唱的用嗓特点

昆曲丑角不仅出现较早,而且重视唱工,丑角包括小丑和副丑两个行当。小丑是昆曲中带有喜剧性滑稽色彩的家门,所饰演人物一般社会地位较低。副丑是介于白面和小丑之间的家门行当,常常扮演奸刁刻毒、社会地位较高的反面角色。丑角用嗓分为"官生巾生型"和"老生净角型"两种。     

鲁迅小说创作中的喜剧问题

本文认为喜剧性是解读鲁迅小说创作的关系之一。并分析了这一点长期被鲁迅研究者忽略的原因，提出了喜剧作为鲁迅小说创作独立成分的表现形态及价值的新见解。     

作为审美范畴的"悲剧"与"喜剧"

"悲剧"和"喜剧"是我们经常运用的两个概念,但一般情况下,人们对其准确含义的理解并不明晰.文章描述了经典理论对这两个审美范畴的认识.     

浅谈李健吾喜剧的中心意象

李健吾是现代少数几位才华出众的戏剧家之一,他的喜剧作品更是风格独具.这是由于作家对主体内在因素的张扬,对人性的肯定和关照,以及作家早期特殊的人生经历、受到相对主义的影响、对现实的拒绝,使他在创作包括喜剧在内的许多作品中都潜藏着一个游子思乡的意象,回荡着"回家"的主旋律.