现代艺术设计中传统图形的传承与创新

传统图形是现代设计的母本和源泉，我国的现代设计要体现其设计文化，设计人员要了解传统图形的文化内涵。在现代艺术设计教育中，传统图形的继承和创新不是简单因袭传统图形的造型，而是在现代设计中体现图形造型蕴舍的中国文化精神，形成中国特色的设计风格。     

浅谈灯具设计的发展和应用——设计改变人们的生活和行为

从远古时期的火把照明到如今的形形色色的灯具,灯具设计迅速发展着.人们对于灯具的要求也在不断变化,其应用也是非常广泛.随着人类物质文明的飞速进步,现代工业的不断发展,人们对于产品的要求也越来越高,对于产品不仅要求有完善的、科学的使用功能,还要求产品的造型应具有一定的审美效果.灯具已经不再局限于照明方面的用途,从而引申为更多方位的运用,并能够通过灯具设计的应用改变人们的生活和行为.     

现代灯具设计调查研究

灯具作为照明工具。在现代生活中具有不可替代的作用。本文以基于市场上照明环境的现代灯具设计为研究对象，根据笔者对现代市场上不同国家灯具的调查研究，从灯具设计的角度，对现代灯具设计进行了深入研究，以对21世纪该领域设计开发起到一定的指导和推动作用。     

论民间美术与视觉传达设计的内在联系

本文基于全球化背景下的中国视觉传达艺术设计教学,融合了现代科技与民间传统、东方与西方审美理念完美结合体系,开掘了中国民间美术优秀的东西,拓展我们的视觉传达设计的民族语言。通过研究旨在体现了中国传统艺术设计的造物思想和独特的造型方式,为开辟中国视觉传达设计教学的新局面作出贡献。     

中国传统造物发展规律初探讨

纵观中国古代设计史，它的发展并不平静，朝代的更替、中西方文化的交流，文人士大夫的参与、官民工艺并行不悖的发展。都促进了中国传统造物设计的波浪推进式发展。本文欲以中国设计艺术史为借鉴，以具体艺术门类的发展历程为依托，浅析中国传统造物设计的美学规律，为现代设计的发展提供借鉴。     

景德镇现代陶瓷装饰语言中的传统文化内涵

景德镇现代陶瓷应顺应时代的发展潮流,在弘扬独特传统景德镇陶瓷精髓的同时,加人现代精神、引入现代材料、掺人现代工艺、创作现代造型。更加关注现代的意识和创作思维。关注现代陶瓷进人人们的生活和精神世界,去寻找与时代同步的审美和艺术情趣的理念。使得现代陶瓷趋向多元化、抽象化、广泛化、兼容化,更加注重表现其造型、装饰、空间、审美功能人性化的影响力。新时代的景德镇陶瓷以独特新颖的作品给人们带来的全新的视觉冲击。厚重而高雅的文化、艺术品味同时映射出景德镇艺术家们的审美取向。     

浅议灯具在家居环境中的装饰作用

本文介绍了灯具装饰的发展现状和灯具的不同种类,分析了灯具在家居环境中的装饰作用,探讨了灯具装饰的发展趋势。指出在家居装饰中,灯具除了其实用价值外,在装饰功能上也占有重要的位置。灯具的装饰作用主要依靠造型、材质、色彩三大元素给人以影响。只有灯具装饰造型与空间功能和装饰风格相统一,才能为空间画龙点睛,令其展现更加充分。     

中国古代烛台的形态演变研究

本文通过对中国古代灯具中烛台外观形态发展变化的研究,揭示出从魏晋南北朝时期到明清时期烛台形态演变的实质,对于传承中国古代灯具的造型形式以及弘扬民俗文化具有十分重要的意义.     

浅谈雕塑在钧瓷中的运用

摘要：在当代钧瓷设计制作不断满足人们物质生活的同时，也要满足人们精神生活的需求。中国钧瓷传统造型太多的涵盖了钧瓷的各个领域，可见传统钧瓷造型对现代钧瓷雕塑设计师的影响，而随着西方雕塑的进入．在取代中国传统雕塑的同时，随着人们追求的不断提高与审美的国际化，而西方雕塑的进入与发展由南向北逐渐的也对钧瓷的造型产生了一定的影响，使钧瓷雕塑艺术也在发生着巨大的变化，渐渐的雕塑越来越多的进入了钧瓷造型审美领域．使传统的钧瓷造型与现代的雕塑完美的融入在一起．为钧瓷注入新的血液，使钧瓷的发展充满了活力与希望，促使钧瓷的未来能够更加辉煌。     

灯具市场呈现五个特点

日前，记者通过在北京几个较大规模的专业灯具市场走访，发现目前灯具市场出现五大特点． 一是高效节能灯具成为主角．据了解。自从建设部、国家发改委提倡鼓励城市照明中采用高效节能照明产品后。节能型灯具设计已经成为各个灯具厂商和用户最关注的问题。于是，一大批节能型电光源产品进入了市场。同时，节能型灯具经过厂商的精心设计，从产品造型到花色品种，都更具亲和力和装饰效果。     

传统图形在高职院校艺术设计教学中的应用

在当代世界经济发展格局中,艺术设计工作者越来越感觉到“中国设计”的重要性,对中国传统图形与现代设计之间的关系也进行了更多的思考。艺术设计的学生对传统图形的态度应该是继承和发展,只有兼收并蓄,融会贯通,才能设计出既具民族风格又具现代理念的优秀作品来。一、充分认识传统图形在高职艺术设计教学中的重要性传统图形是我国宝贵的文化遗产,在其自身的发展历程中演变出多样又统一的格调,带有浓郁的东方民族特色。在高职现代艺术教学中强调传统艺术精神,不但是为了适应设计市场化的趋势,也是为了对时下过于强调西方、日韩设计文化的纠…     

浅析中国花鸟画基础教育

要弘扬和发展，就必须从建立现代化的基础教育教学体系，才能创造出一种全新的、代表中国现代文化精神的中国花鸟画艺术。其造型训练包括临摹和写生。那么如何做好花鸟画教学的基础教育？一是开拓题材的范围；二是提高花鸟画表现的要求；三是丰富花鸟画的造型语汇；四是不能抛开缘物寄情的传统。在绘画技法上要做到抓住“神”与“情”这两个要点，先捕捉物象风骨之精神，抓住其突出特点，提炼画者对生活的感悟，营造出画里画外深厚的时代意蕴。     

美在民间永垂不朽--浅谈中国民间美术

中国民间美术艺术是中国民俗文化的组成部分,其艺术价值远远超越了民间美术本身,是各民族美术传统形成的基础和本源,劳动人民在数千年的历史长河中,在不断的劳动实践中产生对美术的追求,并将本地区生产生活的内容融合到民间美术创作当中,形成了造型多样、色彩斑斓、富有民族性和地域性特征的中国民间美术。中国民间美术它以变化多端的造型,夸张、平面、多变的色彩诉诸于人们的视觉功能,创作中的无拘无束让他们可以将一切转化为美术中的造型和色彩,充分展现他们的智慧和对美的追求,是中华民族文化的凝集和结晶,中国民间美术的审美方式与造型方法对现代设计无疑具有巨大的参考价值。民间美术审美的整体特性,贯穿了中国传统文化精神与哲学理念,在高度审美效果的背后,是民族深厚的人文底蕴和内涵。将这种色彩理念和法则应用于现代设计之中,将会呈现出强烈的民族文化特征,为国人普遍认可,为世界所倾慕。     

浅谈中国民间美术造型的审美价值

本文从民间美术的造型意识、造型特征、造型意蕴三方面分析了其审美价值。指出民间美术有着自己的造型语言、造型方法,既有抽象概括又有写实绘画,同时它还区别于传统绘画与现代设计,形成了具有主观性、表现性特征的艺术作品。夸张、变形、写实、再现等表现技法是民间美术常用的造型手段。民间美术作品的造型表现经常是根据劳动者在生产劳动中所喜闻乐见的事物为范本,这种造型的表达孕育在对事物的感悟、构思到表现的全过程之中。     

论室内灯具、灯光的设计

本文阐述了灯具和灯光在室内空间设计中的重要性,从造型要素、材质要素和色彩三方面分析了设计原则及要求。认为要想表现空间的时尚简约、复古质感或富丽气质,都可以通过灯饰、灯光来体现出来。     

试论服饰设计在影视作品中的表现及作用

服装作为影视剧中角色造型的重要手段,呈现出极高的艺术价值和审美意义。影视服饰设计应借鉴和发展传统文化,创造出既能体现现代服饰设计的特点,又能折射出各地方各民族不同特色和审美趋向的影视作品的服饰,更好地体现影视作品的深刻内涵。     

传统纹样在现代平面设计中的运用研究

中国传统纹样寓意深刻，造型优美，将中国传统纹样运用到现代平面设计中，以展现设计的个性和文化内涵。本文首先对中国传统纹样和现代平面设计做了概述，并对传统纹样在平面设计中的运甩做了举例说明，从而深入分析了在现代平面设计中运用中国传统纹样的重要意义。     

"Aura","陌生化"概念对现代设计的启示

现代设计包括实用性和艺术性,其中艺术性体现着一个民族传统文化的积累.然而,现代形态的大众消费文化正在对传统文化内核进行着消解和改造,同时我们的现代设计又缺乏自我.要解决这些问题,Aura和陌生化可以给我们一些启示,即用现代的思维与理解展示我们传统的文化,通过对传统文化的陌生化处理,在传统与现代的悖论张力中显现出现代设计的张力美,从而创造新的Aura,这样既可以使传统文化得以延续和发展,同时也是建立属于我们自己的现代设计文明的一个契机.     

“Aura”,“陌生化”概念对现代设计的启示

现代设计包括实用性和艺术性,其中艺术性体现着一个民族传统文化的积累。然而,现代形态的大众消费文化正在对传统文化内核进行着消解和改造,同时我们的现代设计又缺乏自我。要解决这些问题,Aura和陌生化可以给我们一些启示,即用现代的思维与理解展示我们传统的文化,通过对传统文化的陌生化处理,在传统与现代的悖论张力中显现出现代设计的张力美,从而创造新的Aura,这样既可以使传统文化得以延续和发展,同时也是建立属于我们自己的现代设计文明的一个契机。     

渭北民间石刻在遗址公园中的展现形态

渭北民间石刻根植于中国悠久的传统文化沃土中，渭北地区特殊的地理环境、历史文化背景及民间艺术资源共同构成了其发展的前提。渭北民间石刻独待的造型式样和朴素的工艺技巧无不蕴含着中华民族历经锤炼的造物思想和设计观念，同时也是民间工匠艺人为实现这种功能和目的所努力而成的，反应了人对物的创造和物对于人的价值关系，体现了物以致用的价值取向，因此，民间石刻不仅是中国传统文化的延续，也折射出中国艺术设计的发展脉络。