20世纪上半叶中国艺术歌曲的发展

20世纪20年代,艺术歌曲开始传入中国,并与中国传统文化有机结合,产生了真正意义上的中国艺术歌曲.三四十年代的艺术歌曲创作不仅体现了时代精神,开拓出了新的创作途径,促使中国艺术歌曲迎来了发展的第一个黄金时代.本文从较为综合的角度,结合历史时代特征对近代中国艺术歌曲初步繁荣和相对繁荣时期的创作概况、艺术特征加以分析研究.     

华丽的音符、优美的音乐——海顿的钢琴音乐

本文从海顿的音乐出发,通过将海顿的创作于当时的社会背景相结合的方式,阐述了海顿的音乐创作风格,重点论述了他的钢琴奏鸣曲作品Hob.XVI：46。通过对这首作品的讲解、分析和描述,将他的音乐风格、创作手法、音乐形象以及对他音乐的感悟描述出来。     

贺绿汀早期(1927—1949年)音乐创作

由于早期的贺绿汀血气方刚,精力充沛,并积极投身革命,充满了音乐创作的激情,所以这个时期是他创作生涯中作品数量最多,取得的成就最大的时期。他的作品具有鲜明的民族风格与时代特色,题材体裁广泛,包括合唱、齐唱、对唱、重唱、轮唱等形式,有群众歌曲、中国古代诗词艺术歌曲、儿童歌曲及电影、话剧插、钢琴曲、管弦乐曲、戏剧音乐,以及大合唱等。     

音乐

音乐大海——约翰·赛巴斯蒂安·巴赫他身上有一种令我们着迷的创作的幸福,一种体现其存在价值的幸福。在对一种语言及其形式的处理手法上,这位天才是如此的严格、如此的丰富多产和正确无误。这是一个如此完美的人生,它把可能拥有的一切都公之于世,毫不拘束,而且,与他的时代如此和谐。巴赫,伟大的德国古典作曲家,管风琴演奏家,一生中历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他笃信宗教,将路德新教的众赞歌和教会乐器管风琴当做自己的创作素材和音响构思的核心。同时他又深受资产阶级启蒙思想的影响,其宗教作品明显突破了教会音乐的规范,具有丰富的世俗情感和大胆的革新精神。主要作品有两百多部宗教及世俗“康塔塔”,发烧必备珍藏系列4CD,附赠巴赫音乐全书。     

试论杨维桢的音乐素养与音乐观

本文从器和道两个层面来论述杨维桢的音乐之学。在技艺层面,杨维桢拥有的极好音乐素养与他文学上的成就和风格存在着相当大的关系;在思想层面,杨维桢的音乐观是以儒为主,同时吸取道家精神,体现着他在出世和遁世之间的徘徊。     

论舒伯特钢琴即兴曲的创作特点

舒伯特八首即兴曲是舒伯特钢琴创作中较为重要的作品，集中体现了舒伯特独特的创作个性与风格。本文从作品的曲式结构、音乐主题、和声、织体等多方面初步探析了即兴曲的艺术特色，揭示出舒伯特古典与浪漫相结合的创作风格。     

词即曲之词,曲即词之曲——从柳词的婉约内涵谈王建民先生《雨霖铃》的艺术特色

词是一种和音乐有着密切联系的文学形式,长久以来,在与音乐的交流和碰撞中,它所表现出来的相容性,是其他文学远不能达到的。宋代婉约词本身便是一种配乐歌唱的新体诗,从其诞生之日起,就和音乐结下了不解之缘。把宋词作为艺术歌曲的表现主题或内容,运用现代的作曲技法来重新诠释古代经典之作,这便给了艺术另一方表现空间,同时也是对中国传统文化的一种传承与创新。本文以词与曲之间的相互关系为切入点,结合柳词的婉约内涵及其特征来解读王建民先生所创作的歌曲《雨霖铃》的艺术特色。     

《法国组曲》之由来

《法国组曲》作品之重要性,除了具有传承"组曲"形式之意义外,它也结合了复音音乐与主音音乐的运用,法国风格、意大利风格与英国风格的曲风展现,以及突破旧时传统创作风格等创作手法。巴赫这几首法国组曲,规模较为小巧玲珑,感情较为纤细,具有法国风的洗练感,这也被认为是曲题得名的原因之一。     

沙汀“左联”时期小说创作综述

沙汀是现代文学史上重要的现实主义作家,一生创作无数。其作品的革命性、深刻性和地域性引人瞩目。沙汀后来的成功与他早期的积累分不开,尤其是他在左联时期的创作,为他以后的创作奠定了基础。     

论歌唱艺术的二度创作

音乐表演自从与音乐创作相分离,便被人们称作二度创作.既然是二度创作,那么它的本质意义就不仅限于对一度创造的传达和再现,它还必须能够体现出表演者的创造.也正是演唱者通过对歌词、曲调、作品与作曲家的创作年代、风格特点等进行分析,充分理解作品感情,对作品中的人物、意境进行再创作.用演唱把乐谱转化为实际音响的过程,赋予了作品强大的艺术生命力.     

巴洛克时期的歌剧发展

歌剧艺术是一门综合性的艺术由于歌剧题材自身的发展、历史环境的更新、科技及思想巨变的影响、艺术审美观念的影响和音乐家、音乐机构的推动，在巴洛克时期得以诞生和发展，在产生后，歌剧在意大利得到繁荣发展，诞生了诸如马佐基、蒙特成尔、卡瓦利和斯卡拉蒂等优秀的创作家，他们创作了许多的经典作品．随后，德国、法国和英国的歌剧也得以产生和发展巴洛克时期的歌剧形成了节奏工整、音质优美、声乐伴奏、咏叹调的演变及音乐的装饰性为特征的作品风格，以“美声唱法”为代表的歌剧声乐技术也得到发展。     

浅谈朱自清散文语言艺术美

朱自清散文是现代散文美的典范，他的散文素朴填密、清隽沉郁，以语言洗炼，文笔清丽著称，极富有真情实感。其语言的绘画美、音乐美和口语化就是构成他散文语言风格的基本因素，显示出他独特的艺术风格和审美旨趣。     

王士稹《唐贤三昧集》中的清远之音

诗与歌在古代是有分别的。《说文解字》中记到：诗，志也。歌，咏也，从欠，歌声。《尚书·尧典》亦提到：诗言志，歌永言，声依永，律和声，八音克谐，无相夺份。因此，诗与歌，声与律，其实是紧密相连，密不可分的。因而中国古代的诗歌是可以吟颂的，大多数诗歌都可以配乐演唱。王士镇身为清一代宗师，家学深厚，自身有着丰富的文化底蕴，一生创作了大量诗歌。其诗歌风格多变，内容丰富。诗歌能传情，因而其创作，世括他后期所推崇的诗歌，本身就体现出清灵的音乐美。《唐贤在昧集》作为王士□晚年所辑的唐诗选集，体现了他对盛唐之音的理解。     

人生的悲壮——马勒的《大地之歌》

古斯塔夫.马勒,这个有着犹太血统的奥地利籍波西米亚的作曲家,指挥家。他对音乐作出的贡献,在世界音乐文化史上留下了深刻的痕迹。在他弥留之际,留下了一部写满他的内心体验的套曲《大地之歌》。我所关注的三个方面是,一,歌曲的创作动机背景;二,马勒在他音乐创作中的生命体验;三,马勒作品所体现出的人文精神和内涵。     

广告音乐的使用探讨

现代社会中的商品广告行为是现代市场经济活动中树立产品形象、企业形象的一种手段,而音乐是隶属于广告整体创意的一个特殊组成部分,它具有导购功能。但是由于广告创作人员与广告主的认识偏差,广告音乐处于被忽视的地位,文章分析了广告音乐的具体作用,并通过对现实使用中存在的问题的剖析,探讨在选用和创作广告音乐时所要遵循的原则和规律。     

试析舒伯特艺术歌曲

作为浪漫音乐奠基人的舒伯特,艺术歌曲是最集中体现了他杰出才华和音乐风格的体裁。舒伯特的歌曲表现出了诗歌的韵味与意境,与音乐水乳交融,具有清新、纯朴的民间风味和自然的气息、丰富的幻想,心理的刻意描写更具感染力。舒伯特歌曲的钢琴伴奏大大超越了前人,不再处于从属的地位,而在扩大和声、丰富色彩、确立氛围、加强意境、描绘画面等方面起到重要作用。     

现代广告创作策略

<正> 广告创意是广告的灵魂,优秀的创意是广告成功的一半。但创意灵感却并非仅仅靠一杯浓浓的黑咖啡就能激发出来的,它仍要遵循一定的广告创作原则。现代传播学和市场营销理论的发展为广告创作注入了科学的内涵和创新的活力,一大批广告创作才子诸如罗素·瑞夫斯、大卫·奥格威、威廉、伯思巴克、李奥·贝纳等创作出许多风格别具的广告精品,形成了自己独特的创作风格,并丰富和发展了现代广告的创作策略。下面我们便对现代广告的几种主要创作策略作一简要的介绍。     

山东民歌沂蒙山小调艺术浅析

山东民歌民歌是我国传统民间音乐,在民族音乐领域中有着举足轻重的地位,其创作素材来源于民间,在人民的生产劳动过程中产生并发展的,在人民的传唱中,不断吸收不同的演唱、配器方法来不断丰富和发展自己。沂蒙山小调的音乐特点:较浓的乡土气息,通俗易懂,贴近人们生活,带有鲜明的地方特色,很强的包容性和普及性。本文从民歌的起源与发展,其音乐特征和内容及风格色彩到小调的起源与发展,音乐特性。阐述了民族音乐——小调的艺术发展。     

浅谈艺术歌曲一度创作与钢琴伴奏的重要性

歌唱,来自内心深处,体现着身体与心灵的和谐,以简单的方式根植于每个时期、每个心灵,表现着各不相同的情感与经验。艺术性歌曲是当艺术性的创作与歌唱上升到艺术的高度,成为充分表达人性化意念的重要方式时,便出现了。作为有艺术性的艺术歌曲是一种特定的歌曲体裁。     

德国现代主义设计的现状

德国现代主义设计是设计史上最重要、最具影响力的设计活动之一,其影响力已几乎遍布全球.德国作为现代设计的重要发源地,以其独特的设计风格和鲜明的设计特征在世界上设计史上占有重要的地位