“尊玉施艺”-陈朋旭玉雕作品赏析

作者简介 陈朋旭,河南省玉雕大师,南阳师范学院客座教授,河南省珠宝首饰行业协会副会长,现任文心读玉艺术团队总设计师,辰旭玉文化传播有限公司董事长。     

唤醒沉睡的美玉——韩朝兴玉雕作品赏析

作者简介 韩朝兴,河南省玉石雕刻大师,河南省技术能手,高级技工。 韩朝兴出身于玉雕世家,自幼便受到家庭玉雕艺术的熏陶。为了能够更好的学习先进的设计理念和雕刻手法,2004年跟随河南省玉雕大师王稷进修。在此期间曾获多位玉石雕刻大师指点。     

大气而又不失含蓄——中国工艺美术大师赵国安玉雕作品赏析

作者简介 赵国安,1953年生于河南省新密市。中国工艺美术大师,中国玉石雕刻大师,河南省珠宝玉石首饰行业协会副会长,河南省工艺美术行业协会副理事长,郑州市政协委员。1976年赵国安从中学教师选拔进入新密市第一工艺厂从事玉雕制作与设计,先后从师于北京玉器厂王荣海和张世增,深得二位大师真传。1996年创办新密市聚宝楼玉器厂至今。     

德、形、神兼备——赵玉谦玉雕作品赏析

赵玉谦,河南省镇平人,大专学历,高级工艺美术师、河南省工艺美术大师、玉石雕刻大师。1988年,赵玉谦开始学习玉雕,并于1993年起从事玉雕设计制作至今已有二十余载。 赵玉谦设计制作的作品,讲求因料施艺,在突出玉质美的同时力求最强的艺术性。     

古老技艺的鲜明时代气息——卢云峰玉雕作品赏析

卢云峰,1974年出生于重庆,现居北京,专业从事玉石俏色巧雕尝试,其作品在继承传统的同时,独辟蹊径,经多元化创作。终成自成一派的艺术风格,且具有鲜明的时代气息。其在各类玉雕大赛中屡次获奖,作品被海内外诸多艺术品机构争相收藏,个人也被收藏界评为极具投资价值的玉雕大师。     

巧、细、活、意——梁文斌玉雕作品赏析

作者简介 梁文斌,广东省高州市人。1988年2月考入信宜象牙厂从事象牙雕刻工作。1990年,进入广东东莞市永泰玉石雕刻厂转而从事翡器雕刻工作。1993年,至扬州市玉石雕刻工艺厂师从江苏省工艺美术大师韩宏。经过6年的苦心研习,1999年梁文斌回到广东,并在平洲玉器街自设立玉雕工作室。     

河南玉石产业“新动力”不断：玉雕大师峰会8月举行独山玉国标通过审查

近日,河南独山玉国家标准专家组通过审查,预示着独山玉的分类及鉴定有了一套科学的判定体系,对于独山玉具有重要指导意义,而河南玉雕大师峰会也即将在8月举行。一系列河南玉石的重要事件,为驶入快车道的“河南玉石产业”增加新的动力.     

谦谦君子 比德于玉——中国嘉德玉雕拍卖精品鉴赏

于玉比德——清代玉器选粹 中华民族独有的玉文化，从早期的新石器时代的红山玉、良渚玉，直至发展到高潮时期的清代玉雕，一定要提到的，就是乾隆盛世的玉器——“乾隆工”。     

“玉乐”人生

仁者知乐,君子如玉。秉承着这个思想,陈申乐一直“乐在其中”。作为上海玉雕界内为数不多的大师之一,陈申乐身上有着浓重的上海本土玉雕大师的特质：低调、内敛和含蓄。海纳百川的同时却又能将自身所学融汇于时尚、绘画、艺术,并将这些顶层艺术精华贯通于传统玉雕之中。     

“北派玉雕”多面手-苏伟玉雕作品赏析

苏伟简介 苏伟,1967年9月26日出生于北京。1986年进入北京市玉器厂,先后师从中国工艺美术大师李博生、中国工艺美术大师冯道明、中国工艺美术大师袁广如。     

设计师“自办”设计大赛——从“金蝉奖龙凤玉饰·对牌创新设计大赛”说起

2014年4月到7月期间,中国玉雕大师蒋喜和他的美石坊玉雕工作室联手中意设计创新中心（CIDIC）、同济大学中意学院共同发起主办了首届“金蝉奖——龙凤玉饰·对牌创新设计大赛”。尝试创新模式大赛从玉雕作品的设计出发,吸引玉雕行业之外的群体参与到玉雕的创新之中。和创作比赛相比,设计大赛把评选的内容提前了一个环节,使得玉雕创新具备了开放性。这在一定程度上突破了以往各类玉雕创作评比的专业局限,把玉雕的创新推向了一个更大的范围。     

巧之美-冯志文玉雕作品赏析

创作风格简介 对玉石材料的鉴别、判断及各种玉石颜色的理解有独到之处。善于应用玉石质感颜色进行艺术设计,创作出主题鲜活突出的玉雕艺术作品。     

意、韵、法的完美结合是玉雕艺术的最高境界

任何一个艺术门类都讲究意境、气韵和法度，当然玉石雕刻艺术也不例外。不过玉雕不能和书画相比。书画艺术的意境、气韵较容易表现，观赏者领悟较快。而玉雕艺术的意境、气韵若想表现淋漓尽致是很不容易的。     

2014中国第二届“云峰杯”玉雕作品大赛即将揭晓

11月27日，2014中国第二届“云峰杯”玉雕大赛新闻发布会举行。 据悉，本届“云峰杯”玉雕大赛结果，将于12月7日在广州“云峰翡翠·（珠宝）系列”活动中揭晓。届时主办方将在花都云峰翡翠梦想馆展出全部获奖作品，并叉寸获奖作品进行现场拍卖。     

京派雕刻技艺

中国玉文化历史悠久,影响深远。玉文化与中华民族的历史、政治、文化、艺术的产生发展,都有着密切的关联。同时,中国玉文化发展史也是一部中国的工艺美术史。博大精深的文化与巧夺天工的技艺,通过玉雕师傅的技艺在玉雕作品之中体现。本期,我们将分别从京派玉雕与玛瑙雕刻看中国玉石的雕刻技艺的传承与发展。     

巧融南秀北雄之长——马铁军玉雕作品赏析

作者简介马铁军，高级工艺美术师，河南省玉石雕刻大师。中国青年玉石雕刻艺术家。马铁军师从非物质文化传承人仵海洲，从艺二十五年来，秉传承，善创新，融合南秀北雄之长，形成了个人艺术风格。所创作品充分展示了构思新颖，布局精巧，意境含蓄，形神兼备的艺术特色。     

中国第二届“云峰杯”玉雕作品大赛揭晓逾200件作品获奖

由广州云峰企业主办,华南理工大学广州学院、广州市翡翠行业协会承办的“2014云峰翡翠f珠宝）系列活动”,于12月7日在华南理工大学广州学院进行。其中,中国第二届云峰杯玉雕作品大赛组委会评出逾200件获奖作品,并进行了颁奖。优秀获奖作品和参赛作品同时在广州花都云峰翡翠梦想馆展出。业内人士指出,本届大赛无论从规模、档次,还是获奖作品水准,均达到业界最高水平。     

关于构建海派保险文化体系的思考

一、构建海派保险文化体系的意义 笔者所述的海派保险文化，指的是上海保险业在上海社会文化和经济文化背景中逐步形成的与本行业相关的基本信念、价值观念、道德规范，以及由此产生的思维方式、行为方式、品牌效应的综合体现。它是一百多年来上海保险人薪火相传、发展壮大的精神支柱，也是上海保险人继往开来、自强不息的精神动力。     

反思和田玉籽料雕刻中皮色的存用

和田玉籽料的皮色存用,是现代玉雕普遍采取的手法,在中国古代玉雕的众多作品中,留皮的作品占很小的比例,绝大部分玉雕作品是无皮的。一方面与和田玉籽料的开采数量有关,另一方面,也跟和田玉的功用,以及工匠对玉的理解有关。俏色,是现代玉雕区别于古代玉雕的标志,但追求留皮,也造成了市场的众多乱象,比如说籽料染色、造假、为了留皮而忽略美学的角度等等。客观看待和田玉籽料之皮,正确认识籽料与山料的关系,合理使用手中每一块不可再生的玉石,是玉雕界应该反思的。     

中国玉石行业“纪传体断代史”：《大国玉魂》在京举办首发式

11月2日，《大国玉魂》新书首发暨博观2013年度新书捐赠仪式在中国国际展览中心隆重举行。作为一本全面记录当代玉石行业、记录玉石人物、弘扬玉石文化的专著，该书的问世受到行业内外的广泛关注。“50年风云变幻的白玉往事，14人辗转沉浮的白玉江湖”，该书主要介绍了包括艾克白尔、艾麦尔、刘忠荣、刘书占、杨曦、吴德异、蒋喜、奥岩、张广文等14位玉料商、玉器经销商、玉雕大师以及玉文化专家们与白玉结缘的人生轨迹．历时三年，从北到南，创作者的足迹遍布乌鲁木齐、和田、北京、上海、苏州、扬州等白玉流播版图的重镇。获取了翔实生动的第一手素材。