该看向哪里?欲说还休的后卡通绘画

在刘光光的绘画作品中,卡通元素从狂热的市场符号塑造变化为一种无处不在的、欲说还休的情感诉求,这也正是他的绘画动人之处。刘光光的绘画中没有包含直观视觉上的卡通造型,却透出一股动人心魄卡通气质,这是一种极具个体性的艺术语言,艺术家在成长过程中累积的个人气质与绘画语言融为一体后自然流露。在观看了大量的造型或甜美或怪诞的卡通     

倾斜的地平线——读赵晓佳的画

中国当代绘画越来越进入一种后现代状况,传统的绘画语言(包括古典的与现代的)正在被消解,那些语言无法言说的东西正在被新的语言方式说出来。当一些人还在媒介、材料,甚至风格中游移的时候,另一些人却从具体的生命体验中,从生活的边缘中领悟到了生存的紧迫问题。     

对新艺术媒介的尝试

11月16日,刺痛与抚慰:谭平绘画作品展在今日美术馆开幕,展览展出了谭平从2004年至2008年的代表作品。谭平的抽象绘画,是将生活的经验纳入绘画的形式语言之中。在他近5年以生命为主题的作品演变中我们可以看到:一方面在视觉形式上,从黑色的细胞图形不断变化开始,到逐渐在画面中消解这些带有象征性的符号,可     

对传统的保持成为一种“对世俗的救赎” 艺术家郑路访谈

问：绘画总与当时的生活状态息息相关,传统绘画同样,但今天我们的生活方式已经不同以往,在当下保持传统图式的意义是什么？ 答：现代技术型社会对人统治并异化,在日益量化的现代世界中,对于传统的保持逐渐成为一种＂对世俗的救赎＂。这虽然给我们提供了创造的动力以及存在的必要性,但最终将还是充满悖论的努力。保持的意义更具有保护色彩,都是面临着濒临灭绝的危险的。     

坚持架上绘画的高度 对施本铭新人本主义艺术的一次解读

我想从架上绘画的高度来探讨施本铭的油画艺术，绝对不只是因为阐释本身的需要，而是因为拖本铭对架上绘画的文化性承诺和坚持，给我们当下绘画艺术普遍的精神失落提供了一种令人振奋的创作迹象。也就是说，施本铭在架上绘丽上表现出来的执着和顽强，     

奥乌卡·莱蕾

"首先我相信图像,其次是摄影。我用相机记录自己此前的创作,并以此作为绘画的基础。我的作品是戏剧、想象、绘画和摄影的混杂。"今天我们所知的摄影,是摄影术在过去的整整一个世纪中经历的一系列变革的产物。当代致力于研究这种图像再现术的作者们可深入到这丰富的历史资源中,今时今日,这已经成为艺术领域创新性艺术体验的基础。     

绘画与马刺

用最为概要的说法,20世纪中国的油画传统,主要由两个部分组成,一个是西方的绘画传统(这一传统又包括西方文艺复兴以来的写实主义传统和19世纪之后出现的现代主义传统),另一个是五十年代之后的苏派传统,即社会主义现实主义传统。西方绘画传统在20世纪早期主宰着中国油画经验。这一时期,从日本和欧洲回来的留学生,将西方的各种油画经验在中国铺展开来,写实主义和诸种现代主义展开了对话和竞争,油画风格上的异质性得到了激励和播撒。不过,在这种丰     

陈源初:一种观看世界的方式

陈源初的绘画为我们提供了一种观看世界的方式。这种方式超越了传统的单一模式,呈现出一种复杂、多义和不确定性,带有典型的后现代主义的艺术特征。如果用传统的题材分类法,来确定陈源初作品的内容,是无法进行的。人物、风景、静物,诸多元素同时出现在画面上,画面的主题     

“另类”的悖论——王鲁炎的艺术

王鲁炎从70年代就开始现代艺术创作,他是中国当代最早的现代艺术群体之一——星星画会中最年轻的艺术家。此后,王鲁炎在上世纪80年代上半期创作了一批抽象绘画。1985年,王鲁炎与朱金石、马可鲁、张伟、顾德新、冯国栋等人一起组织了七人展,并且在展览期间和正在北京的劳申伯格     

前言

在《中国思想传统的现代诠释》一书中,余英时对清代思想史提出了一个新的解释,即中国思想史的演进存在着一种内在理路。如果套用这种研究的新范式来看中国的近现代绘画史,似乎其中并不存在一条相似的内在理路。相反,中国近现代绘画传统的流变一直是受到外力的影响,也就是说,基本上是外部因素决定的,比如说西方绘画观念的冲击,新政权确立后意识形态的决定性影响,政治功利主义的发现与迎合,以及官方、学院体制对其他绘画样式的压制等等。所以说,中     

雅尼斯·库奈里斯眼里的中国

“贫穷艺术”在艺术史上从跃现到安静的过程大抵只有十年，能有一个系统的流派名称留下来纪念，与它当时的社会背景不无关系：60年代的意大利是一个消费性的社会环境，艺术形式偏局限——架上绘画、雕塑以及影像化作品是为主流，那是一个堪称“黄金年代”的时期，艺术与贫穷没有必然联系，只是这个时期跳出来兴起的艺术模式是取用身边垂手可及的日常生活用品作为艺术表达的语言工具，譬如羊毛、剪刀、布、石头等等看起来再平凡不过的东西。     

中国当代艺术市场成长记录

中国艺术家的崛起 在被全世界艺术品爱好者了解并承认后，中国前卫艺术家在1998年欧洲大型拍卖会上第一次引起反响：佳士得拍卖首次在伦敦拍卖申凡、丁乙、叶永青、林蔚、张晓刚、王广义的系列绘画作品以及刘建华和王克平的雕塑作品。当时平均花一两万美元就可拍得王广义和岳敏君的大幅作品，而今他们是市场行·隋最高的艺术家之一。     

生活境遇的亲证——谈于大明的绘画

和少数追逐观念性绘画的同龄人不同的是,于大明对绘画的认识故意停留在绘画只是个人心理的表征工具上。他并不考虑在这个时代绘画要与其它艺术媒介展开某种心智上的竞争,从而擢升绘画的地位和价值,他也对各种绘画的历史、绘画的本体和绘画的体制等等问题缺乏表面的兴趣。但,这并不是说,于大明满足于目前自己的绘画方式,满足于制造可以不断复制的个人符号。事实上,对     

书法为何被轻视?

在中国古代艺术市场史中,书法作品交易流通的历史远早于绘画作品,其交易量、交易额丝毫不逊于绘画作品。然而,书法艺术的传统价值体系在当今却遭到颠覆。原因在于新的书写工具的产生使毛笔的使用率极大降低,中国几千年来由此形成的审美体系也在当代出现断层。书法艺术以线造型。线条的跌宕起伏、抑扬顿挫,章法结构的变化等都极具抽象性,在现代人看来是满纸烟云。这在无形中决定了书法欣赏的高门槛及收藏群体的小众化。而绘画相对容易理解得多、也更能撩拨人们的     

独特视角和个性化语言张新权的油画艺术

当今我国的绘画创作，不论题材内容还是形式语言，均愈来愈显示出多元和多样的面貌。题材内容的不断扩大和形式语言的不断拓展，都基于艺术家对自己独立人格的自觉和对自我艺术个性的自信，表明他们艺术视野的开阔和修养的提高。从另一个角度看，     

游览

"对月——何森个展"今日美术馆2011.2.12-2012.2.142月11日,由吕澎策划的"对月——何森个展"将于今日美术馆举行。何森作为当代艺术的实践者在自我认知前行的同时不断的探索着属于自身的绘画语言。策展人吕澎在《感伤与问题的象征—尖于何森的绘画艺术》一文中写道"对于何森来说,新的绘画实验已经获得成绩,他已经将知识与经验融入了一种新的艺     

赵红尘：素画

释名 作为一个全新画种的创建,＂素画＂旨在倡导一种清除了当代艺术不良杂质的绿色创作,回到绘画的纯粹与朴素,在线性的循环中直接突出绘画的速度,力度与深度，在线性的循环中直接突出绘画的速度、     

记“现代绘画——六人联展”

一九八五年三月,余友涵、丁乙、秦一峰、汪谷青、艾得无、我,在复旦大学学生俱乐部办了一次联展,展出了我们从80年代初到85年的部分作品。这是我们在了解西方现代艺术的过程中,尝试现代绘画的一次展示,名为现代绘画——六人联展,展出的作品是抽象画作。     

做大做强农民绘画产业

近年来，五通农民绘画产业蓬勃发展，已成为该镇农民增收的支柱产业之一，做强做大五通农民绘画产业对帮助农民增收、传承中华文化及构建和谐社会具有重要的意义，笔者通过深入剖析五通农民绘画产业的发展现状及存在的问题，就如何做强做大五通农民绘画产业提出了一些对策和设想。     

英雄归来——评沈敬东的近期绘画

军事题材绘画,在新中国艺术史上曾长期占据重要位置。因为新中国的成立是通过长期的战争换来的,再现中国军队的成长历史以及它在新中国诞生之前的坚苦卓绝的斗争,是新中国主题性绘画的重心之一。不过,新中国毕竟更多的时期是和平年代,军事题材绘画进入普通百姓的精神生活更多的是具体军人形象的塑造。