论康定斯基绘画中的音乐

俄罗斯画家康定斯基是二十世纪初期抽象画派的创始人之一,他认为绘画和音乐是同构的。所以他的作品大多使用点线面来形成音乐般的形式感,表达画家内心世界,用音乐性的美术创造了独特的抽象绘画艺术风格。     

陈墙：在纯粹观看的平面上

作为上海抽象绘画的领军人物之一，陈墙的绘画实践越来越进入一种个人意义。他试图去除绘画的意义和观念，并越出个人意识和文化的自觉。这使他将自己限定在一个极其狭窄的形式领域，并进入了一个绘画观念和个人意识的极限。在这个边缘地带，他成功地为抽象绘画确立了一种个人定义。     

姜吉安 一壶茶背后的艺术世界

<正>从一壶茶变成绘画4月30号,姜吉安于2013年创作的"丝绢"系列和"野生古树普洱"系列亮相"2014艺术北京博览会"的凯撒·贝塞什(亚洲)艺术中心展位。在这一系列作品中,姜吉安延续了他自上世纪80年代末以来对绘画的惯性结构方式进行解剖和重构的实践。在不断深化的探索中,他的核心艺术理念在这一系列的作品中得到了淋漓尽致的发挥。一件绘画的全部要素来自一壶茶,从媒介、颜料、图像到剩余物,在名为《一壶野生古树普洱之:弄花》的作品中,姜吉安用一壶沏过的茶底作为作品     

绘画艺术的非语言因素与作品精神

在这个艺术已经非常多元化的时代,传统的绘画艺术语言已经无法概括当代发生的一些艺术现象,特别是行为艺术、装置艺术、影像艺术、光电艺术,早已背离了传统的绘画材料和技法。非语言因素反而在作品中起到更加大的作用,研究绘画艺术非语言因素和作品精神的关系是本文的一个方向,也是时代所赋予我们的使命。     

抽象绘画系列（下） 抽象水墨特立独行蓄势待发

在《抽象绘画系列（上）》一文中．笔者已经就抽象绘画艺术在中国的发展过程．以及抽象绘画艺术在当代艺术创作中的存在意义与未来发展趋势作了较为详尽的阐述，在这里就不再一一赘述。下文中以抽象水墨为切入点，以刘国松、谷文达和张羽为研究个案．尝试就抽象水墨在艺术市场中的整体表现以及未来发展趋势等展开讨论。     

论抽象绘画与具象绘画

一、抽象绘画产生发展的过程几何抽象的代表是蒙德里安。蒙德里安早年画过写实的人物和风景,后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直的纯粹抽象构成,从内省的深刻观感与洞察里,创造普遍的现象秩序与均衡之美。我们看一下他画风的演变,从中可清楚地看到他写实逐渐走向抽象的过程。     

钱松喦：渲染出一个“红”字

诚如张渝在《雪尘语画》中所说,钱松苗在新中国一直是紧跟时代主题进行山水画创作的,所以他的山水画作品多以实景为主,例如脍炙人口的山水画《红岩》《常熟田》,等等。对于自己的这些山水画创作,钱松昌说,是现实主义和浪漫主义的结合,尤其是《红岩》,已经成了中国当代绘画的红色经典代表性作品。他在这幅画上题过一首五言绝句,对此,他写道：     

抽象绘画中的书写性探索

书法和书写性是两个不同的概念，书写在人们的观念里往往有着太多的规则和限制，是内容和形式的模式，书写性是笔在运动中呈现的节奏感和和谐感，属于美学层面。本文通过对抽象绘画中抽象涵量和符号的的分析，进一步探讨书写性与西方现代抽象绘画的关联，书写性对西方现代抽象绘画的发展从创作方式、绘画形态以及精神内涵等方面带来的启示。     

笔情墨趣的审美实质

像音乐的旋律,舞蹈的节奏一样,中国绘画中的笔墨韵味,都是生命律动的象征.中国绘画历来有注重表现的传统,而讲究笔墨追求笔睛墨趣的美学风尚则对中国画的发展有着及其重要的影响.笔墨是指点线的使转和水墨的变化.而点线的变化,墨色的浓厚,并不注重于对物象作形似的描绘而是作为画家的心灵,情感的表现.因而笔墨只是作为一种心灵和情感的抽象体现,情感的变化体现为笔墨的节奏和心灵的音乐.作为审美理想的抽象的笔墨个画家的心理有着内在联系.人的审美意识有着及其丰富的多样性,不同画家在追寻着最能体现他心灵的笔墨情趣,因而也就形成绘画的多种式样,多种风格.总之,抽象的笔墨情趣传达着画家的心灵律动和时代脉搏,传达着当时的审美时尚和艺术旨趣.     

推荐

<正>(评分标准:作品满分50分,其他各项满分10分,共计100分)刘小东:儿时朋友都胖了81分2014.05.16-2014.07.31上海民生美术馆作品:43分策展:8分布展:9分反响:8分宣传:6分其他:7分单从技术上来讲,刘小东拍的照片恐怕算不上展览级别的摄影作品,跟他绘画作品的地位相差甚远。而5月16日在上海民生现代美术馆开幕的,恰恰是刘小东1984年到2014年30年间自己拍摄的千余张摄影的文献展"儿时朋友都胖了"。与以往刘小东展览最大的不同之处是,他的一批重要绘画作品以及国内外导演拍摄的与刘小东相关的纪录片与电影,变成对他这些摄影作品的注解。     

谈陈洪绶人物画的风格特征

陈洪绶在中国绘画史上占有重要地位。他是晚明人物画坛变形主义的杰出代表。其绘画呈现出独特的艺术风格，当下，其人及作品越来越引起人们的关注。陈洪绶一生坎坷，他既经历了个人的不幸，也目睹了国家的衰败。现实与期望形成了巨大的心理落差，导致了他充满痛苦和压抑的精神世界与放任不羁、愤世嫉俗的性格。陈洪绶早年受到三教恩想的影响，后采这种思想成为他潜意识中的精神支柱，并且表现在他的很多作品中。晚年陈洪绶画风的变异，是其遭遇痛苦磨难后精神变化所致。他的审美理念和绘画艺术在明代晚期绘画艺术史上留下了光辉独特的一页。     

李可染作品行情探析

就艺术品市场而言,因李可染先生真迹作品"货源稀缺",将来的行情仍然是"奇货可居"。在书画市场,提到李可染这个名字人们自然会联想到他的"红画"作品《万山红遍》。"红色山水画"在中国绘画史上是特定历史时期的特定产物,上世纪"文革"十年的政治氛围,虽限制了     

请把失败卖给我

他，诺曼伍德，美国人，著名的收藏家。当时在美国有很多知名的收藏家纷纷花巨资收购一些珍贵的绘画作品，从而大大抬升了某些作品的市场价格。而诺曼伍德却不这么盲目地投资。他想，为什么不收集一些劣质的画呢？如果把那些知名画家的“失败作品”和那些无名画家的作品以低价位收购，或许有利可图。于是他做起了收购劣质绘画的生意，通过5美元或者10美元就可以得到一幅作品，许多画家听说以后，     

浅谈色彩的视觉魅力来自色彩关系

本文从色彩三要素派生出的一系列色彩关系为出发点,选择了常用的"对比色构成"和"同类色构成"的构成方法为切入点分析诸多因素构成的色彩基本关系是微妙的、具体的、丰富的并相互联系的.研究方法从专业术语上称之为"色彩联觉"给受众带来的心理上的感受到马克·罗斯科(1903-1970),抽象表现主义画家的绘画作品中体现的色彩关系的魅力以及本人在教学中从纯形式审美角度总结的相对于美的色彩关系.     

安格尔绘画风格简论

安格尔是19世纪法国新古典主义的代表人物,其作品优美典雅,画面平整,构图稳定,线条充满张力且富有弹性,色彩变化微妙,在画面上产生一种高丽洁净的低浮雕效果。虽然安格尔的绘画风格被划入新古典主义,但他不同题材的作品在古典主义风格的基础上,时而流露出现实主义基调,时而又流露出浪漫主义情怀,安格尔的创作理念和绘画作品启发了现代绘画艺术。     

冀派内画产业化现状分析

内画艺术历史悠久,是借助透明或者半透明的器皿作为载体,用特制的笔从器皿入口处进入,在器皿的内壁绘画。所谓的画在内而形在外。新中国成立后,我国的民间艺术得到了历史赋予的空前的发展机遇。尤其是作为后起之秀——以衡水内画为代表的"冀派内画"在国内内画行业影响很大。"冀派内画"的开山鼻祖王习三在建立"冀派内画"时,把绘画工具——绘画技法——绘画形式都进行了探索和发展,传承、改良和创新了传统的内画艺术。他还依托传统的内画艺术形式发展出以产学研为线索的内画艺术产业,给内画艺术的发展注入了新的生机与活力。     

画廊展讯

"古今对话"作品展时间:3月13日～4月10日地点:泉水边画廊(上海)这次展览特别邀请陈若冰、李磊、梁铨、朴宗夏四位抽象艺术家。他们的艺术世界的灵感来源于东方思想的内容和形式并有着很密切的关系。陈若冰作品的灵感来自于汉晋以及史前艺术,并且渗透了老子的智慧。他试图在作品中验证精神之光芒的存在。梁铨一直坚持中国古代士大     

商品和产品成本价值理论下艺术作品价格的研究——以绘画作品的签名与尺寸对其价格的影响为例

本文主要研究绘画作品中的签名及绘画作品的尺寸大小对其价格的影响。本文以商品理论和生产成本价值理论为理论依据,分析了签名和绘画作品尺寸大小对绘画作品的价格影响,并通过画作相关数据的回归演算结果证实上述影响。此次研究的主要贡献在于扩展了商品理论和产品成本价值理论的应用范围,讨论两种理论在绘画作品领域中的作用,并且为绘画作品投资者提供理论指导。     

画廊展讯

绘·聚——时代的交点时间:6月28日～7月18日地点:夸克艺术空间(北京)"绘·聚"是一群才华横溢的年轻艺术家创作的集体展示,他们用不同的艺术手法描述着各自对生活的理解和对社会的观察。这些在当下新鲜生活语境下创作的作品,诉说和纪录着当下社会的转变。"绘·聚"第二回展尝试汇集从绘画、摄影、雕塑到版画多种艺术表现形式。除上世纪老艺术家外,还特别推出了付娜、曹川、靳红斌、蒋斌、李浩等新锐艺术家。作品跨度从60年代到2008年,反映艺术家在不同时代的意识形态和创作状态,在世纪的交点产生对话,在无秩中寻找内在的联系。     

从当代书法创作的趋同性论“笔墨当随时代”

“笔墨当随时代”，这是中国清代画家石涛的一句名言，石涛所倡导的“笔墨当随时代”之论，不仅影响了同一时代的书法绘画，其后也在中国书法绘画领域影响深刻，他的这种艺术思想充分体现了他对“事理圆融”思想的深刻理解。