肖邦夜曲赏析

伟大的波兰音乐家肖邦一生致力于钢琴音乐的创作，其作品具有浓郁的抒情性和深刻的思想性。在其创作的众多体栽中，夜曲这一重要体裁形式在其毕生音乐创作中占据着重要的地位。本文从肖邦夜曲的源泉以及其丰富的情感氛围来赏析肖邦的夜曲。     

肖邦夜曲的艺术特征

夜曲是肖邦全部作品中最发自内心的乐曲，是纯粹的心灵独自，也最能体现这位钢琴诗人的精神本质，本文从旋律、织体形式、结构特征以及和声语言四个方面分析肖邦夜曲的艺术特征。     

浅析肖邦夜曲之创作风格

肖邦是浪漫主义时期最为辉煌的音乐人物,被世人誉为"钢琴诗人"。他一生总共创作了21首夜曲。肖邦的夜曲并不只是单纯地继承了传统夜曲的表现风格,而是使夜曲的形式趋向自由,内容也多样化了,变得更加热情、更加完美。     

浅谈肖邦谐谑曲0P31

本文阐述了肖邦谐谑曲的音乐风格,并对其谐谑曲0P31进行了分析,探讨了演奏的难点与技巧。指出肖邦音乐中的既刚强、豪迈,又细腻、柔美的诗一般的意境,在19世纪浪漫主义最繁荣时期的钢琴音乐中是独树一帜的。肖邦对祖国的热恋,对自由解放的渴望,是贯穿在这首作品中的主线。在演奏的过程中,需要把握好整体风格,把握好对情绪的理解。     

音乐赏析——把握肖邦作品中的情感

解读和把握作品中所蕴含的作者情感是音乐赏析的重要环节。肖邦的作品中不但所含音乐内容广泛,而且体现了其鲜明的思想,张扬着肖邦的个性、叙述着优美的爱情、迸发着他强烈的爱国之心和民族之情。     

永不褪色的肖邦

在二战德国占领波兰期间，肖邦的音乐被纳粹严令禁止。德国钢琴大师舒曼这样形容他的音乐：“肖邦的作品是藏在花丛中的一尊大炮。”     

肖邦钢琴作品抒情性旋律的艺术特征

旋律是音乐的灵魂．在肖邦的音乐中．旋律也是最主要最有力量的表现手段，肖邦由于力求真实纯朴地表达使他激动的思想和情感．他在波兰民间音乐中找到自己的旋律风格的源泉，同样，由于他力求真实、纯朴、平易，因而产生了他的音乐和各种体裁，肖邦的音乐语言全部都是独创的，并且融合为自成一家的非常完整的风格，他的音乐之所以能让听众产生共鸣主要是他的音乐语言的基本因素是民族的，还有他那感人至深的、无比优美迷人的现实主义的音乐旋律。     

肖邦音乐的现代色彩--析《f小调第二钢琴协奏曲》的和声特色

肖邦的音乐艺术体现在多种方面,它既体现在音乐旋律创作方面,同时也体现和声艺术领域方面。文章主要从肖邦早期的钢琴作品《f 小调第二钢琴协奏曲》中独特的和声艺术创作方式着手,深入分析和研究各种和声技巧,以展示其所蕴含的现代色彩的和声特点。     

李斯特与他的三首夜曲《爱之梦》

“钢琴之王”弗朗茨·李斯特于1811年10月12El出生于匈牙利肖普朗附近的莱丁,卒于1886年。他是十九世纪浪漫主义时期杰出的作曲家之一,他和法国作曲家柏辽兹同为欧洲“标题音乐”的倡导者和创立者。在他的一生中,努力探索并发展了浪漫主义音乐,把浪漫主义音乐提到了一个崭新的高度。李斯特在音乐创作在风格上具有极大的突破性,他打破传统的形式,大胆创造新的音乐形式和风格,尤其是他在钢琴演奏技术上的探索与追求,他偏向于运用交响乐的构思方法来创作钢琴音乐,他的作品具有丰富的、富有诗意的想象力和哲理思想,在精神上则象贝多芬,豪迈而富有创造力。     

肖邦钢琴作品中的民族情之启示

“钢琴诗人”肖邦是一位伟大的民族作曲家,艺术家,他的作品具有鲜明的民族特色,肖邦钢琴作品中的“民族情”,带给我们新的认识和启发。     

论肖邦叙事曲的艺术风格

肖邦是19世纪最杰出的钢琴家和作曲家,被誉为“钢琴诗人”。他创作的钢琴叙事曲被奉为经典,至今仍在世界音乐舞台盛演不衰,成为人类音乐艺术中的不朽瑰宝。肖邦开创性的将叙事曲运用到器乐中,并在自己最具活力的年轻时代（21—31岁期间）创作了四组爱国主义题材的叙事曲,肖邦的叙事曲极富浪漫主义色彩,完美的呈现了音乐的魅力,其艺术风格无疑对音乐艺术的发展产生了重大影响。     

动情地歌唱——论声乐演唱中的艺术表现

歌唱是一门古老的音乐艺术,它通过最富表现力和魅力的人声进行艺术的再创造,是再创造者在熟练地掌握声乐技艺的基础上创造出来．体现一定的内容、思想感情及意境,并塑造和刻画鲜明而丰富的音乐形象。它既要求创造者把作品的内容、情感及艺术魅力准确、完美地表现出来,也要求把作者的意图准确、完美地表现出来,并准确地传递给每位欣赏者。这不仅取决于歌唱者本身的演唱技艺和素质,而且某种意义上讲也是歌唱者在演唱时的综合艺术表现功底高低的反映。构筑完美的综合艺术表现需要从多方因素共同配合,要从挖掘作品本身的内涵入手．歌唱是情之所使,兴之所至．它使人们充分抒发心灵的百般情感。音乐是情感的艺术,情感是音乐的生命。只有在歌唱时充分加以情感表达,才能准确表达歌曲的灵魂与内涵。想要在歌唱中准确地表达歌曲的情感,需要演唱者自身具有一定的文化艺术修养,这样才能准确地把握歌曲所蕴涵的情感内涵。歌唱时．如果能将情绪调动起来．充分表达情感,各发音器官也会处于积极开放状态,歌唱中的情感表迭能起到调节发声器官的积极作用。所以,歌唱时注意调动情绪和情感的动机性功能．做到‘声情并茂’对声乐演唱的效果具有积极作用。     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背最等方面加强作品的表现力,与教学对象融为一体,完美表达作品音乐内涵.     

武装自己品味生活

文学是俘虏女人心的最佳武器,最起码你应该知道村上春树、张爱玲等名人,知道他们作品中的一些名句,并常常能够以不经意的方式深沉道出。这方面,颇有女人缘的关先生运用得非常娴熟。他英语达到了六级,并且还能说几句日语;音乐,他知道莫扎特、肖邦、老柴等古董。他认为,有钱没钱都该在意精神生活,从做学生起,他就有自己喜欢的书和音乐磁带,在文学和音乐的半空中,他总能找得到幻觉和慰藉。     

浅谈声乐教学中的钢琴即兴伴奏

钢琴即兴伴奏是声乐教学常用的伴奏形式.充分利用钢琴的层次丰富、音域广、变化多、复音同奏等有利条件,在和声、节奏、旋律、织体、情感和背景等方面加强作品的表现力,与教学对象融为-体,完美表达作品音乐内涵.     

培养孩子的"音乐细胞"

孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈,源于音乐是表情达意的艺术,儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点,他们难以用言语表达他们内心的情感和体验,而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界,孩子对音乐天然的热爱和向往,对我们当父母的发出了信号:每个孩子都需要音乐,每个孩子都有接受音乐的愿望和要求.因此,音乐启蒙教育在孩子的童年时光里显得尤为重要.     

论二胡演奏中地域性风格的把握

我国是一个由多民族组成的国家,千百年来,由于时间的推移、地域的划分、历史的传承、时代的发展等一系列的变化形成了大量不同种风格的二胡作品。所以,真切的表现出二胡作品的地方音乐风格,准确的传达出作品的意境和内涵是二胡演奏的重要方面。本文列举了江南音乐、草原音乐、中原音乐和新疆音乐的地域风格特色来解释演奏者应当如何把握音乐的地域特色,才能更好的表达出作品的意境和内涵。     

肖邦比赛的新科状元

自李云迪摘取2000年第14届肖邦国际钢琴比赛的金奖后，这一老牌的权威音乐赛事，又成为国内乐迷议论和关注的一个焦点。DG唱片公司在前不久推出了新一届“肖赛”的新科状元、波兰钢琴家拉斐尔·布雷查兹获奖后首张录音——肖邦《前奏曲全集》。     

舒伯特即兴曲与肖邦即兴曲之比较研究

舒伯特与肖邦是浪漫主义音乐时期重要的作曲家,他们都为钢琴创作了一定数量的即兴曲,这些即兴曲都体现了浪漫主义时期强调个人情感表达,洋溢着诗意与幻想的音乐风格。然而由于两人分别处于浪漫主义初期与盛期,并且所属民族与个人经历相差甚远,因此在创作手法与演奏风格上各具特色,体现着鲜明的个人风格。     

国际钢琴大师汇 点燃青岛初夏激情

2010年是肖邦诞辰200周年,全球各地举办起各种各样的＂肖邦年＂主题活动。借此时机,中共青岛市委宣传部和青岛市文化广电新闻出版局联合主办＂锦绣前程星耀琴岛——2010青岛国际钢琴家年度演奏会暨首届青岛国际钢琴大师汇＂,来纪念这位伟大的浪漫主义＂音乐诗人＂。